Amostra de declarações do artista – Reunindo seu sh * t
Declaração do artista de página inteira: karen atkinson
Meu trabalho nos últimos 20 anos usou aspectos reveladores da história, que têm um impacto profundo em nossa cultura contemporânea hoje. No clima atual, onde muitos acreditam que a história não tem relevância, encontro-me continuamente retornando aos aspectos que muitas vezes estão ocultos ou deturpados nas gravações “oficiais” para a posteridade. Em minhas abordagens variadas e diversas para fazer arte; instalações; público, curatorial e projetos da web, o contexto da obra tem impacto na relação da obra com o espectador.
Meu trabalho vai do contexto da rua a museus, cinemas , a apresentações de som através de parquímetros. Muitas vezes focando nas armadilhas do poder e nos rituais necessários para seu efeito, ou evocando o distanciamento tradicional do suplicante por aqueles que estão no poder, dando voz àqueles que muitas vezes não são ouvidos, ou revelando o poder da linguagem ao longo da história. A obra assume várias formas destinadas a atrair o espectador como coautor e testemunha, criar novos e imprevisíveis ciclos de pensamentos e associações, proporcionando uma oportunidade experimental de percepções, perspectivas e suposições.
Meu projeto atual, “Prisioneiro de Amor” é uma instalação multimídia com uma projeção de um filme do diretor de 41 minutos em um brilho na tela escura feita pelo artista. Existem bancos de ônibus para sentar confortável e uma trilha sonora com várias entrevistas, música e som. Quando as imagens são projetadas em um brilho na tela escura, ele carrega a tela de modo que, quando a imagem muda, deixa um traço da imagem anterior, muitas vezes afetando a imagem que vem a seguir – de uma forma que a história faz o mesmo .
“Prisioneiro do Amor” é uma história multifacetada sobre minha tia-avó e meu tio, que se casaram ilegalmente em 1934, em Tijuana, México. Ela era caucasiana (Dinamarquês americano), ele nipo-americano. Eles foram incluídos no internamento de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial. Embora meu avô tenha crescido com um nipo-americano como melhor amigo, quando sua irmã se casou, ela foi evitada pelos irmãos e irmãs dela . Quando o jornal local descobriu sobre o casamento deles, alguns anos depois, chegou às primeiras páginas do jornal local. Este projeto é uma complexa camada de histórias, revelando as contradições inerentes à vida desta família outrora unida e de seus subsequente “recuperação” de ataques extremos de raci sm.
A arte continua sendo um forte concorrente de como compartilhamos nossos pensamentos e ideias. Ao longo da história, a arte sobreviveu à onda de informações e continua sendo uma fonte imprevisível de imaginação. Ele tem a possibilidade de mudar os pensamentos, abrir novas ideias e tomar emprestado por meio de ideias recebidas tão comuns ao nosso sistema educacional. Não tenho grandes ilusões de que a arte criará uma revolução no sentido tradicional, mas testemunhei as mudanças poderosas que ela pode fazer em um indivíduo. Apenas uma nova ideia pode mudar a percepção de uma pessoa. O mundo pode não mudar em um instante pela arte, mas é lenta e insípida se espalhar na parte ativa de nossas vidas cerebrais para contar a história. Pode sair do estúdio e dar a volta ao mundo e ainda voltar ao estúdio onde tudo pode acontecer.
O uso de materiais em meu trabalho é calculado . Frequentemente procuro caminhos para o inesperado. Uma reviravolta irônica para imagens ou coisas que você poderia esperar. Ou suas combinações. Provocar um participante para territórios novos e talvez inexplorados.
breve declaração do artista: Sam durant
Meu trabalho artístico apresenta uma visão crítica das questões sociais, políticas e culturais. Muitas vezes fazendo referência à história americana, meu trabalho explora as relações variadas entre a cultura popular e as belas-artes. Tendo envolvido assuntos tão diversos como o movimento dos direitos civis, música Southern Rock e arquitetura modernista, meu trabalho reproduz sinais visuais e auditivos familiares, organizando-os em novas instalações conceitualmente em camadas. Embora eu use uma variedade de materiais e processos em cada projeto, minha metodologia é consistente. Embora nem sempre haja semelhanças materiais entre os diferentes projetos, eles estão ligados por questões formais recorrentes e por meio do objeto. O assunto de cada corpo de trabalho determina os materiais e as formas do trabalho. Cada projeto geralmente consiste em várias obras, geralmente em uma variedade de mídias diferentes, agrupadas em torno de temas e significados específicos. Durante a pesquisa e a produção, novas áreas de interesse surgem e conduzem ao próximo corpo de trabalho.
