Crítica do filme: Secret in their Eyes
Uma excelente reviravolta de apoio de Julia Roberts é a revelação mais bem-vinda deste inteligente, mas prático remake em inglês.
Verdades há muito enterradas são exumadas, e um vencedor do Oscar em língua estrangeira ganha um engenhoso, mas profissional, reformulação de Hollywood, em “Secret in their Eyes”, um conto de assassinato, corrupção, paranóia e muitas variedades de obsessão. Trocando ordenadamente o contraterrorismo pós-11 de setembro pela convulsão política argentina do final dos anos 70, o thriller processual do escritor e diretor Billy Ray representa um feito útil de cirurgia narrativa, embora ostente um golpe de mestre na reformulação de uma chave papel, desempenhado aqui por Julia Roberts com uma contenção penetrante que silencia qualquer dúvida persistente de que ela nasceu para ser mais do que j apenas querida da América. Este segundo grande lançamento da STX Entertainment (depois do recente sucesso “The Gift”) deve explorar seus nomes de elenco, incluindo Nicole Kidman e Chiwetel Ejiofor, em uma contraprogramação sólida de fim de ano.
Uma coprodução hispano-argentina de 2009 dirigida por Juan Jose Campanella (creditado como produtor executivo no remake), “The Secret in their Eyes” causou grande repercussão internacionalmente, arrebatando Os principais prêmios de cinema da Argentina e ganhando o Oscar de melhor filme em língua estrangeira sobre filmes como “A Prophet” de Jacques Audiard e “The White Ribbon” de Michael Haneke. Não é nenhuma surpresa que os eleitores da Academia tenham optado pelo “Segredo” de Campanella, uma ficção pulp glosada que apontava com frequência na direção da seriedade – uma ruminação cintilante sobre arte e memória aqui, um conhecimento não comprometedor de política ali – para se enganar para a coisa real. Este remake da linguagem inglesa, embora igualmente superficial, pelo menos tem menos pretensões e coragem mais honesta, mesmo que sua amarelinha implacável para frente e para trás no tempo inicialmente pareça mais ocupada do que os detetives e advogados obstinados apresentados na abertura esticar.
Em Los Angeles por volta de 2015, o ex-investigador do FBI Ray Kasten (Ejiofor) retorna a seus antigos escritórios armado com possíveis evidências da nova identidade e do paradeiro de Marzin, o suspeito nunca processado no estupro de 2002 e assassinato de uma adolescente. O corpo, como vemos nos flashbacks que se seguiram, foi encontrado em uma lixeira atrás de uma mesquita, e então a investigação caiu para Kasten e sua parceira de fala dura, Jess Cobb (Julia Roberts), bo ª parte de uma força-tarefa especial que reprimiu o terrorismo nos dias seguintes aos ataques de 11 de setembro. (Terrorismo, neste contexto, se traduz no Islã, um fato que infelizmente empresta ao filme mais do que uma pequena ressonância tópica.) Na partida mais angustiante do roteiro da história original, a garota morta acabou por ser filha de Cobb – um coincidência horrível que poderia ter sido ridícula na tela se Ejiofor e Roberts não jogassem com uma convicção tão angustiada, amplificada pela abordagem visual lúgubre e não exploradora preferida por Ray e seu diretor de fotografia, Danny Moder (filmando em um cinza-e- paleta marrom com cheiro de monotonia profissional e lama).
Popular na variedade
Rays O script fica inquieto entre o passado e o presente, ensinando o espectador a acompanhar o tempo durante o escurecimento e clareamento insistentes da barba de Ejiofor. Em 2015, Kasten e seu fiel colega Bumpy (Dean Norris) tentam enredar o homem que eles acham que é Marzin – contra o melhor julgamento da promotora Claire Sloan (Kidman), que, pelo bem de Cobb, não suporta ver o o perpetrador escapou de seus dedos mais uma vez. Em 2002, ficamos sabendo que Marzin (Joe Cole) era um informante disfarçado que se infiltrou em uma célula terrorista possivelmente conectada à mesquita – um “in” que o tornou virtualmente intocável no que diz respeito ao Bureau. Mas assim como o filme de Campanella reduziu seu contexto militar e político para decoração de fachada socialmente consciente, portanto, este “Segredo nos olhos deles” trata o momento pós-11 de setembro como uma pista falsa escorregadia, embora que efetivamente enfatize como os interesses concorrentes do governo podem impedir a busca da justiça.
