Arquitetura neoclássica

O movimento definido historicamente como Neoclassicismo é específico de um período histórico. A arquitetura clássica, uma tradição milenar que continua até hoje, é distinta dessa tentativa circunscrita de um estudo “científico” da Grécia e de Roma. Existe a Arquitetura Neoclássica, um estilo e momento específicos no final do século 18 e início do século 19 que foi especificamente associado ao Iluminismo, ao empirismo e ao estudo de sítios pelos primeiros arqueólogos. A arquitetura clássica depois de 1840 deve ser classificada como um de uma série de estilos de “revivificação”, como grego, renascimento ou italiano. Vários historiadores do século XIX deixaram isso claro desde os anos 1970. A arquitetura clássica durante o século XX é classificada menos como um renascimento, e sim como um retorno a um estilo diminuído com o advento do Modernismo.

PalladianismEdit

Um retorno às formas arquitetônicas mais clássicas como uma reação ao estilo Rococó pode ser detectado em algumas arquiteturas europeias do início do século 18, mais vividamente representadas na arquitetura Palladiana da Grã-Bretanha e Irlanda da Geórgia. O nome refere-se a projetos do arquiteto veneziano do século 16 Andrea Palladio.

O estilo barroco nunca foi verdadeiramente para o gosto inglês. Quatro livros influentes foram publicados no primeiro quarto do século 18, que destacaram a simplicidade e pureza da arquitetura clássica: Vitruvius Britannicus por Colen Campbell (1715), Palladio “s I quat tro libri dell “architettura (Os Quatro Livros de Arquitetura, 1715), De re aedificatoria de Leon Battista Alberti (publicado pela primeira vez em 1452) e Os Desenhos de Inigo Jones … com Alguns Desenhos Adicionais (1727). O mais popular foi Vitruvius Britannicus de quatro volumes, de Colen Campbell. O livro continha gravuras arquitetônicas de famosos edifícios britânicos inspirados pelos grandes arquitetos de Vitruvius a Palladio. No início, o livro apresentava principalmente o trabalho de Inigo Jones, mas os tomos posteriores continham desenhos e planos de Campbell e outros arquitetos do século XVIII. A arquitetura palladiana tornou-se bem estabelecida na Grã-Bretanha do século XVIII.

Na vanguarda da nova escola de design estava o aristocrático “conde arquiteto”, Richard Boyle, 3º conde de Burlington; em 1729, ele e William Kent, projetaram a Chiswick House. Esta casa foi uma reinterpretação da Villa Capra “La Rotonda” de Palladio, mas purificada de elementos e ornamentos do século XVI. Essa grave falta de ornamentação seria uma característica do Palladianismo. Em 1734, William Kent e Lord Burlington projetaram um dos Os melhores exemplos da arquitetura palladiana da Inglaterra com Holkham Hall em Norfolk. O bloco principal desta casa seguia os ditames de Palladio muito de perto, mas as alas baixas, muitas vezes destacadas, de edifícios agrícolas de Palladio tinham uma importância elevada.

Essa veia classicizante também foi detectada, em menor grau , na arquitetura do barroco tardio em Paris, como na Colunata do Louvre. Essa mudança foi até mesmo visível em Roma, na fachada redesenhada da Basílica de São João de Latrão.

• A Basílica Palladiana de Vicenza (Vêneto, Itália)

• Interior do Château de Syam em Syam (França)

• Inteior do Palais de la Légion d “Honneur

• Detalhe do antigo Parlamento em Dublin (Irlanda)

NeoclassicismEdit

Por meados do século 18, o movimento se ampliou para incorporar uma gama maior de influências clássicas, incluindo as da Grécia Antiga. Um dos primeiros centros do neoclassicismo foi a Itália, especialmente Nápoles, onde na década de 1730 arquitetos da corte como Luigi Vanvitelli e Ferdinando Fuga estavam recuperando formas clássicas, palladianas e maneiristas em sua arquitetura barroca. Seguindo seu exemplo, Giovanni Antonio Medrano começou a construir as primeiras estruturas verdadeiramente neoclássicas na Itália na década de 1730. No mesmo período, Alessandro Pompei introduziu o neoclassicismo na República de Veneza, construindo um dos primeiros lapidários da Europa em Verona, em estilo dórico (1738).Durante o mesmo período, elementos neoclássicos foram introduzidos na Toscana pelo arquiteto Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, o arquiteto da corte de Francis Stephen de Lorraine. Seguindo o exemplo de Jadot, um estilo neoclássico original foi desenvolvido por Gaspare Paoletti, transformando Florença no mais importante centro de neoclassicismo da península. Na segunda metade do século, o neoclassicismo floresceu também em Turim, Milão (Giuseppe Piermarini) e Trieste (Matteo Pertsch). Nas duas últimas cidades, assim como na Toscana, o estilo neoclássico sóbrio estava ligado ao reformismo dos monarcas iluminados dominantes dos Habsburgos.

