A controvérsia por trás de Les Demoiselles dAvignon por Pablo Picasso

Les Demoiselles dAvignon é um excelente exemplo do domínio do cubismo de Pablo Picasso. A obra de arte causou alvoroço quando foi exibida, pois retratava mulheres nuas de uma maneira não tradicional. Essas mulheres são angulosas, pouco femininas e inflexíveis em sua nudez. Com esta obra, Picasso pretendia estabelecer-se como um dos grandes pintores do seu tempo, e a resposta duradoura à obra provou que ele atingiu esse objetivo. Singulart examina a criação do movimento cubista por Picasso, a composição de Les Demoiselles dAvignon e por que ela continua a inspirar debates e reações até hoje.

A ascensão de Picasso ao cubismo

Enquanto Picasso é mais conhecido por seu estilo cubista, ele começou sua carreira artística pintando no estilo art nouveau e simbolismo. Em Barcelona, frequentou o café Els Quatre Gats, conhecendo artistas como Henri Toulouse-Lautrec e Edvard Munch. Esses artistas, junto com o amigo próximo Jaime Sabartés, apresentaram a Picasso um movimento de vanguarda cultural, que inspiraria muito sua arte.

A morte do amigo íntimo de Picasso em 1901 inspirou seu período azul, durante o qual ele produziu peças como The Old Guitarist. Em 1904, ele mudou para o seu período rosa, usando uma paleta de cores mais brilhante e usando tons predominantemente vermelhos e rosa. Seu período rosa foi bem recebido (principalmente em comparação com seu período azul, que não atraiu muitos compradores) e ele logo recebeu o patrocínio de vários clientes ricos.

Em 1907, após Picasso ingressar em uma galeria aberto pelo marchand Daniel-Henry Kahnweiler, ele começou a experimentar as influências africanas em sua arte. Les Demoiselles d’Avignon foi inspirado na arte ibérica, e as influências africanas podem ser vistas nos rostos semelhantes a máscaras das figuras à direita. Picasso já estava começando a mostrar a criação do movimento cubista por meio de formas angulares e cores monocromáticas, e Les Demoiselles dAvignon é considerada a peça pioneira da forma de arte cubista.

Picasso continuou a experimente o cubismo, ao lado do colega artista cubista Georges Braques. Picasso descreveu ele e Braques como “dois montanhistas amarrados juntos”, ao mesmo tempo colaboradores e concorrentes. Juntos, eles foram os pioneiros da técnica cubista do analista, desmontando objetos e analisando as formas. Os artistas cubistas rejeitavam a perspectiva e não retratavam os objetos de forma realista .

O movimento foi aprofundado quando Picasso e Braques começaram a introduzir outros elementos em suas obras, no que ficou conhecido como cubismo sintético. Os artistas incorporavam materiais como jornal e papel de parede às peças, experimentando com papel -colle.

Embora o movimento cubismo tenha desaparecido em 1918 devido à influência crescente do movimento surrealista, ele ressurgiu na década de 1920. O movimento abriu caminho para outros movimentos importantes, como art déco e minimalismo .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles d’Avignon foi inspirado pelo intenso desejo de Picasso de tomar o lugar de Henri Matisse como pintor no centro da arte moderna. Quando Matisse expôs Bonheur de Vivre na retrospectiva de Cézanne em 1907, ela foi considerada uma das obras-primas da arte moderna e rapidamente adquirida pelo ávido colecionador Gertrude Stein. A natureza competitiva de Picasso o inspirou a criar Les Demoiselles dAvignon, que ele esperava que inspirasse ainda mais polêmica do que Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles parece em oposição direta às formas lânguidas e fluidas de Bonheur de Vivre. Podemos ver cinco mulheres, prostitutas de um bordel na Carrer d’Avinyó, em Barcelona, olhando agressivamente para o espectador. Três das mulheres têm rostos nitidamente humanos, enquanto as duas figuras à esquerda parecem ter rostos inspirados em máscaras africanas.

