Cameron Crowe está finalmente pronto para nos contar os segredos de Vanilla Sky

O famoso thriller de ficção científica de Cameron Crowe de 2001, Vanilla Sky, foi chamado de muitas coisas ao longo dos anos: uma “confusão incoerente”, “tremendamente vívida , ”“ Destruição cinematográfica autodestrutiva ”,“ escrupulosamente moral ”. Como um apreciador sem remorso deste grande e confuso filme, gostaria de adicionar outro adjetivo à lista: presciente. Um remake do filme espanhol Abre Los Ojos, de Alejandro Amenábar, de 1997, Vanilla Sky segue David Aames (Tom Cruise), um nova-iorquino fabulosamente rico que herdou o império editorial de seu pai e essencialmente faz o que quer que queira. Ele mora em um apartamento que poderia ter pertencido a Patrick Bateman, dorme casualmente com e descarta mulheres bonitas (incluindo Julianna Gianni de Cameron Diaz) e dá festas de aniversário luxuosas com Steven Spielberg.

A vida aparentemente encantada de David escorrega por entre seus dedos, porém, depois de se apaixonar fortemente por Sofia (Penélope Cruz), abandona Julianna imprudentemente, sofre um acidente de carro desfigurante e perde tudo o que antes importava para ele: seu poder, seu charme, seus amigos, seu império, seu rosto de Tom Cruise. Sem se tornar muito spoiler (embora façamos isso abaixo), o filme gira rapidamente de uma narrativa relativamente direta para uma meditação labiríntica sobre solidão, alienação, perda de identidade e a própria natureza da realidade. Esses temas certamente têm muito a ver com nosso momento atual, onde tudo o que uma vez nos definiu parece escorregadio e difuso, e onde todos nós ficamos sem vontade andando em torno de nossos apartamentos com máscaras. Mas é a cena de abertura de Vanilla Sky que parece particularmente estranha de assistir agora.

A câmera gira sobre a movimentada cidade de Nova York enquanto David acorda com os tons suaves de Cruz e Diaz entoando, “Abra seus olhos. ” “Everything in Its Right Place” do Radiohead marca sua rotina matinal tranquila: ele arranca meticulosamente um cabelo grisalho de sua juba exuberante, toma banho, veste uma camisa de botão impecável e pula para dentro de sua Ferrari. Mas enquanto ele dirige por uma série de ruas adjacentes ao Central Park, David percebe que ele é a única pessoa nelas. Seu rosto registra surpresa e confusão, mas não medo – até ele chegar à Times Square, onde não há uma única alma viva. David sai do carro, boquiaberto, milhões de luzes cintilantes, anúncios espalhafatosos e enormes outdoors voltados exclusivamente para ele. Ele começa a correr, apavorado, pelas ruas estranhamente áridas.

A cena pretende ser um vislumbre da psique reprimida de David, uma prévia do fato de que seu medo mais profundo – estar completa e inteiramente sozinho – logo acontecerá. Mas também é uma prévia não intencional de como Nova York parecia nos últimos dois meses: um centro do universo que já foi vibrante, abatido por uma pandemia incontrolada. A cena marca a única vez na história de Nova York em que a cidade permitiu que um cineasta esvaziasse a Times Square. Curioso sobre a gênese da cena e se Crowe notou os paralelos entre seu filme e nossa situação atual, eu o procurei e tivemos uma longa conversa sobre seu final ideal, esquecido os ovos de Páscoa e os novos roteiros em que está trabalhando em quarentena.

Como você está lidando com tudo isso? Onde você está?
Estou na minha casa em Palisades com meu filho Billy, de 20 anos. Foi um momento emocionante para nós. Eu me sinto muito sortuda. Algumas pessoas estão achando que este é um momento criativo, e outras estão se sentindo letárgicas, como, “Estou preocupado. Estou preocupado com meus pais”. Eu também tenho isso, mas estou tentando escrever todos os dias.