A mudança para a arquitetura neoclássica é convencionalmente datada da década de 1750 Ele ganhou influência pela primeira vez na Inglaterra e na França; na Inglaterra, as escavações de Sir William Hamilton em Pompéia e outros locais, a influência do Grand Tour e o trabalho de William Chambers e Robert Adam foram fundamentais a esse respeito. Na França, o movimento foi impulsionado por uma geração de estudantes de arte franceses treinados em Roma e foi influenciado pelos escritos de Johann Joachim Winckelmann. O estilo também foi adotado por círculos progressistas em outros países, como Suécia e Rússia.

A arquitetura neoclássica internacional foi exemplificada nos edifícios de Karl Friedrich Schinkel, especialmente no Museu Altes em Berlim, Banco de Sir John Soane da Inglaterra em Londres e a recém-construída Casa Branca e Capitólio em Washington, DC da nascente República Americana. O estilo era internacional. A Basílica de Baltimore, projetada por Benjamin Henry Latrobe em 1806, é considerada um dos melhores exemplos de arquitetura neoclássica do mundo.

Uma segunda onda neoclássica, mais severa, mais estudada e mais conscientemente arqueológica, está associada ao auge do Primeiro Império Francês. Na França, a primeira fase do neoclassicismo foi expressa no estilo Luís XVI, e a segunda nos estilos denominados Directoire e Império. Seus principais proponentes foram Percier e Fontaine, arquitetos da corte especializados em decoração de interiores.

Nas artes decorativas, o neoclassicismo é exemplificado em móveis franceses de estilo império; os móveis ingleses de Chippendale, George Hepplewhite e Robert Adam, os baixos-relevos de Wedgwood e os vasos de “basaltos pretos” e os móveis Biedermeier da Áustria. O arquiteto escocês Charles Cameron criou interiores palacianos em italiano para a alemã Catherine II a Grande em São Petersburgo.

• O Salão Azul do Château de Compiègne de Compiègne (França), um exemplo do interior de um Império

• Duas janelas com frontões de uma casa do centro de Bucareste (Romênia)

• A Academia de Atenas, projetada como parte de uma “trilogia” arquitetônica em 1859 por O arquiteto dinamarquês Theophil Hansen, junto com a Universidade e a Biblioteca Nacional

• A fonte Cantacuzino de Bucareste, terminada em 1870

• Esboço da entrada do prédio da Legação da Saxônia, demolido em 1938 para a construção da Nova Chancelaria do Reich

• Interior do Museu de Artes Aplicadas Stieglitz em São Petersburgo (Rússia), construído entre 1885 e 1896

• A casa Assan de Bucareste, de Ion D. Berindey e construído no Neoclássico francês entre 1906 e 1914

Interior designEdit

Dentro de casa, o neoclassicismo fez uma descoberta do interior clássico genuíno, inspirado nos redi esculturas em Pompéia e Herculano. Estes começaram no final da década de 1740, mas só alcançaram um amplo público na década de 1760, com os primeiros volumes luxuosos de distribuição rigidamente controlada de Le Antichità di Ercolano Esposte (As Antiguidades de Herculano Expostas). As antiguidades de Herculano mostraram que mesmo os interiores mais classicizantes do barroco, ou os quartos mais “romanos” de William Kent foram baseados na arquitetura externa da basílica e do templo virada para fora, daí sua aparência frequentemente bombástica aos olhos modernos: caixilhos de janelas frontais virados em espelhos dourados, lareiras encimadas por fachadas de templos.

Os novos interiores procuraram recriar um vocabulário autenticamente romano e genuinamente interior.As técnicas empregadas no estilo incluíam motivos mais planos e mais leves, esculpidos em relevo semelhante a um friso baixo ou pintados em monótonos en camaïeu (“como camafeus”), medalhões ou vasos ou bustos isolados ou bucrânia ou outros motivos, suspensos em grinaldas de louro ou fita , com arabescos delgados contra fundos, talvez, de “vermelho de Pompeia” ou tons claros, ou cores de pedra. O estilo na França era inicialmente um estilo parisiense, o goût grec (“gosto grego”), não um estilo da corte; quando Luís XVI subiu ao trono em 1774, Maria Antonieta, sua rainha amante da moda, trouxe o estilo de Luís XVI à corte.