breve declaração do artista: millie wilson
Eu penso em minhas instalações como inventários inacabados de fragmentos: objetos, desenhos, pinturas, fotografias e outras invenções. São locais de improvisação em que o construído e o readymade são usados para questionar nossa construção do mundo por meio da linguagem e do conhecimento. Meus arranjos são esquemáticos, convidando o espectador a se mover para um espaço de especulação. Confio em nossos desejos de beleza, poética e sedução.
O trabalho até agora usou a moldura do museu para propor uma história secreta da modernidade, e no processo, apontam para estereótipos de diferença, que estão ocultos à vista de todos. Descobri que as histórias do surrealismo e do minimalismo são úteis no rearranjo das ideias recebidas. Os objetos que faço são colocados no cânone da arte modernista, na esperança de tornar visível o que é esquecido na historicização do artista. Este projeto sempre foi baseado no prazer e na estética.
bio: martin kersels
Sr. Kersels nasceu em Los Angeles e estudou na UCLA, recebendo um B.A. em arte em 1984 e um M.F.A. em 1995. Seu corpo de trabalho varia de performances colaborativas com o grupo SHRIMPS (1984–93) a esculturas de grande escala, como Tumble Room (2001). Desde 1994, os objetos e projetos do Sr. Kersels têm sido exibidos em museus nacionais e internacionais, incluindo a Bienal Whitney de 1997, o Centro Pompidou, o MOCA Los Angeles, o Museu Tinguely, Kunsthalle Bern e o Museu J. Paul Getty Uma pesquisa de seu trabalho, Campeão dos Pesos Pesados, foi organizada e exibida pelo Museu Tang em 2007 e pelo Museu de Arte de Santa Monica em 2008. Sua escultura do tamanho de uma sala, 5 Músicas, e uma série de performances, Live on 5 Songs, estavam no ar vista na Bienal de Whitney 2010. Antes de ingressar no corpo docente de Yale, ele foi membro do corpo docente e codiretor do programa de artes do California Institute of the Arts. O Sr. Kersels foi nomeado professor associado e diretor de estudos de pós-graduação em escultura em 2012.
bio: karen atkinson
Karen Atkinson é uma mídia, instalação, artista pública, curadora independente e colaboradora. Atkinson publicou e editou como convidado uma série de publicações. Expondo e com curadoria internacional, o trabalho de Atkinson foi exibido na África do Sul, Austrália, Europa, México, Canadá, em todos os EUA e na Quinta Bienal de Havana em Cuba e na Bienal de Paris de 2011. Ela tem uma palestra no Ted sobre híbridos carreiras para artistas em http://www.gyst-ink.com/our-team/. Em 1991, ela foi cofundadora da Side Street Projects, uma organização sem fins lucrativos dirigida por artistas em Los Angeles, que continua a prosperar agora em Pasadena. Atkinson ocupou um cargo de docente na CalArts desde 1988. Ela ministrou workshops por mais de 20 anos, tanto regional quanto nacionalmente, para organizações como a California and Boston Lawyers for the Arts, College Art Association, NCECA, The National Association of Arts Organizações e dezenas de espaços adicionais administrados por artistas e organizações sem fins lucrativos, bem como universidades. Karen criou o software GYST para artistas do zero e em 2000 ela fundou a GYST como uma empresa de serviços de práticas profissionais administrada por artistas. Atualmente, Atkinson escolhe para se concentrar em tornar a vida melhor para os artistas e menos em exibir seu próprio trabalho. Em seu tempo livre, ela atua em Conselhos e Conselhos Consultivos de organizações artísticas locais e nacionais, aconselha artistas em suas carreiras e tenta se meter em tantos problemas artísticos quanto possível. Para ver alguns dos projetos de Karen, visite http://www.karenatkinsonstudio.org