Você é um desses.
Eu sou. Tudo pode acabar hoje à noite, nunca se sabe. Mas eu preciso te dizer: eu sou o pior limpador de quarentena; eu salvo tudo e tenho tantas caixas de coisas. Eu estava vasculhando essas caixas ontem à noite, e o que caiu fora, mas a foto nossa na Times Square, logo depois de tirarmos o cena: Cruise, John Toll, eu e os gaffers. Era como, “Por que isso caiu desta caixa, esta noite ?! Antes de falar exatamente sobre essa cena? ”

Sempre adorei Vanilla Sky. Lembro-me de ter visto isso no colégio quando foi lançado e de ficar totalmente inconsolável no final.
Nem todo mundo entendia isso, especialmente naquela época. Acho que eles pensaram que seria uma história de Atração Fatal. No fim de semana de estreia, fui assistir e havia um cara vagando pelos corredores, dizendo: “Este não é o filme que você pensa que é. Se alguém precisar de reembolso agora, peça um reembolso”. Eu pensei, “Como você sabe que filme eles acham que é?” Foi traumático.

Espera, essa pessoa trabalhava no teatro?
Ele era um cara que trabalhava no teatro!Não um porteiro, mas um cara da alta administração. Eu estava tipo, “Você poderia transformar isso em algo positivo, você sabe. Você poderia tornar isso uma tarefa maravilhosa para um público maravilhoso compreender.” Mas… não.

Qual você acha que era o problema? O filme foi comercializado errado?
Sim. Acho que foi um filme difícil de comercializar, mas era tão atraente de se olhar era um filme de triângulo amoroso com Cameron Diaz, Penélope Cruz e Tom Cruise – era como catnip para marketing. A emoção da premissa realmente não existia em mais nada, e era por isso que aquele cara estava vagando pelos corredores. Pessoas estavam animados para um thriller de triângulo romântico e o que conseguiram foi isso, é claro, um pouco mais.

Para o que especificamente você acha que eles não estavam preparados?
Para algumas pessoas , tudo o que acontece depois que Tom entra no carro com Julianna era como pregos em um quadro-negro. Não temos muitas filmagens de Tom naquela cena específica. Ele disse: “Não se preocupe comigo, fique em Diaz. Vou fazer o meu de uma vez. ” E nós fizemos. Ela entrou naquele lugar estranho onde está balançando as mãos dentro do carro, e é ela, encontrando os cantos da cena. É realmente fascinante – como se estivéssemos pegando um raio em uma garrafa. Mas esse tipo de comportamento humano que está acontecendo naquela cena é um ponto em que o filme começa a adquirir aquilo que mais tarde assustaria as pessoas, ou as desapontaria – ou as deixaria cativadas.

Com o tempo, acho que o filme encontrou seu público. Isso já aconteceu comigo algumas vezes. Fast Times at Ridgemont High é outro exemplo em que ninguém foi vê-lo nos cinemas, mas apenas percebeu com o tempo. Estou muito orgulhoso do Vanilla Sky. Às vezes, o disco ou a pessoa que mais o irritou torna-se seu melhor amigo. Ainda ouço isso das pessoas sobre Vanilla Sky: “Eu realmente não gostei daquele filme. E eu o assisto todos os anos.”

Quem é o público que o encontrou?
Você e eu. . Pessoas que querem se perder em outro mundo, algo que é desafiador com uma tonelada de música realmente poderosa. A música de Vanilla Sky, estou muito orgulhosa. A trilha de Nancy Wilson é superevocativa. Principalmente quando Penélope volta para a de David Aames apartamento, e ela está sentindo o peso de tudo o que aconteceu naquele apartamento. Jason Lee acena para ela, e ela não aguenta e vai embora. Essa seção é a que me destrói. Penélope estava canalizando – sua avó estava doente, e ela trouxe todo esse poder profundo para aquele momento. Isso é o melhor de Vanilla Sky: onde é um pouco psicodélico e emocional mais do que qualquer outra coisa.

A música é realmente inextricável do filme. Mesmo depois Eu só tinha visto uma vez, não conseguia ouvir “Good Vibrations” sem me sentir muito desconfortável.
“Good V ibrations ”estava em um anúncio de suco de laranja naquela época. Lembro-me de ter pensado como seria perturbador para alguém tirar o brilho de “Boas Vibrações”. E … isso aconteceu. Sinto muito, tenho certeza de que com o tempo ele vai voltar às suas raízes de suco de laranja.

