As 20 maiores bandas canadenses

por Madison McSweeney

Blue Rodeo

Os country rockers de Toronto lançaram quinze álbuns originais desde sua formação em 1984, ganhando doze JUNO Awards. Seu álbum de 1993, 5 Days in July, foi 6x Platinum com canções conhecidas “Hasnt Hit Me Yet”, “5 Days in May” e “Til I Gain Control Again.” Eles foram incluídos no Canadian Music Hall of Fame em 2012.
Foto: Blue Rodeo via Facebook

Vinho de abril

Os roqueiros de Halifax são responsáveis por clássicos frios como “Oowatanite”, “I Like to Rock”, a balada poderosa “Just Between You and Me” e suas versões épicas de “Sign of the Gypsy Rainha ”e“ Você poderia ter sido uma senhora ”. Com dezenas de singles nas paradas, eles são a referência nas rádios canadenses desde o início dos anos 1970 e estouraram nos Estados Unidos com canções como “Roller1”.
Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/April_Wine#Gold_and_platinum_years Foto: abril Wine via Facebook

Probabilidades

Os espirituosos rockers alternativos de Vancouver têm um repertório de canções inusitadas como o nome deles. Faixas peculiares como “Eat My Brain”, “It Falls Apart” e “Someone Who Is Cool” são as referências do rádio canadense. Seu satírico “Heterosexual Man” era conhecido por seu videoclipe, que estrelava a trupe de comédia The Kids in the Hall.

Como The New Odds, eles também contribuíram com o tema dos créditos finais para a popular sitcom Corner Gas (“My Happy Place ”).
Foto: The Odds via Facebook

Voivod

The Quebec Ícones do thrash metal são conhecidos por seu estilo experimental e letras paranóicas com tema de ficção científica. Seu álbum de 1989, Nothingface, recebeu aclamação da crítica e atingiu 114 na Billboard 200 Charts. O álbum de 2018, The Wake, foi eleito Álbum do Ano de Metal / Hard Music no JUNO Awards 2019.
Foto: Voivod via Facebook

The Band

Formada em Toronto, a The Band foi um dos grupos seminais de rock das décadas de 1960 e 1970. Depois de começar como banda de apoio de Bob Dylan, o grupo mais tarde fez seu nome com canções icônicas como “The Weight” e “The Night They Drove Old Dixie Down”. O show de despedida de 1974 foi o tema do filme concerto de Martin Scorsese, The Last Waltz.
Foto: The Last Waltz via The Band, Facebook

July Talk

Conhecida por sua fusão radical de alternativo, blues e rock-n-roll, bem como pela química eletrizante e conflituosa entre os vocalistas Peter Dreimanis e Leah Fay, July Talk é uma das bandas jovens mais empolgantes do Canadá.

Seu single “Push + Pull” de 2016 atingiu o primeiro lugar nas paradas canadenses e eles alcançaram o Top Ten com “Guns + Ammunition,” ” Beck + Call, ”“ Lola + Joseph ”e“ Retratando o amor ”. Eles cantaram a última faixa no JUNO Awards 2017, dois anos depois de levarem para casa o Álbum Alternativo do Ano em sua estreia autointitulada.
Foto: July Talk via Facebook

Bachman-Turner Overdrive

Com uma série de sucessos em meados da década de 1970, o Bachman Turner Overdrive é responsável por alguns dos riffs mais conhecidos do rock canadense . “Let It Ride”, “Takin Care of Business”, “Roll on Down the Highway” e “Hey You”, todos quebraram o top cinco no Canadá, e “You Aint Seen Nothin Yet” atingiu o número um nas paradas canadenses e americanas.
Foto: BTO via Facebook

Loverboy

Calgarys Loverboy foi uma das bandas mais bem-sucedidas do Canadá nos anos oitenta. Músicas como “Turn Me Loose”, “Workin For the Weekend” e “Lovin Every Minute of It” foram grandes sucessos em ambos os lados da fronteira.
Foto: Loverboy via Facebook

Marianas Trench

O vocalista do Marianas Trench, Josh Ramsey, produziu o megahit de Carley Rae Jepsen “Call Me Maybe”, se você quiser uma indicação do habilidade de composição por trás deste grupo de pop-rock camaleônico. Mergulhando em tudo, de punk a funk a baladas poderosas, as músicas de Marianas Trench combinam ganchos irresistíveis e letras espirituosas com emoção crua e narrativa em profundidade. Eles também são uma das poucas bandas que hoje em dia mantém vivo o formato de álbum conceitual.
Foto: Madison McSweeney

Rough Trade

Rough Trade foi um dos atos de maior confronto na cena new wave de Toronto, usando o synth-rock como pano de fundo para canções sobre paixão, luxúria e controle. Seu retrato franco da atração pelo mesmo sexo em canções como “High School Confidential” e “All Touch” foi inovador; O status da vocalista Carole Pope como um ícone queer foi cimentado por sua participação na 2ª temporada de Transparent, juntando-se a Peaches para um dueto de “Lesbians in the Forest”.
Foto: Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0

Barenaked Ladies

Com sua mistura característica de alegria e melancolia, o peculiar pop-rock a equipe alcançou sucesso internacional e vendeu mais de 15 milhões de discos. Singles motorizados como “If I Had a Million Dollars” e “One Week” são delícias idiotas que atraem adultos e crianças, mas suas melhores canções (“Brian Wilson”, “The Old Apartment”) cortam o humor com sugestões de tristeza.

