„To Be Real”: 25 najważniejszych hymnów LGBTQ na miesiąc dumy
Jeśli muzyka jest językiem uniwersalnym, to co sprawia, że piosenka jest hymnem LGBTQ? Artyści LGBTQ zawsze byli w czołówce muzyki, obejmującej każdy gatunek i epokę, ale w muzyce pop ci artyści mogą wyrazić zarówno ból izolacji i inności, jak i radosne uczucie miłości własnej i wspólnoty. Aby uczcić miesiąc dumy LGBTQ i 50. rocznicę historycznych zamieszek w Nowym Jorku, które zapoczątkowały ruch na rzecz praw gejów w USA, oto niektóre z najbardziej pamiętnych piosenek, które upamiętniają doświadczenia LGBTQ.
Śledź playlistę Ultimate Pride w Spotify i przewiń w dół, aby przeczytać 20 naszych najlepszych piosenek miesiąca LGBTQ Pride.
„To Be Real”: 25 Es sential LGBTQ Anthems For Pride Month
25: Kacey Musgraves: „Follow Your Arrow”
Nie popełnij błędu, nawet muzyka country ma swój udział w piosenkach LGBTQ, nawet jeśli ich przesłanie nie jest t wyraźne. Podczas gdy lata 90-te dały nam wiejskie divy, takie jak Shania, Reba, Trisha i Martina, dopiero wtedy, gdy outsiderka z Nashville, która stała się krytyczna, przyszła Kacey Musgraves i powiedziała nam, żebyśmy „całowali wielu chłopców – albo całowali wiele dziewczyn”, gatunek był naprawdę wstrząśnięty.
24: Carly Rae Jepsen: „Run Away With Me”
Podobnie jak Robyn, Carly Rae Jepsen dotyka czegoś głębszego swoimi popowymi hitami, nie stroniąc od uczucia samotności i rozczarowania, które towarzyszą nieodwzajemnionej miłości. Od dawna przyćmiewa sukces „Call Me Maybe” i dostarcza eskapistyczne piosenki LGBTQ, które wspominają o queerowym doświadczeniu, zwłaszcza na ” Run Away With Me ”, gdzie wers„ Ill be your sinner in secret ”utrwalił status utworu jako piosenka.
23: Kylie Minogue:„ All The Lovers ”
Australijska sensacja popu wypuszcza hymny LGBTQ od początku XXI w. „Your Disco Needs You”, więc prawie niemożliwe jest wybranie tylko jednego definiującego utwór. Wśród jej imponującego katalogu perełek taneczno-popowych, „All The Lovers” po raz pierwszy zdawała się zwracać piosenkarkę bezpośrednio do swojej gejowskiej grupy fanów, wraz z towarzyszącym mu wideo, na którym występuje masa par wszystkich pasków wokół niej.
22: Janet Jackson: „Together Again”
Na swoim uznanym przez krytyków albumie Velvet Rope Janet Jackson nabrała osobistego charakteru i poruszyła szereg tematów tabu. W „Free Xone” śpiewa o „One rule, no rules / One love, free zone”, odwraca scenariusz płci do „Tonights The Night” Roda Stewarta, a na słodko-gorzkim disco przeboju „Together Again” pisze triumfalny hołd dla przyjaciółki, którą straciła na AIDS, zdobywając w ten sposób nagrodę GLAAD Media Award.
21: Melissa Etheridge: „Come To My Window”
Piosenki LGBTQ mogą dominować w muzyce pop i disco, ale można je również znaleźć w muzyce rockowej i królestwie piosenkarek i autorów tekstów. Melissa Etheridge o stalowym głosie zdusiła plotki po zatytułowaniu swojego albumu Yes I Am i napisaniu jednej z najbardziej kultowych lesbijek ( lub w inny sposób) piosenki o miłości.
20: Rupaul: „Sissy That Walk”
Podczas gdy „Supermodel (You Better Work)” pozostaje ponadczasowym hymnem, RuPaul zgromadziła imponującą dyskografię od lat 90., w tym jej hołd dla kultury balowej „Sissy That Walk” z 2014 roku Born Naked.Jeśli „Supermodel” została zbudowana na wybieg, „Sissy That Walk” jest uderzającym wezwaniem na parkiet. Tylko Ru mógł dostać piosenkę, która zawiera: „My p_ssy is on fire, now kiss the flame” na listach przebojów Billboardu.
19: Bronski Beat: „Smalltown Boy”
Uniwersalny hit brytyjskiego trio przemówił do chłopców (i dziewcząt) z małych miasteczek na całym świecie, którzy chcieli uciec od opresyjnej natury ich rodzinnych miast. Od otwierających utwór syntezatorów i niepowtarzalnego falsetu Jimmyego Somervillea „Smalltown Boy” oznaczono historyczny moment w muzyce pop, zwłaszcza pochodzący z grupy otwarcie gejowskiej podczas szczytu kryzysu związanego z AIDS.
