10 das melhores músicas com mais de 10 minutos de duração

Convencionalmente, fomos levados a acreditar que a duração ideal da música, se você está no negócio de escrever sucessos, é entre três e quatro minutos. No entanto, no mundo do rock, nem sempre é esse o caso.

Do Guns N “Roses ao Lynyrd Skynyrd, do Pink Floyd ao Tool, os pesos pesados da guitarra desafiou por muito tempo essa noção, cativando o público por meio de épicos sinuosos e carregados de solo que duram mais de 10 minutos (às vezes até 20 …), destruindo a ideia de que o processo de escrever sucessos é de alguma forma estereotipado.

E com isso, trazemos para você 10 das melhores faixas com mais de 10 minutos de duração …

Guns N “Roses – Coma (10:16)

When Guitar World perguntou ao novo guitarrista do Guns N “Roses, Gilby Clarke, qual música do catálogo da banda era a mais difícil de aprender, ele respondeu sem hesitação:” Sem dúvida, Coma. Ainda não sei. É como essa música de 15 ou 20 minutos sem repetição. “

Em um par de álbuns sem nenhuma escassez de músicas longas e desafiadoras, Coma se destaca como talvez a mais desafiadora e definitivamente a mais longa. Embora a versão ao vivo pudesse atingir o pico de quase 20 minutos de duração, a versão de estúdio chegou com pouco mais de 10 minutos, tempo suficiente para Axl, Slash e Co. embalarem tudo, exceto a pia da cozinha – e isso inclui um desfibrilador.

Como Gilby sugeriu, Coma não tem qualquer aparência de um refrão definível, ainda mais adequado para uma música que vê a banda levando os ouvintes a um estado de visão viagem pela mente de um paciente em coma.

Ah, e quando perguntamos a Gilby qual era sua música favorita do Guns N “Roses para tocar, ele disse:” Estranhamente, Coma. Eu realmente amo tocá-la porque é diferente a cada vez. “

Donzela de Ferro – Rime of the Ancient Mariner (13:39)

O lista de bandas que poderiam escrever uma música de mais de 13 minutos com base em um O poema do século 18 de Samuel Taylor Coleridge e torná-lo rock é bem curto, e o único corajoso o suficiente para tentar – e ter sucesso – foi o Iron Maiden.

O mais longo e talvez mais ambicioso da banda compromisso até o momento, Rime of the Ancient Mariner de Maiden encerra Powerslave com uma recontagem do conto épico de Coleridge sobre uma maldição marítima, que inclui uma cena bastante sombria de um marinheiro preso no mar com os cadáveres de seus companheiros por uma semana depois de ele supostamente trazer um feitiço sobre o navio por matar um albatroz.

A faixa colocou um ponto de exclamação na era clássica dos Maiden, servindo como um suporte adequado para um trio impressionante de álbuns que também inclui The Número da Besta e Pedaço de Mente.

Led Zeppelin – Última Resistência de Aquiles (10:31)

Ouvindo o galope proto-Maiden de Achilles Last Stand, você “nunca saberia que a música foi escrita durante um dos pontos mais sombrios da história do Led Zeppelin.

A maior parte do Presence foi escrita tten e gravado enquanto o cantor Robert Plant estava em período de convalescença após sofrer graves ferimentos em um acidente de carro no final do verão de 1975. Apesar de todas as provações e tribulações – que incluíram Plant em uma cadeira de rodas na maioria dos ensaios e sessões de gravação – a banda Presence gravou milagrosamente em apenas 18 dias.

Plant diria mais tarde que Achilles Last Stand e Candy Store Rock foram a graça salvadora do álbum, graças à “seção rítmica, em que foi tão inspirado”.

Na verdade, a faixa é uma prova da força bruta da dupla de ritmos dinâmicos do Zeppelin, com John Paul Jones segurando o ritmo galopante enquanto Bonzo martelava furiosamente.

Enquanto a faixa e o álbum são freqüentemente examinados por fãs casuais, Jimmy Page – que gravou os overdubs orquestrais em uma única sessão em Munique, Alemanha – mais tarde chamaria Presence de o álbum mais importante da banda.