Há uma música muito boa chamada “Doot Doot” por uma banda chamada Fleur, e isso funciona muito bem também. É muito poderoso. Tem apenas um elixir. , todos gostavam do Radiohead e nos deixaram ter “Everything in Its Right Place”, que ouvíamos muito ao fazê-lo e, naquele momento, era meio alegre. Mas quando você assiste ao filme com isso música nele, só te incomoda. Grande parte das pessoas que descobrem o filme – fica com eles, em grande parte, eu acho, por causa da música. E das apresentações. E da abertura, sobre a qual ouço mais e muito mais com o tempo.

Pensei nisso instantaneamente quando começamos a ver todos aqueles vídeos da Times Square totalmente vazios por causa da pandemia. Você achou familiar de imediato?
Pareceu. Principalmente porque nos diziam com frequência quando isso acontecia: “Dê uma boa olhada. Isso nunca vai acontecer de novo.” Nós ouvimos muito isso. “Isso só vai acontecer uma vez, então é melhor você fazer direito.” Que foi o tema de fazer a filmagem juntos. É extremamente assustador. E o que é muito estranho é que todo o vídeo que faz parte da Times Square agora – não era assim quando rodamos o filme. Nosso original pensava: “Como podemos projetar sua psique nesses edifícios?” E fizemos algumas coisas CGI iniciais para as coisas nos prédios, então ele está perdido neste tipo de Cuisinart de seus pensamentos e sentimentos.

Mas quando eu vi a Times Square esvaziada, foi como – suas coisas psíquicas faz parte da cultura agora. Há anúncios em todos os edifícios e eles têm uma conversa visual com outras coisas em outros edifícios. E agora, ninguém está lá. É extremamente assustador. Parecia muito estranho, estranhamente familiar.

Em que ponto ao escrever o filme você veio com essa tomada?
Bem, é uma história legal.Decidimos que Abre Los Ojos seria um bom filme para fazer uma versão americana. Esse diretor, Alejandro Amenábar, é um cara muito criativo. Ele disse: “A minha é a versão de música clássica e a sua é o rock moderno”. E eu disse: “Como você esvaziou as ruas na Espanha, vamos fazer o nosso em Nova York e vamos deixar a Times Square vazia. O que poderia ser mais assustador do que isso? ” E Tom Cruise tinha a seguinte aparência: “Ok, isso é um desafio.”

Mas isso sempre foi definido, desde o início. No entanto, poderíamos tornar isso realidade, íamos fazê-lo. Começamos a preparar o filme e, muito cedo, nossos produtores Don Lee e Paula Wagner e Tom Cruise foram ver Rudy Giuliani e seu pessoal para ver se podíamos fazer isso. Eles voltaram e estavam hesitantemente felizes. Eu disse: “Bem, o que está acontecendo?” E eles disseram: “Acho que estamos prontos para prosseguir? Mas é condicional.” E eu disse: “Ótimas notícias! Qual é a condição? ” E eles disseram: “Você! Alguém aí fez algumas pesquisas sobre você e ouviu que você faz várias tomadas”. Eu estava tipo, “O quê ?! Eu sou um diretor completo, mas esta inteligência está no gabinete do prefeito? ” Eles disseram, “Sim, alguém está preocupado. Eles não querem você na Times Square andando por aí com Tom Cruise, com você gravando coisas, sem um plano claro”. Eu estava tipo, “É claro que teremos um plano claro.” E eles disseram: “Tudo bem, vamos em frente.”

Qual era o plano?
Estou lhe dizendo, semanas depois de dias inteiros de filmagem em Dumbo, Cruise – que adora desafios assim – quando encerrávamos, ele dizia: “Tudo bem, cara, vamos trabalhar nessa cena”. Então, montamos uma tomada de guindaste e John Toll a aprimorava, e a ensaiamos todas as noites, por semanas. Sabíamos que a foto colocaria Tom Cruise nesse universo vazio da Times Square; tivemos essa foto linda e fluida. Passamos semanas trabalhando nisso e o dia chegou. Tínhamos por três horas em uma manhã de domingo. Chegamos lá, ainda estava escuro. Todo mundo estava adrenalizado a um grau insano. E eu pensei, “Ok, você está pronto, porque nós só temos esse tempo e temos que conseguir! Vamos conseguir!”

