Como Clair de Lune de Debussy nos faz sentir

A primeira vez que ouvi Clair de Lune há muitos anos, imediatamente pensei que era uma bela peça, mas não achei acho que havia algo especial. Assim como qualquer outra peça clássica subestimada pela maioria dos jovens, não dei muita importância a isso. Não foi até recentemente que percebi a beleza disso. Isso me fez perceber o quanto a música sem palavras pode despertar emoções tão fortes, trazê-lo de volta a um momento específico no tempo, ou lembrá-lo de algo que está acontecendo em sua vida naquele momento. Admito que, tendo tocado piano e flauta desde os cinco anos, sempre considerei a música clássica uma tarefa árdua. Eu temia cada vez que era obrigado a sentar no banco de madeira em frente ao piano, o que me fez abandonar o instrumento por 6 anos. Mas quando voltei a ele por vontade própria, aprendi a apreciar a música que tocava. Clair de Lune é a peça que mais me tocou e, ao ouvi-la, fiquei pensando como a peça conseguiu despertar emoções tão fortes em mim.

O sentimento reflexivo e instigante de Clair de Lune foi absolutamente planejado por Debussy. O título Clair de Lune significa “luar” em francês. Muito justo – a peça nos lembra da noite de luar, mas o que é interessante é que a peça foi originalmente chamada de ‘Promenade Sentimentale’, significando um ‘passeio sentimental’. Este título visa mais especificamente as emoções que a música deve provocar, como se a própria peça fosse uma jornada através das emoções pessoais. Ao mesmo tempo, o título está aberto para interpretação; cabe aos ouvintes despertar sentimentos individuais dentro de si mesmos e fazer conexões pessoais, em vez de ouvir do compositor o que sentir. Esta é uma das muitas razões pelas quais amo esta peça – ela desperta tantas emoções inexplicáveis, e esses sentimentos parecem diferir de pessoa para pessoa.

Clair de Lune se destaca para mim, mas eu Não estou sozinho em pensar nisso. A peça foi considerada atemporal por vários anos. A natureza autorreflexiva da peça evoca diferentes emoções de pessoas de diversas experiências e níveis de maturidade. Portanto, para reunir algumas evidências de primeira mão, decidi pedir aos meus amigos mais próximos para ouvir e comentar a peça. Para os quatro que foram civilizados o suficiente para manter a paciência por 5 minutos, eles deixaram os seguintes comentários:

“Surreal e sonhador. Parece gotas de água caindo em uma primavera à noite. ” diz um estudante de arte na faculdade, de 18 anos

“Reflexivo provocador”, um amigo da escola, de 16 anos

“Calmo, tranquilo, à vontade, relaxado”, diz outro amigo , com 16 anos.

E sem surpresa, diz um amigo louco que é o editor-chefe da revista da escola,

“Eu me sinto como a princesa Jasmine de Aladdin e sou deslizando pelo deserto com minhas pulseiras tilintantes. Quando a música fica otimista, sinto que estou dançando no deserto com dançarinas do ventre e partículas de areia e sinto que encontrei um tesouro e estou feliz. ”- isso me fez rir.

(Quer ler mais sobre as respostas a esta peça?)

A primeira batida de Debussy Clair de Lune é uma pausa, seguida por uma nota profunda no baixo e depois em um terço alto. Essa primeira medida nos leva a esperar uma batida de dois em vez de três , diz o pianista concertista e estudioso Paul Roberts em Images: The Piano Music of Claude Debussy (Amadeus Press, 1996). Essa “ambigüidade rítmica” dá ao pianista a liberdade de experimentar o rubato. Ao longo da peça, Debussy evita qualquer regularidade na batida ou na frase, por exemplo, alternando tercetos e dupletos. impulso ”, diz ele. Os silêncios frequentes que contêm uma sensação de expectativa e antecipação dão ao ouvinte um tempo para pensar e refletir.

Sobre a segunda seção de Clair de Lune, Debussy disse: “Os arpejos da mão esquerda devem ser fluidos, suave, afogado no pedal, como se tocado por uma harpa sobre um fundo de cordas ”(De Debussy Remembered por Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). O rubato e a sensação de liberdade ao tocar a peça encorajam o ouvinte a sentir. a liberdade permite que cada nota seja ouvida individualmente com diminuendos frequentes criados naturalmente pelo escurecimento do som. Isso permite que um elemento de tristeza e solidão permeie cada nota.

A peça começa na tônica e termina no tônica, como a maioria das peças, e evita cuidadosamente a nota até o final.Numerosos estudos demonstraram que os neurônios da dopamina se adaptam rapidamente a recompensas previsíveis. Então, se sabemos o que vai acontecer a seguir, não ficamos animados. As pausas entre as notas, bem como a ambiguidade tonal de não saber o que a harmonia está esperando, mantém o ouvinte interessado. Quanto mais tempo nos negar o padrão que esperamos, maior será a liberação emocional quando o padrão retornar.

As frases semelhantes a chamadas e respostas no início da peça que é composta de acordes harmônicos são um tanto reconfortantes , e parece uma canção de ninar. O andamento lento e as frases sempre harmonicamente inacabadas na peça criam uma sensação de ambigüidade e suspense. Quase parece incomodar o ouvinte, pois falta um senso de conclusão, mas esse sentimento evoca curiosidade e pensamento ao mesmo tempo, tornando a peça reflexiva.

Segundo o musicólogo Leonard Meyer, em seu livro clássico Emotion and Meaning in Music (1956), é a tensão de suspense da música (surgindo de nossas expectativas não satisfeitas) que é a fonte do sentimento da música. Nesta peça, o súbito crescendo e o aumento da dinâmica à medida que a música atinge o clímax inesperado, é talvez o que desperta tais emoções. Meyer argumentou que as emoções que encontramos na música vêm do desenrolar dos eventos da própria música, talvez neste caso a ambigüidade que a peça cria dentro de sua forma. Meyer escreveu ainda, “para a mente humana, tais estados de dúvida e confusão são abomináveis. Quando confrontada com eles, a mente tenta resolvê-los em clareza e certeza. A incerteza cria o sentimento, e é o que desencadeia aquela onda de dopamina no caudado, enquanto lutamos para descobrir o que acontecerá a seguir. Assim, nossos neurônios procuram a ordem, tentando prever algumas das notas que virão, mas não podemos prever todas, que é o que nos mantém ouvindo, esperando ansiosamente pela nossa recompensa.

A relação entre música e estimulação cerebral para nos transmitir sentimentos é um tópico que só recentemente começou a atrair cientistas e psicólogos da área. A pesquisa tem avançado muito à medida que começamos a entender em detalhes como essa música estimula nosso cérebro a evocar tais emoções. Isso me fez querer pesquisar mais sobre a ciência por trás de tudo.