No entanto, não houve nenhuma tentativa real de empregar as formas básicas da mobília romana até por volta da virada do século, e os fabricantes de móveis eram mais propensos a emprestar da arquitetura antiga, assim como os ourives eram mais propensos a usar a cerâmica e a escultura em pedra antigas do que o trabalho em metal: “Designers e artesãos … parecem ter escolhido prazer quase perverso em transferir motivos de um meio para outro “.

Uma nova fase no design neoclássico foi inaugurada por Robert e James Adam, que viajaram pela Itália e Dalmácia na década de 1750, observando as ruínas do clássico mundo. Em seu retorno à Grã-Bretanha, eles publicaram um livro intitulado The Works in Architecture em parcelas entre 1773 e 1779. Este livro de desenhos gravados tornou o estilo de Adam disponível em toda a Europa. Os irmãos Adam pretendiam simplificar os estilos Rococó e Barroco que estiveram na moda nas décadas anteriores, para trazer o que eles sentiam ser um toque mais leve e elegante para as casas georgianas. As Obras de Arquitetura ilustraram os principais edifícios em que os irmãos Adam trabalharam e documentaram de maneira crucial os interiores, móveis e acessórios projetados por Adams.

• Detalhe do teto do Arco do Triunfo de Paris

• Projeto para uma sala no estilo etrusco ou pompeiano, de 1833, no Metropolitan Museum of Art (Nova York)

• Sala de jantar do Centralhotel ( Berlim), projetado em 1881 por von der Hude & Hennicke

• Banheiro do Palais Strousberg (Berlim), projetado em 1867 ou 1868 por August Orth

• A sala de leitura da Bibliothèque Mazarine de Paris

• O Catálogo Sala da Bibliothèque Mazarine

• A grande escadaria do Palais Garnier em Paris

RevivalEdit grego

Por volta de 1800, um novo influxo de exemplos arquitetônicos gregos, visto por meio de águas-fortes e gravuras, deu um novo ímpeto ao neoclassicismo, o Revival grego. Havia pouco ou nenhum conhecimento direto da civilização grega antes de meados do século 18 na Europa Ocidental, quando uma expedição financiada pela Sociedade de Dilettanti em 1751 e liderada por James Stuart e Nicholas Revett iniciou uma séria investigação arqueológica. Stuart foi contratado após seu retorno da Grécia por George Lyttelton para produzir o primeiro edifício grego na Inglaterra, o templo do jardim em Hagley Hall (1758-1759). Vários arquitetos britânicos na segunda metade do século aceitaram o desafio expressivo dos dóricos de seus patronos aristocráticos, incluindo Joseph Bonomi e John Soane, mas permaneceria sendo o entusiasmo privado de conhecedores até a primeira década do século XIX. século.

Vista em seu contexto social mais amplo, a arquitetura renascentista grega deu uma nova nota de sobriedade e restrição em prédios públicos na Grã-Bretanha por volta de 1800 como uma afirmação de nacionalismo presente no Ato de União, as Guerras Napoleônicas, e o clamor por reformas políticas. Foi o projeto vencedor de William Wilkins para o concurso público do Downing College, em Cambridge, que anunciou que o estilo grego seria o idioma dominante na arquitetura. Wilkins e Robert Smirke construíram alguns dos edifícios mais importantes da época , incluindo o Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), o General Post Office (1824–1829) e o British Museum (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) e a National Gallery (1832–1838 )Na Escócia, Thomas Hamilton (1784–1858), em colaboração com os artistas Andrew Wilson (1780–1848) e Hugh William Williams (1773–1829), criou monumentos e edifícios de importância internacional; o Burns Monument em Alloway (1818) e a (Royal) High School em Edimburgo (1823-1829).

Ao mesmo tempo, o estilo Império na França foi uma onda mais grandiosa de neoclassicismo na arquitetura e na Artes decorativas. Baseada principalmente nos estilos romanos imperiais, originou-se e derivou o nome do governo de Napoleão I no Primeiro Império Francês, onde pretendia idealizar a liderança de Napoleão e do Estado francês. O estilo corresponde ao mais burguês O estilo Biedermeier nas terras de língua alemã, o estilo Federal nos Estados Unidos, o estilo Regency na Grã-Bretanha e o Napoleonstil na Suécia. Segundo o historiador da arte Hugh Honor “, até agora, como às vezes se supõe, o culminar do Movimento neoclássico, o Império marca seu rápido declínio e transformação mais uma vez em um mero revival antigo, drenado de todas as idéias nobres e força de convicção que inspiraram suas obras-primas “.

• The Propyläen de Munique (Alemanha)

• Grande Corte Rainha Elizabeth II do Museu Britânico (Londres)

• O corredor Friedrich-von-Thiersch do Kurhaus de Wiesbaden (Alemanha)

• O Royal Scottish Academy em Edimburgo (Escócia)