Foi tão estranho, Rachel, porque no fundo, quando o sol nasceu, você podia ver algumas barricadas que haviam sido erguidas, mas era um trabalho incrível da cidade de Nova York. Estava vazio quase tanto quanto você podia veja. Inacreditável. Então, pegamos a cena juntos e Cruise está pronto para começar, e fazemos isso, e é muito bom. E fazemos de novo, e é ótimo. Então, fazemos sete tomadas e começamos a olhar cada uma outro, como, “O que fazemos agora? Vamos fazer mais um ou dois, certifique-se de que entendemos. ” E quando sabíamos que tínhamos, exceto qualquer força maior, pensamos: “O que fazemos agora?” E Tom Cruise diz: “Vou apenas correr. Vou apenas correr para a frente e para trás e você pode fazer jogadas corridas. ” Era isso que o gabinete do prefeito temia que estivéssemos fazendo!

Tínhamos mais ou menos uma hora e 15 minutos, então Tom simplesmente saiu correndo. E foi lindo. Era só – estávamos na terra do molho. Conseguimos até isso mais cedo, e estou dizendo a vocês, era uma contagem de 15 antes de todo o tráfego e as pessoas simplesmente voltarem para a Times Square. Foi impressionante. Foi como se o que fizemos nunca tivesse acontecido. Todos nós nos dispersamos e me lembro de pegar um táxi e o motorista me disse: “Você sabe, eles esvaziaram a Times Square para Tom Cruise”. Eu estava tipo, “Sério?” E ele disse: “Apenas uma outra pessoa por quem eles fariam isso. Billy Joel!” Então, eu sempre pensei, se eu conhecesse Billy Joel, diria: “Acho que você tem Times Square, se quiser.” isso?
Sim. Eu tinha ouvido outras pessoas fazerem pedidos, naquele mesmo ano, e o escritório de filmagem estava tipo, “Acho que talvez não.” O que eles nos disseram do início ao fim é que isso nunca mais acontecerá. E eu gostaria que não acontecesse.

Você sabe quem fez uma solicitação ?
Danny DeVito. Não tenho certeza de qual filme, foi alguns meses depois de nós. Desculpe, Danny.

Por que você acha que eles disseram sim para você?
I acho que porque Tom é o cara mais responsável. Acho que ele olhou nos olhos deles e disse: “Gente, vamos fazer isso para vocês e vai ser ótimo.” Estávamos filmando muito em Nova York e trouxemos muitos negócios para lá, mas eu coloquei isso para Tom Cruise. Ele é muito carismático e responsável. Ele é um cara convincente.

Se ele não tivesse feito isso pessoalmente, você acha que eles teriam dito não?
Sim. Obviamente, eu não fui o empate.

E sobre as outras cenas que você filmou da vazia Nova York? Foram mais fáceis de tirar?
Foi muito breve, quando ele dirigiu do The Dakota à Times Square. Era apenas uma questão de parar o tráfego por breves instantes. Também era uma espécie de missão furtiva porque não queríamos mostrar o rosto desfigurado de Tom e havia muitos paparazzi por perto. Então isso foi muito importante durante a filmagem de Vanilla Sky: tivemos que escondê-lo.

O rosto é tão bom.
Mas também, o rosto desfigurado era engraçado! Você sabe, na cena em que eles ficam tipo, “Seu escudo de substituição facial”, e ele fica tipo, “Você quer dizer a porra da máscara? Havia humor negro quando o estávamos fazendo.

A ideia de uma máscara se tornar uma coisa cotidiana, e usar uma máscara em um clube, como Tom faz no filme, era meio presciente também.
Sim. É estranho. Realmente estranho. Além disso, a revista se chama Rise no filme, e um dos assuntos de capa de Rise é Katie Holmes. Nenhum de nós conhecia Katie Holmes. É estranhamente profético, de certa forma. Existem muitas pequenas coisas construídas no Vanilla Sky, particularmente nas peças de montagem – eu meio que queria que fosse uma coisa do tipo Sargento Pepper, com diferentes texturas e buracos de coelho para perseguir. Há muitos quadros subliminares – foi divertido ensinar Penélope Cruz a dizer: “Esta é uma revolução da mente” ao contrário, com ela andando pelo set falando de trás para frente para que pudéssemos filmar e interpretar de outra maneira.