Os planos de Les Demoiselles são aplainados, abandonando a tradição renascentista de pintura em um estilo tridimensional. Picasso destruiu essa ilusão literalmente quando as mulheres parecem irregulares e quebradas. Por exemplo, a mulher à esquerda da pintura tem uma perna esquerda que parece ter sido pintada como se vista de vários ângulos. Como os planos da obra de arte são achatados, é quase impossível distinguir sua perna do fundo, mesclando as figuras com as cores que as cercam.

Picasso pintou essas mulheres de uma forma cativante. Com quase dois metros de altura, eles olham fixamente para o espectador, sem vergonha de sua nudez.Originalmente, Picasso pintou a mulher à esquerda como um estudante de medicina entrando no bordel, mas preferiu retratar apenas mulheres na obra de arte. Sugere-se que, ao remover a presença masculina da obra de arte, o espectador se torna o “cliente” dessas mulheres; eles não se limitam a prestar atenção a um homem dentro da obra de arte.

O que torna Les Demoiselles dAvignon tão influente?

Quando Les Demoiselles dAvignon foi exibida pela primeira vez em julho de 1916 , chocou e enfureceu o público com sua descrição franca da nudez feminina. Uma resenha publicada no Le Cri de Paris descreveu assim:

“Os cubistas não estão esperando que a guerra termine para recomeçar as hostilidades contra o bom senso. Eles estão expondo na Galerie Poiret mulheres nuas cujas partes espalhadas estão representadas nos quatro cantos da tela: aqui um olho, ali uma orelha, ali uma mão, um pé em cima, uma boca embaixo. M. Picasso, seu líder, é possivelmente o menos despenteado do lote. Ele pintou, ou melhor, pintou cinco mulheres que estão, para falar a verdade, todas mutiladas e, no entanto, seus membros conseguem se manter unidos. Além disso, têm rostos de porco com olhos vagando negligentemente acima de suas orelhas. ”

Como a estudiosa de Picasso Janie Cohen afirmou:” Essas mulheres estão olhando diretamente para nós. E isso era o que havia de tão ultrajante na pintura. Isso assustou as pessoas. Isso os deixou com raiva. ” Mesmo nos últimos anos, a obra tem enfrentado polêmica por supostamente exibir a misoginia de Picasso, pintando essas mulheres apenas para servir ao propósito do olhar masculino.

Pintura damas da noite já era um assunto tabu, mas Picasso levou isso ao extremo com suas prostitutas assumidamente nuas. Mesmo os amigos e colegas artistas de Picasso ficaram perturbados com a peça; Matisse chamou de “horrível” e outros presumiram que fosse uma piada grosseira. No entanto, o negociante de arte de Picasso, Daniel-Henry Kahnweller, o apoiou, escrevendo em 1920:

“No início de 1907, Picasso deu início a uma grande pintura retratando mulheres, frutas e cortinas, que deixou inacabada … Os nus, com olhos grandes e tranquilos, ficam rígidos como manequins. Seus corpos rígidos e redondos são da cor da pele, preto e branco. Esse é o estilo de 1906. Em primeiro plano, porém, alheio ao estilo do resto da pintura, aparecem uma figura agachada e uma tigela de frutas. Essas formas são desenhadas angularmente, não modeladas em claro-escuro. As cores são azul vivo, amarelo estridente, ao lado do preto e branco puro. Este é o início do cubismo, o primeiro surto, um confronto titânico desesperado com todos os problemas de uma vez. ”

Les Demoiselles dAvignon ainda é tão chocante e confrontador hoje quanto foi em sua inauguração em 1916. Como Jonathon Jones escreveu para o The Guardian, “As obras de arte acabam se estabelecendo, tornam-se respeitáveis. Mas, 100 anos depois, a de Picasso ainda é tão nova, tão preocupante, que seria um insulto chamá-lo de obra-prima. ”

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