Ferramenta – Rosetta Stoned (11:11)

Mesmo com em sua introdução de quase quatro minutos, Lost Keys (Blame Hoffman), Tool “s Rosetta Stoned ainda atinge impressionantes 11 minutos e 11 segundos de hard rock com toque de ácido.

Entre Tool” s francamente números mais pesados, a música empurra e arrasta seu caminho através de uma longa narrativa, apoiada por Adam Jones “riffs desequilibrados e pesados de guitarra e a seção rítmica sempre potente do baixista Justin Chancellor e do baterista extraordinário Danny Carey. > Embora muito do discurso de abertura do cantor Maynard James Kennan possa se perder nos ouvintes, a faixa conta a história de um abandono do colégio encontrando um extraterrestre que parecia “um Jackie Chan azul-esverdeado com lábios e respiração de Isabella Rossellini que cheirava a baunilha Chig Champa. “O alienígena então passa a informar ao protagonista da canção que ele é o escolhido e lhe transmite os segredos do universo.

A narrativa termina com nosso herói percebendo que ele “esqueceu sua caneta e deve retornar à Terra sem se lembrar de nada do mea ning da existência.Um final adequado, considerando a força de Tool como banda, sempre foi a habilidade de escrever rock complexo e instigante, sem nunca perder o senso de humor.

Pink Floyd – Cachorros (17:05)

Não poderíamos ter errado ao escolher nenhuma das composições extensas do Pink Floyd – que diabo, só os Animais têm três – mas Cães de alguma forma consegue capturar a energia vital, o cinismo mundano e a frustração reprimida que torna o Floyd mais do que apenas outra banda progressiva suave.

Originalmente escrito em 1974 por Gilmour como You Gotta Be Crazy, bastou uma mudança de tom, um desaceleração do tempo e a poderosa caneta de Roger Waters para transformar a música em sua forma final, sem dúvida a peça central do subestimado clássico do Pink Floyd.

Gilmour apresenta sua única aparição vocal em Animals during Dogs, mas seus majestosos solos de guitarra de trilha dupla são a verdadeira estrela, adicionando uma qualidade de sonho que parece aumentar o borrão metafórico entre homens de negócios e fazendeiros. nimals.

Embora você possa ficar tentado a pensar que o som da guitarra de Cães é toda a lendária Strat de Gilmour, ele está na verdade tocando uma Fender Custom Telecaster na faixa, que emparelha com uma Yamaha RA- Gabinete 200 contendo três alto-falantes giratórios para a maior parte da música.

Dream Theater – Octavarium (23:58)

Com cinco movimentos e três letristas, Octavarium continua a ser uma conquista culminante no catálogo de uma banda que fez carreira sempre se superando.

Depois de entrar em águas muito mais pesadas do que nunca no Train of de 2003 O pensamento, o Dream Theater se propôs a criar “um álbum clássico do Dream Theatre” no Octavarium, o que significa essencialmente puxar todos os truques do livro enquanto continua servindo as canções. (Está bem documentado que a banda escreveu cada uma das oito músicas do álbum em um tom diferente.)

Em nenhum lugar isso é mais evidente do que a faixa-título do álbum, que serve como um microcosmo pelo que a banda estava tentando realizar no álbum. Começando com um longo solo de guitarra lap steel do tecladista Jordan Rudess, a faixa navega por cinco narrativas distintas, porém conectadas, citando e reconhecendo muitas das influências da banda ao longo do maneira.

Pode-se passar horas dissecando os temas e referências encontrados na faixa de 24 minutos, e se você estiver inclinado a fazer isso, você pode querer começar com a longa página da música na Wikipedia.

The Doors – The End (11:43)

Quando seu álbum de estreia homônimo foi lançado em 1967, ninguém sabia muito bem o que fazer com os Doors e seu bizarramente carismático frontman Jim Morrison.