Eles também lançaram um álbum de Natal e um álbum infantil, e escreveram e gravaram a música-tema com temática científica para a sitcom de sucesso The Big Bang Theory.
Foto: Barenaked Ladies via Facebook

Arcade Fire

Arcade Fires A conquista do Grammy de Álbum do Ano para The Suburbs foi um golpe em 2011. Sua influência internacional só cresceu ao longo dos anos, graças a seus álbuns sonoramente dinâmicos, tematicamente interessantes e apresentações ao vivo impressionantes.
Foto: Commons Attribution-Share Alike 3.0

Arkells

Combinando seus contagiosos hinos de rock com confessionais ( e muitas vezes políticas), este cinco peças vencedor do JUNO começa onde The Hip parou. Os roqueiros de Hamilton também ganharam a reputação de um dos melhores artistas ao vivo, trazendo performances incendiárias para arenas lotadas e pequenas multidões de faculdades.
Foto: Madison McSweeney

Métrica

Gosto de pensar que foi a pergunta provocativa (“Quem você prefere ser, os Beatles ou os Rolling Stones?”) no centro da canção de autoria “Gimme Sympathy” que fez do Fantasies de 2009 um grande sucesso para Metric. Claro, o quarteto de Toronto era queridinho do indie muito antes disso, por um bom motivo; explorando a conexão e a alienação com uma fusão de rock alternativo apaixonado e new wave gelada, eles ainda são uma das bandas mais legais do Canadá.
Foto: Madison McSweeney

Nickelback

Com um som pós-grunge musculoso e letras atrevidas que fariam o Motley Crue corar, os meninos de Hanna, Alberta, são o recurso mais confiável do Canadá para rock-n- roll barn-burners.

Há muito tempo está na moda insultar o Nickelback – mas isso não os impediu de vender milhões de ingressos para shows e mais de 50 milhões de discos. Sem mencionar dezenas de singles de sucesso, incluindo “Photograph”, “How You Remind Me” e “Burn it to the Ground”. Milhões de fãs não podem estar errados.
Foto: Nickelback via Facebook

Grande Grande Mar

Formados em St. Johns, Newfoundland, os amados roqueiros populares trouxeram a música tradicional da Costa Leste às massas durante vinte anos.
Foto: Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0

Billy Talent

Os punks de Mississauga conquistaram o triplo de platina, ganharam sete JUNOs e dez MuchMusic Video Awards e escreveram alguns dos mais canções de rock atraentes das últimas duas décadas. Adotando elementos de hard rock e heavy metal sem abandonar a crueza fragmentada de seus primeiros trabalhos, Billy Talent é uma daquelas raras bandas que fica cada vez melhor a cada álbum.

Foto: Madison McSweeney

The Guess Who

A banda que apresentou ao mundo Randy Bachman e Burton Cummings, famosos por seus sucessos icônicos como “American Woman”, “Laughing”, “Share the Land”, e Wolfman Jack homenageia “Clap for the Wolfman.”

Foto: Michael Borkson

The Tragically Hip

The Tragically Hip são uma das bandas canadenses mais distintas de todos os tempos, uma rádio de rock que agrada ao público e que nunca teve medo de olhar para o coração sombrio de nossa nação. Em hinos icônicos como “Reis do trigo” e “Trancado no porta-malas de um carro”, a banda abordou de tudo, desde violência e terrorismo até colonialismo e condenação injusta. Em seus mais de 30 anos de carreira, eles acumularam 9 álbuns no. 1 no Canadá e 16 prêmios JUNO, e seu lendário show final (poucos meses após o diagnóstico de câncer cerebral terminal do vocalista Gord Downie) interrompeu o país inteiro.

Foto: Creative Commons Attribution 2.0

Rush

O O trio progressivo de Toronto pode não agradar a todos, mas aqueles que amam o Rush realmente amam o Rush. Além de clássicos do hard rock como “Tom Sawyer” e “Limelight”, a produção da banda variava de álbuns conceituais extensos a singles new wave gelados como “Subdivisions” e “Time Stand Still”. Os nerds da música não podiam deixar de admirar os talentos virtuosos do baterista Neil Peart, do guitarrista Alex Lifeson e do cantor / baixista Geddy Lee, e gerações de párias e desajustados viram um pouco de si nas letras introspectivas de Peart.

Foto: Enrico Frangi

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