Quando ela diz isso no filme?
Acho que é uma das coisas que acontece quando David sufoca Cameron Diaz. “Can We Still Be Friends” de Todd Rundgren está passando.

A internet ainda está em cima dos ovos de Páscoa Vanilla Sky. Existe algo que as pessoas não perceberam?
Existem algumas coisas que as pessoas não perceberam. Mas há muito que eles aprenderam. É meio que um jogo de fachada, descobrir quando os eventos da vida de David Aames mudam e quando a realidade adquirida, ou o “sonho”, começa.

Há algo que você possa revelar?
Isto é uma coisa boa. Eu não acho que isso nunca tenha saído antes: eu fiz um monte de pistas musicais subliminares, e na cena em que Cruise tem seu surto e ele veio de um assassinato, e ele está descendo aquelas escadas sinuosas para Todd Rundgren, há algumas conversas de estúdio de Brian Wilson enlouquecendo enquanto ele tenta fazer “Heroes and Villains”, misturado com o que era então a única música inédita do Nirvana, “You Know You Right”. Não podíamos acreditar no filme e era ilegal, mas Courtney Love me deu. Ela disse: “Esta é a única música do Nirvana que nunca foi lançada. Esconda em seu filme em algum lugar. ”

Por que ela confiou em você? Vocês são amigos?
Sim, ainda somos amigos. Ela verifica o nome desde o início. Quando David chega para trabalhar, seu assistente fica tipo, “Graydon Carter ligou, Courtney Love ligou”. Então é um monte de coisas assim, enfiadas nas bordas e quase visíveis, quase ouvidas.

Eu estava escrevendo algo com Penélope Cruz em mente depois que fizemos o Vanilla Sky, e eu fui vê-la no set de seu filme, Mascarado e Anônimo, com Bob Dylan. Alguém me apresentou a ele, embora eu o tivesse entrevistado uma vez. Eu estava nervoso, mas ele tinha um grande sorriso. Ele disse: “Você fez aquele filme Vanilla Sky, não fez?” E eu disse: “Sim, eu fiz”, sabendo que tinha sua música e a capa de The Freewheelin Bob Dylan meticulosamente recriada no filme com Tom e Penélope. E ele disse: “Eu vi seu filme na Times Square, e Eu estava assistindo, e pensei: Já estive aqui antes. E então eu percebi, eu estava! Eu estava lá antes. ” Eu estava tipo, “Ok, posso verificar a caixa do Vanilla Sky agora. Bob Dylan pegou o passeio Vanilla Sky e se reconheceu. De certa forma, esse era o sonho. Que todos pudessem dar uma voltinha com aquele filme.

O que também parece presciente sobre o filme é a ideia de criar um mundo virtual falso para se viver.
Parece que estamos no limite de poder fazer algumas dessas coisas agora , para o bem ou para o mal. Todos vivendo em sua própria realidade virtual – de certa forma, fica a apenas meio passo do que está no filme. É estranho. O efeito cascata desse filme é muito interessante.

No final, não temos uma noção real de como é o mundo em que David emergiu, 150 anos depois. Qual era sua visão para isso?
Oh, uau. Eu tenho que pensar sobre isso, e escrever-lhe um e-mail. Porque eu tinha algo em mente quando elenco a mulher que você ouve no final. As pessoas se perguntaram se era Penélope ou Cameron no final, aquele que diz: “Abra seu olhos.” Mas – vou escrever um e-mail para você.

O futuro é desconhecido. Podem ser pessoas voando em naves espaciais pessoais com cérebros duas vezes maiores … pode ser distopia … não importa. A informação chave, eu acho, é que seu dinheiro acabou. Ele tem que se manter por conta própria, se reinventar para um novo tempo e enfrentar o incognoscível … que é, claro, o que é crescer. Finalmente, ele está vivendo uma vida real. A voz no final? Nunca direi.

A versão do mundo que você imaginou tem alguma relação com o que está acontecendo agora?
Vivemos com esse super avanço da cultura da internet. Tudo se tornou culturalmente mais pop fatiado. O Cuisinart apenas atingiu uma velocidade maior.A sociedade é como David Aames caindo daquele prédio no final.