O que começou como uma simples música de rompimento acabou se tornando um sinistro, edipiano e ocasionalmente voraz rformance de Morrison, particularmente na parte falada da música que começa, “O assassino acordou antes do amanhecer …”

“Toda vez que ouço essa música, ela significa outra coisa para mim. Começou como uma simples canção de despedida “, disse Morrison à Rolling Stone em 1969.” Provavelmente apenas para uma menina, mas vejo como poderia ser um adeus a uma espécie de infância. Realmente não sei. Acho que é suficientemente complexo e universal em suas imagens que poderia ser quase qualquer coisa que você queira que seja. “

Robby Krieger também apresentou um de seus mais memoráveis solos de guitarra no The End, que foi bom o suficiente para entrar na lista dos 100 Maiores Solos de Guitarra da Guitar World, ficando em 93º lugar.

Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)

Enquanto ambos aparecem no Electric Ladyland de 1968, Jimi Hendrix “s” Voodoo Chile “tem raízes muito mais antigas do que seu primo próximo,” Voodoo Child (Slight Return) “.

Chegando aos 15 minutos, o blues mais tradicional de” Voodoo Chile “começou como “Catfish Blues”, uma jam ao vivo e uma homenagem ao grande Muddy Waters, de quem o jovem Hendrix era um grande admirador.

Gravado em apenas três tomadas – e às 7h30 da manhã após uma noite na cidade de Nova York, nada menos – a música incorpora truques e licks de todas as eras do blues, com Hendrix guiando o ouvinte pela pedagogia do gênero enquanto ele paga suas dívidas aos seus heróis.

Hoje, “Voodoo Child (Slight Return)” pode ser conhecido como um de Hend canções definitivas de rix, mas sua versão original ainda mantém a distinção de ser a única música do guitarrista lendário a alcançar o número 1 nas paradas de singles do Reino Unido.

Rush – 2112 (20:38)

Depois de ter um álbum vindo como um fracasso comercial, a maioria das bandas sob pressão de suas gravadoras se transformaria em um bom lote de curtos e fáceis para digerir músicas para seu próximo álbum.

Not Rush.

Em vez disso, depois de 1975, Caress of Steel não moveu um número substancial de cópias, o rock progressivo canadense O trio lançou seu álbum mais desafiador – e no final das contas um de seus mais bem-sucedidos – até hoje.

Eclipsando a marca de 20 minutos, a faixa-título do álbum 2112 do Rush começa com uma abertura com o tema de ficção científica antes de guiar o ouvinte por um enredo não muito diferente daquele encontrado em Ayn Rand ” s novella de 1938 Anthem.

Por meio de sete movimentos, o protagonista sem nome de Rush que vê a luz, por assim dizer, após encontrar uma guitarra em uma caverna perto de uma cachoeira, abalando suas percepções, acendendo seu espírito criativo eventualmente, colocando-o contra as forças das trevas que procuram sufocar o pensamento original.

Se isso não é um épico do rock and roll, não sabemos o que é.

Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)

Você gritou nos shows. Você segurou o isqueiro no ar mais vezes do que pode contar. Isso faz você chorar sempre que vê Old Glory. Como não poderíamos terminar esta lista épica sem o Free Bird?

Reduzida para menos de cinco minutos para o single e pouco mais de nove no álbum – 1974 “s (pronuncia-se” lĕh- “nérd” skin- “nérd) – a versão” completa “de Free Bird, em toda a sua majestade, apenas eclipsa o Marca de 10 minutos.

A maior conquista de Lynyrd Skynyrd tem suas origens em uma peça de teclado tocada durante um baile de formatura, que rendeu ao então roadie Billy Powell um emprego como tecladista da banda.

Armado com uma Gibson SG, uma garrafa de vidro de Coricidin para um slide e um pequeno pedaço de metal deslizou sob as cordas para aumentar a ação, o guitarrista Gary Rossington começou a prestar homenagem a Duane Allman na música “s terna introdução, fazendo mais do que bem com seu falecido herói, que faleceu em 1971.

Rossington trocou o SG por uma Les Paul quando se juntou ao guitarrista Allen Collin s para o final característico da música, uma maratona de solo de guitarra que de alguma forma sempre deixa o público implorando por mais.