Używanie analogicznego schematu kolorów do tworzenia harmonijnych obrazów

Ten post będzie dotyczył korzystania z analogicznego schematu kolorów, aby tworzyć pięknie harmonijne obrazy.

Przede wszystkim powiem, że kolorystyka nie jest tak naprawdę ważna. Rzadko kiedy zaczynam malowanie mając na uwadze z góry ustaloną kolorystykę. Sama kolorystyka nie tworzy harmonii, jest po prostu słowem opisującym kolory, które naszym zdaniem dobrze ze sobą współgrają. Jest to subiektywne i zmienia się w zależności od osoby.

Chodzi o to, że kolor nie jest tak prosty, że wystarczy zastosować standardowy schemat kolorów, a wszystkie kolory będą w harmonii. Niestety, malowanie nigdy nie jest takie proste.

Prawdziwa harmonia kolorów polega na złożonej interakcji między wszystkimi kolorami na Twoim obrazie. Mieszając kolory, powinieneś myśleć o tym jak o pięknym tańcu, kiedy poruszasz się między różnymi odcieniami, odcieniami, tonami, temperaturami i odcieniami. Każdy kolor na płótnie musi „pasować”, aby kolory wyglądały harmonijnie, niezależnie od tego, czy zastosowałeś jakiś popularny schemat kolorów, czy nie.

Ale skoro już to powiedziano, to powód, dla którego nadaliśmy nazwy tym zestawieniom kolorów. Ludzie ogólnie uważają, że przyjemnie się na nie patrzy. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć popularne schematy kolorów, ponieważ pomoże ci to lepiej zrozumieć, w jaki sposób postrzegamy kolor.

Ten post jest kontynuacją mojego poprzedniego posta o uzupełniającym się schemacie kolorów.