Você falou um pouco sobre as várias interpretações dos finais. Você tem um que soa particularmente verdadeiro para você agora em comparação com então?
Sim. Mas aprendi a não falar muito sobre isso. Eu amo o jogo do que você desvenda. As pistas estão todas lá, e algumas das coisas que são “explicadas” no final não estão totalmente – Noah Tayor não é um “anfitrião” totalmente responsável naquele ponto. Nem tudo o que ele diz é confiável. É um jogo divertido de jogar com o filme e estou feliz que as pessoas tenham voltado a ele. Ficamos muito felizes quando Kanye West o mencionou em.

Quando o vi recentemente, adorei Tilda Swinton. Ela é tão boa nessa cena. Estávamos tentando fazer isso para que ela contornasse Kurt Russell e seduzisse David Aames com essa visão do que ele pode fazer. A maneira como ela representa a sedução – eu só me lembro de estar lá na cena, e todo o peso de Tilda Swinton zoneando bem em cima de Tom, e você está parado aí como, “Uau. Isso é algum poder de atuação acontecendo agora . ” Ela entrou nessa pequena parte, e ainda significa muito para mim.

Você disse antes que não teve tempo suficiente para realmente marinar no final, porque vocês estavam ansiosos por tempo durante as filmagens. O que você mudaria agora, se tivesse todo o tempo do mundo?
Acho que provavelmente faria mais uma passagem para a cena final no telhado. Amo o que Kurt Russell faz: ele tem que perceber tristemente que ele é uma invenção, que ele não é real. Eu brincaria mais com Kurt, que é um ator tão bom e tão divertido. Vou te dizer, na verdade, exatamente o que eu queria: eu amo tanto isso Kurt Russell está se apegando à ideia de que ele tem essas duas filhas, e elas saem e fazem uma refeição no Black Angus, e isso realmente importa para ele. Na verdade, filmamos uma cena, em uma das edições estendidas, onde você vê ele com essas duas filhas, em um Black Angus. E é tão estranho, porque eles falam um diálogo afetado, e ele está feliz com essas duas garotas, e ele as ama, um e adoro aquele momento no telhado, quando Kurt diz: “Eu sou real. Sou real!” E a vida se esvai dele quando ele percebe que não há filhas, nem mesmo ele. Acho que gastaria mais tempo com essa ideia. Esse personagem parte meu coração.

É no final das contas um filme sombrio ou parece esperançoso para você?
Às vezes está escuro, às vezes é esperançoso. Normalmente, quando eu conheço alguém novo, no início, se vamos nos tornar amigos, eles dizem: “O que há com Vanilla Sky?” É uma espécie de vislumbre da minha psique. Tudo é, de certa forma, mas muito cru, até as imagens que no final. É um filme muito honesto. É sincero. E para mim, isso geralmente significa que é esperançoso O final provavelmente tem minha deixa favorita de todos os tempos, aquela música inédita de Sigur Rós, “The Nothing Song”, no final, é tanto esperançosa quanto questionadora. A voz no final, para mim, é esperançosa.

Às vezes eu assisto e tenho uma visão completamente diferente do que é a história, de onde vem a união e do que se trata. Com o tempo, para mim, o personagem do buraco da fechadura, onde você pode apenas encontrar uma perspectiva diferente sobre a coisa toda, é Brian Shelby de Jason Lee. Se eu ficar com Jason Lee no Cubo de Vanilla Sky de Rubik, sempre vou aos melhores lugares.

O que você quer dizer?
Ele menciona na história que está trabalhando neste romance, então uma das minhas interpretações favoritas é que a coisa toda é o romance desleixado, mas pessoal, do escritor medíocre Brian Shelby. Provavelmente estou falando demais, mas às vezes eu assisto e penso: Este é o romance dele. Esse é um caminho que você pode seguir.

É justo dizer que a maioria dos seus filmes é, em certo sentido, autobiográfica?
Mmm-hmm.