18: Elton John: „Eltons Song”
Jeszcze zanim wyszedł publicznie pod koniec lat 80., Elton John wydał jedną z najbardziej odkrywczych piosenek w swojej karierze z „Eltons Song”, poruszającą balladą fortepianową, która wyraźnie opowiadała o beznadziejnym zauroczeniu chłopcem. Tom Robinson (który dał nam „Glad To Be Gay”), to jedna z nielicznych piosenek LGBTQ, które unikają parkietu na bardziej delikatny moment.
17: Pet Shop Boys : „Idź na Zachód”
Podczas gdy większość ich wcześniejszych prac w latach 80. opierała się na dwuznaczności seksualnej („West End Girls”) lub jej braku („Domino Dancing”), Neil Tennant i Chris Lowe z Pet Shop Boys mieli ogromny wpływ na osoby queer muzyka pop i dance w ogóle. Wśród niezliczonych hitów ich cover „Go West” Village People jest ich najtrwalszym hymnem gejowskim.
16: Janelle Monáe: „Make Me Feel”
Od akolity Princea do siły natury, Janelle Monáe porzuciła swoją futurystyczną postać androida i odzyskała swoją seksualność na rewelacyjnym LP Dirty Computer i jego wiodącym singlu „Make Me Feel”. Pod względem dźwiękowym jest to duchowy kuzyn „Kiss”, podczas gdy tekstowo jest to uścisk seksualnej płynności, a wszystko to z wyczuwalną zmysłowością wydobywającą się z głośników.
15: Culture Club: „Do You Really Want To Hurt Me”
Wywodzący się z londyńskiego klubu dla gejów, Culture Club i ich frontman Boy George, wnieśli zarówno gatunek, jak i płynność płci do pokolenia MTV. Sekretny związek Georgea z jego kolegą z zespołu, Jonem Mossem, zainspirował wiele niepokoju i złamanego serca na ich drugim albumie Color By Numbers, w tym nieśmiertelnym hicie „Do You Really Want To Hurt Me”.
14: Madonna: „Express Yourself”
Madonna stworzyła jedną z najbardziej kultowych piosenek LGBTQ kilkadziesiąt lat przed wejściem do leksykonu popu. Wiele osób wskazuje na inspirowany kulturą balową „Vogue” jako jej kluczowy hymn LGBTQ, „Express Yourself” i jego homoerotyczna grafika była syreną wezwaniem do fanów, zachęcającą ich do samodzielności w stosunku do ich potrzeb i pragnień.
13: Erasure: „A Little Respect”
Brytyjscy mistrzowie synth-popu, Erasure, będący nosicielami pochodni queerowego popu lat 80., nie tylko pisali krzykliwe wypełniacze parkietów, ale pisali piosenki, które oddawały intensywną tęsknotę i pragnienie queer związki. Fakt, że Andy Bell namiętnie śpiewał o niedostępnym emocjonalnie chłopaku, został całkowicie utracony dla tysięcy nastoletnich dziewcząt, które zaroiło się od ich koncertów.
12: Grace Jones: „Pull Up To The Bumper”
Grace Jones, jedna z największych inspiratorów muzyki, zawsze była ukochaną ikona gejów. Od uderzającego androgynicznego stylu po dyskotekę, wiedziała, jak poruszać się po kulturze klubów gejowskich i wprowadzić ją do głównego nurtu. Jej zwrot z disco dał nam przepełniony reggae klasyk New Wave „Pull Up to the Bumper”, pełen seksualnych insynuacji hit o tabu przyjemności. Ze swoją bulgoczącą linią basową i zaraźliwym gitarowym zagrywaniem, oda Jonesa do anonimowej intymności wciąż brzmi transgresywnie.
11: Donna Summer: „I Feel Love”
Mimo jej wytwórnia „Queen Of Disco”, Donna Summer zrobiła więcej dla ewolucji EDM, niż jej się przypisuje, dzięki jej pionierskiej współpracy z włoskim producentem Giorgio Moroderem. Od pulsujących syntezatorów Moog po erotyczne tryle Summer, jej hit „I Feel Miłość ”zmieniła parkiet w niebiańskie królestwo.
10: Robyn:„ Dancing On My Own ”
To zaczęło się jako opowieść o złamanym sercu widok byłego z nowym kochankiem szybko przekształcił się w triumfalny hymn samoakceptacji. Zainspirowana „smutnymi, gejowskimi hymnami disco Sylvestra i Donny Summer” szwedzka ikona popu Robyn przekształciła obserwację kultury klubowej w coś znacznie większego. Dzięki pulsującemu rytmowi i lirycznym motywom izolacji „Dancing On My Own” został natychmiast wchłonięty przez queerowy kanon.
9: Village People: „YMCA”
Definiowanie hymnu gejowskiego epoki disco lub pełnowartościowego celebrowania młodych męskich domów kultury? Jako pochodzący z zespołu, który ma przebój „Macho Man” i album „Cruisin”, ty decydujesz. Zanim rozbrzmiał na każdej bat micwie, ten hit z lat 70., ze swoim zaraźliwym refrenem i prostą choreografią, był stałym elementem nowojorskich klubów gejowskich.
