10 dos estilos de arte mais populares
A arte pode ser muito confusa se você acabou de se deparar com termos como estilo, movimento e escola. Mas esses são apenas chavões ou há alguma diferença tangível entre eles? Para tornar as coisas ainda mais complicadas, existe o fato de que a maioria dos escritores e historiadores de arte têm definições diferentes e costumam usar esses termos alternadamente, embora a maioria dos estudiosos de arte concorde que há pequenas diferenças em seus significados.
Para fazer sua jornada no mundo das artes menos complicado, aqui estão 10 dos estilos de arte mais populares.
1. Arte abstrata
Este estilo de arte bizarro irá confundi-lo se você for o tipo de pessoa que busca significado em tudo. A arte abstrata torna quase impossível decifrar qualquer coisa coesa, uma vez que não há uma pessoa, lugar ou coisa para entender corretamente. Pior ainda é o fato de que a perspectiva do estilo de arte muda abruptamente se olhar de um ângulo diferente. Num momento você pensa que uma muda está crescendo e se tornando uma árvore adulta, no momento seguinte, essas mesmas cores e caricaturas mostrarão um naufrágio. É muito aleatório e completamente aberto à sua interpretação.
De acordo com os estudiosos de arte da Tate, a arte abstrata busca se afastar de seus arredores. Não tem nenhuma conexão com o mundo real. Confira nossa coleção online de abstratos, com estampas poderosas e populares que o inspirarão a pensar.
2. Impressionismo
O impressionismo foi introduzido pela primeira vez em Paris antes de se espalhar pelos Estados Unidos e Europa. Este tipo de arte envolve o uso de pinceladas e luz para destacar a essência de um assunto. O objetivo é contar uma história sem recorrer a representações realistas. Artistas impressionistas conhecidos testaram os limites do que é possível com as cores e demonstraram que você pode pintar praticamente qualquer coisa sem transmitir qualquer significado profundo subjacente. Os impressionistas foram revolucionários no uso de cores e utilizaram cores puras e não misturadas e as misturaram para atingir seus tons desejados.
3. Pop Art
A pop art é relativamente nova e surgiu na década de 1960. Foi um estilo divertido que usa imagens da mídia de massa e da cultura popular, como anúncios, notícias, quadrinhos e filmes para contar uma história. Dessa forma, a pop art atraiu pessoas de todas as idades. A arte pop de hoje continua a se inspirar na década de 1950 para alguns designs excelentes.
4. Cubismo
O cubismo é um movimento artístico que estreou no início do século XX. Foi criado por nomes como George Braque e Pablo Picasso, que desconstruíram o assunto vestido de forma que pudesse ser visto de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo frequentemente parece uma forma de arte abstrata, mas é um estilo de realismo.
Os três elementos do cubismo são simultaneidade, passagem e geometria. Alguns artistas tentam incorporar significado ou compreensão em suas pinturas, isso é conhecido como explorar a “quarta dimensão”.
5. Arte Moderna
A arte moderna é bastante cativante e exigirá mais do que alguns olhares para apreciar completamente tudo o que o artista desenhou. Por definição, a arte moderna abrange todas as obras do final dos anos 1800 aos anos 1970 e foi vista como uma resposta à Revolução Industrial. Antes do século 19, os artistas trabalhavam principalmente para patronos ricos ou organizações como a igreja. A arte moderna permitiu ao artista desenhar um tema de acordo com sua perspectiva e visão de mundo únicas.
6. Surrealismo
A arte do surrealismo foi fundada pelo poeta francês Andre Breton na década de 1920. Seu objetivo era libertar a linguagem, o pensamento e a experiência humana do racionalismo. Breton queria mergulhar no estado da mente inconsciente, que ele acreditava ser uma fonte de verdadeira criatividade artística. Ele opinou que o surrealismo poderia ser usado como um movimento revolucionário que remove as algemas de uma mente racional, liberando assim o pensamento e a exploração humanos.
Nesse sentido, você pode pensar que o surrealismo é uma forma de arte abstrata. Embora a arte surreal não obedeça às regras da arte convencional, ela pega objetos reais e os coloca em situações irreais que desafiam a lógica.
7. Arte contemporânea
Estudiosos e historiadores da arte em todo o mundo ainda não chegaram a um consenso sobre onde termina a arte moderna e começa a arte contemporânea. No entanto, todos eles concordam unanimemente que, em grande medida, a arte contemporânea é o estilo do presente. Todas as obras de pintura feitas nos últimos 6 a 12 meses são chamadas de arte contemporânea. Outros podem incluir obras de arte que foram criadas de dois a dez anos atrás.
A arte contemporânea tira proveito das últimas técnicas de renderização e digital para criar peças impressionantes que enfeitam decorações de interiores de outra forma insípidas. Eles apresentam muitas cores que podem fazer com que até os quartos mais minimalistas pareçam vivos.
8.Fantasia
A arte da fantasia, como o nome indica, é um gênero de arte que retrata temas sobrenaturais ou criações mitológicas. Está fortemente ligado a obras de ficção e principalmente usado para ilustrar histórias e narrativas. Tanto crianças quanto adultos gostam de arte de fantasia e adoram escapar para terras míticas e mágicas.
9. Arte do graffiti
Há uma grande chance de você já ter visto graffiti pintado em superfícies públicas, como paredes e propriedades. Tornou-se uma forma de arte popular vista como uma reação a situações políticas opressivas. A arte do graffiti deu uma plataforma para as normas sociais sem voz e retratadas que eram quase tabu para falar. Embora a arte do graffiti dos dias anteriores fosse ilegal, pois foi retratada na propriedade de outra pessoa sem a permissão dela, se você os vir pintados em telas ou em uma galeria hoje, então é totalmente legal.
10. Fotorrealismo
Fotorrealismo é um estilo de pinturas altamente detalhadas em que o artista tenta substituir uma imagem de uma fotografia. O movimento artístico começou durante a década de 1980 como resultado de Richard Estes e Chuck Close. Como você pode imaginar, permanecer fiel à imagem até seus detalhes microscópicos não foi exatamente um processo fácil e requer imenso conhecimento técnico.