Apesar de toda essa trapaça e transigência, Kasten acredita, a verdade inevitavelmente se trairá no semblante culpado de uma pessoa – seja nas páginas das fotos policiais em que ela passa horas estudando, ou no aparentemente inofensivo piquenique da empresa foto que expõe um criminoso em formação. Claro, operar com esse tipo de instinto puro e anti-estabelecimento pode levar até mesmo um detetive habilidoso a dobrar a lei em seu benefício, especialmente quando se trata da morte do filho de um policial (outra razão pela qual a revisão de Roberts função funciona tão bem).Mesmo com essa desculpa, Kasten abusa do sistema a um grau quase ridículo, em vários pontos apreendendo evidências sem um mandado e planejando uma vigilância (bem-sucedida) com base em palpites básicos.
Não é a única maneira o detetive confunde as fronteiras entre obrigação profissional e desejo pessoal, a julgar pela atração romântica que continua oscilando entre ele e Sloan, mesmo após uma ausência de 13 anos. Talvez oscilação seja uma palavra muito forte. Por mais refrescante que seja ver um recente aumento nas relações inter-raciais sem grande importância (entre este e o starrer de Will Smith-Margot Robbie “Focus”), Kidman e Ejiofor, ambos robustos e empáticos aqui, nunca se juntaram muito no caminho de química; o vínculo romântico de seus personagens é tão tênue que seus colegas precisam continuar trazendo isso à tona, como se para nos lembrar que ainda é um fator. É de longe o elo dramático e temático mais fraco em uma história que é ostensivamente sobre a prisão do desejo – como somos todos escravos, no final das contas, dos sentimentos, impulsos e obsessões únicos que nos tornam quem somos.
Quanto a ” Secret in their Eyes ”, o filme consegue registrar sua própria identidade de maneira gradual, fragmentada, mesmo que não se desvie dramaticamente do modelo narrativo de seu antecessor. Ray reproduz algumas das imagens e sequências mais memoráveis do filme original no atacado, incluindo uma deliciosa cena de interrogatório em que Sloan usa brilhantemente a linguagem da humilhação sexual para forçar a confissão de um suspeito e uma longa tomada em zoom de um estádio de atletismo tão impressionante quanto é enigmático. No entanto, embora este filme para menores de 13 anos geralmente evite a violência e a sexualidade horripilantes que surgiram nos cantos de “Segredo” de Campanella, a produção do filme também parece consideravelmente mais corajosa e menos preciosa – o trabalho de um artesão inteligente e prático que, como ele demonstrou em seus excelentes esforços anteriores, “Breach” e “Shattered Glass”, claramente não é estranho aos contos de engano, comportamento desonesto e intriga institucional.
Onde Ray se mostra mais assertivo é em sua sabedoria escolha de músicos, que incluem Norris, canalizando uma versão menos arrogante, mas igualmente confiável de “Breaking Bads” Hank Schrader e Michael Kelly, eminentemente sibilante como um colega do FBI que, como o promotor de Sloan predecessor (Alfred Molina), frustra a investigação de Kasten a cada passo. E há Roberts, que, depois de sua impressionante virada indicada ao Oscar em “August: Osage County”, continua a explorar e aprofundar seu talento para o trabalho de personagens nítidas e ressonantes em papéis de esquerda. Parecendo cansada e totalmente abatida em vezes (especialmente ao lado do Kidman pálido e perfeitamente penteado, que, deve-se dizer, parece envelhecer o menor dos três princípios), Roberts traz uma sensação acre de amargura e tristeza para este detetive extremamente perspicaz, registrando o cruel passagem do tempo e o pedágio de tragédia indescritível em cada traço desgastado e tremor vocal. “Você parece ter um milhão de anos”, alguém lhe diz a certa altura, mas este não é um trabalho autoconsciente de glam; é uma virada hábil e humana de uma atriz cujo olhar penetrante e sombrio chega mais perto de cumprir o mistério do título.