O que torna este aqui particularmente pessoal para você? Porque também tem muito a ver com solidão, o que parece muito apropriado agora. Estou me perguntando se é sobre sua tentativa de lutar contra a solidão.
Com certeza. E também a ideia de que a cultura pop pode estar tão arraigada em sua visão do relacionamento perfeito, ou da vida perfeita, ou da música perfeita de Bob Dylan tocando no momento perfeito pode mudar suas escolhas de vida, mudar quem você é.

Estamos todos confiando na cultura pop agora para amenizar nossa solidão e isolamento. Em que tipo de cultura pop você está se consolando agora?
Eu tenho gostado? O DJ de uestlove toca todas as noites. Eu tenho lido muito e tenho escrito muito. Estamos fazendo uma coleção de livros do meu jornalismo e comecei a escrever coisas intersticiais para isso, e isso cresceu e se tornou um monte de escrita pessoal real. Estou em um ponto em que tenho muito o que dizer.

Você está trabalhando em scripts?
Sim, dois. E quando chegarmos ao outro lado, quero direcionar os dois, costas com costas. Perdi a direção.

Fico feliz em ouvir isso.Eu li um ensaio sobre Bright Wall Dark Room recentemente que sugeria que a recepção mista de Vanilla Sky deu a você um caso de “yips”. Isso é justo?
Não sei. Talvez. Foi desafiador no bom sentido, com certeza. Mas o que não faz é me fazer pensar que não devo ir a esses lugares novamente. Até mesmo o romântico as comédias que tive a sorte de fazer sempre tiveram essas tendências. Jerry Maguire, às vezes as pessoas pensam que é um final ensolarado. Para mim, não é. Ele caminha para um futuro muito incerto e possivelmente não está apaixonado por Dorothy ainda. Gosto de brincar com as tendências ocultas da comédia, do amor e da música; Vanilla Sky tinha essas tendências mais profundas aparecendo. Foi uma surpresa que o filme se tornou controverso. Os latidos! Isso é engraçado.

Seus dois últimos filmes, Aloha e We Bought a Zoo, não tiveram um desempenho crítico ou comercial tão bom quanto alguns de seus trabalhos anteriores. Isso afeta você de alguma forma, seja emocionalmente ou em termos de sua capacidade de criar ?
Sempre considero isso os artistas que amo. Se Joni Mitchell lançar um álbum desafiador, por exemplo, estou disposto a isso. Meu fandom diz: “Estou com você você. Eu quero ir para onde você está indo. Gosto das primeiras coisas, gosto das últimas, apenas gosto das suas. ” Eu apenas gosto de colocar uma voz lá fora – para melhor ou para pior, como eu vejo o mundo. E sim, às vezes você corre riscos ao fazer um filme. Tipo, o filme que virou Aloha, foi uma tentativa muito nobre de combinar gêneros para falar sobre a conquista do céu: Dá para militarizar o céu? Eu estava passando muito tempo na Força Aérea e eles diziam: “O céu é sagrado. Você não pode usar o céu como uma arma. Tornar o céu como uma arma é zombar dos deuses.”

E então Trump entra e a primeira coisa que faz é: “Vou transformar o céu em uma arma”. Eu assisto Aloha e penso: Esse foi um bom tema aí. Talvez tenha havido uma curva errada ao longo do caminho, mas há coisas lá que foram esperançosamente prescientes, mas também uma tentativa nobre.

Você acha que vai abordar a ficção científica de novo?
Sim. Nós mexemos um pouco com isso em Roadies. Eu gostaria de voltar a isso, mas você tem que fazer direito. Eu admiro as pessoas que sabem como fazer isso, mas também gosto quando é muito complicado. E há muito o que falar mais tarde.

Seus próximos filmes são semelhantes em tom a qualquer coisa que você fez?
Vou enviar isso para você também por e-mail.

Nos últimos anos, tenho armazenado novos roteiros para dirigir. Meu material mais novo vem de um lugar pessoal, mas de alguma forma parece mais profundamente engraçado do que o normal. O que eu acho um bom sinal. Principalmente agora, quando já ouvi muito isso: “Estávamos presos em casa outra noite e começamos a assistir Quase Famosos, e meus filhos querem saber quando seu próximo filme vai sair.”

Se alguém lhe ofereceu uma extensão de vida, você aceitaria?
Não. Aceitaria?

Mesmo neste momento, você não está?
Vamos conversar em uma semana.