8: Carl Bean: „I Was Born This Way”
Kilkadziesiąt lat przed hymnem gejowskim Gagi i przed randką The Village People Carl Bean przyniósł gejom duma dla klubów (i list przebojów) z przeboju Motown z 1977 roku „I Was Born This Way”. Pierwotnie wydany jako singiel disco przez Valentino, Bean wniósł do utworu swój wokal napędzany gospelem, mówiąc: „Jestem szczęśliwy, jestem beztroski i jestem gejem / urodziłem się w ten sposób”. przeżył disco dzięki różnym remiksom na przestrzeni lat i nadal brzmi triumfalnie.
7: The Weather Girls: „Its Raining Men”
„Wysoka blondynka , ciemne i smukłe ”. The Weather Girls nie dyskryminowały męskiego okazu, więc naturalnie ich disco-popowy hit został przyjęty przez wszystkich. Napisany wspólnie przez Davida Lettermana, lidera zespołu Paula Shaffera, „Its Raining Men” byłby niczym bez potężnego wokalu Marthy Wash i Izory Rhodes-Armstead.
6: Queen: Chcę się uwolnić ”
Chociaż Freddie Mercury nigdy nie pojawił się publicznie za swojego życia, wiele trwałych hitów Queen można odczytać jako hymny LGBTQ, żaden bardziej niż„ I Want To Break Free ”. Napisana przez basistę zespołu Queen, Johna Deacona, piosenka przemawiała do każdej stłumionej osoby. Kiedy zespół satyrował popularną brytyjską operę mydlaną Coronation Street, przebierając się w przebranie do teledysku, świat śmiał się razem z nimi – z wyjątkiem Ameryki, która chwyciła się perły postrzeganej wywrotowej treści.
5: George Michael: „Freedom 90”
Choć najlepiej zapamiętany z teledysku z udziałem supermodelki, „Freedom 90” jest bezwstydnym hymnem LGBTQ dla byłego Wham! -singer-turn- symbol seksu. „Myślę, że jest coś, co powinieneś wiedzieć / myślę, że nadszedł czas, abym ci to powiedział / Jest coś głęboko we mnie / Jest ktoś inny, kim muszę być” – śpiewa George Michael w tym ponadczasowym hicie z lat 90-tych.
4: Lady Gaga: „Urodzona w ten sposób”
Kiedy Lady Gaga napisała swoją bombastyczną odę do miłości własnej, jej słowa ugruntowały większą zmianę w postawach kulturowych wokół homoseksualizmu. „Born This Way” to nie tylko triumfalny hymn LGBTQ, ale także odpowiedź dla każdego, kto kwestionuje ich tożsamość. W przeciwieństwie do swoich popowych poprzedniczek z lat 80. i 90., Gaga nie musiała chować się za tajemniczymi tekstami. Zaciekły sojusznik LGBTQ wyraził swój zamiar głośno i wyraźnie, i tak się złożyło, że zrodził jeden z największych hitów popu stulecia.
3: Diana Ross: „Wychodzę”
Podobnie jak w przypadku wielu hymnów LGBTQ, „Im Coming Out” wykorzystywał pop z Top 40, aby przekazać społeczności bardziej wywrotowe przesłanie. „Im Coming Out” nie tylko nawiązuje do disco metamorfozy byłego Supreme. znak poparcia dla h geja fanów gejów (niezależnie od tego, czy Diana Ross była tego świadoma, czy nie) stworzona przez architektów funk Nile Rodgers i współzałożyciela Chic, Bernarda Edwardsa.
2: Gloria Gaynor: „Ja Will Survive ”
Odporny hymn disco Glorii Gaynor nabrał głębszego znaczenia po wybuchu kryzysu związanego z AIDS. Piosenka Gaynora, która przetrwała skutki niesławnej Disco Demolition Night, przekształciła się w okrzyk społeczności, która została zdziesiątkowana przez choroby. Zarówno wtedy, jak i dziś „I Will Survive” to jeden z najtrwalszych hymnów LGBTQ w czasach, gdy samo przetrwanie staje się aktem buntu.
1: Sylvester: „You Make Me Feel (Mighty Real) ”
„ Queen Of Disco ”nigdy nie była wystarczająco dużym tytułem dla dynamicznego, płynnego pod względem płci piosenkarza znanego jako Sylvester. Ze swoim zwiewnym falsetem i dynamitową obecnością na scenie, otwarcie gejowskie artysta zawsze utrzymywał to w rzeczywistości, a tę śmiałość można usłyszeć w jego muzyce. Święto wyzwolenia „You Make Me Feel (Mighty Real)” pozostaje jednym z najbardziej głośnych hymnów LGBTQ wszechczasów.
Szukasz czegoś więcej? Odkryj muzyków LGBTQ, którzy pomogli swoim fanom znaleźć głos.