Ryan Gosling (Polski)

Aktor dziecięcy (1993–1999)

W 1993 roku, w wieku 12 lat, Gosling wziął udział w otwartym przesłuchaniu w Montrealu, aby ożywić program Disney Channel Klub Myszki Miki. Dostał dwuletni kontrakt jako myszek i przeniósł się do Orlando na Florydzie. Rzadko pojawiał się na ekranie, ponieważ inne dzieci były uważane za bardziej utalentowane. Niemniej jednak opisał tę pracę jako najlepsze dwa lata jego życiu. Wśród członków obsady byli Justin Timberlake, Britney Spears i Christina Aguilera. Gosling przypisuje to doświadczenie zaszczepieniem w nich „tego wielkiego zmysłu skupienia”. Stał się szczególnie bliskim przyjacielem Timberlake i mieszkali razem przez sześć miesięcy podczas Drugi rok programu. Matka Timberlakea została prawnym opiekunem Goslinga po tym, jak jego matka wróciła do Kanady z powodów zawodowych. Gosling powiedział, że chociaż on i Timberlake nie są już w kontakcie, nadal się wspierają.

Po zakończeniu programu llacja w 1995 roku, Gosling wrócił do Kanady, gdzie nadal występował w rodzinnych serialach rozrywkowych, w tym w Czy boisz się ciemności? (1995) i Goosebumps (1996) oraz wystąpił w Breaker High (1997–98) jako Sean Hanlon. W wieku 18 lat przeniósł się do Nowej Zelandii, aby nakręcić serial przygodowy Fox Kids Young Hercules (1998–1999) jako tytułowy bohater. W 2002 roku powiedział Vancouver Sun, że początkowo cieszył się pracą nad serialem, ale zaczął zbytnio przejmować się serialem, więc nie było już dla niego zabawne. Chciał spędzać więcej czasu siedząc z postacią i wymyślając ją, a także odgrywać różne role, więc zdecydował się zająć filmem i nie akceptować już pracy telewizyjnej.

Przenieś się do filmu niezależnego (2000–2003 )

W wieku dziewiętnastu lat Gosling postanowił zająć się „poważnym aktorstwem”. Został porzucony przez swojego agenta i początkowo miał trudności ze znalezieniem pracy z powodu „piętna” związanego z telewizją dla dzieci. Po drugoplanowej roli w dramacie piłkarskim Remember the Titans, Gosling zapewnił sobie główną rolę jako młody żydowski neo- Nazista w 2001 roku The Believer. Dyrektor Henry Bean powiedział, że obsadził Goslinga, ponieważ jego mormońskie wychowanie pomogło mu zrozumieć izolację judaizmu. Kevin Thomas z Los Angeles Times pochwalił „elektryzujący i przerażająco przekonujący” występ, podczas gdy Todd McCarthy z magazynu Variety uważał, że jego „dynamitowy występ” „nie mógł być lepszy”. Film zdobył główną nagrodę jury na festiwalu w Sundance, a Gosling określił go jako „film, który jest dla mnie takim prezentem dla mojej kariery”. Ze względu na kontrowersyjny charakter filmu trudno było uzyskać wsparcie finansowe na pełną premierę kinową, a zamiast tego film został wyemitowany w programie Showtime. Film okazał się komercyjną porażką, zarabiając 416 925 dolarów na całym świecie z budżetu produkcji w wysokości 1,5 miliona dolarów.

W 2002 roku Gosling zagrał w thrillerze psychologicznym Murder by Numbers z Sandrą Bullock i Michaelem Pittem, gdzie Gosling i Pitt wcielił się w parę licealistów, którzy wierzą, że mogą popełnić idealne morderstwo. Bullock grał detektywa, którego zadaniem było zbadanie przestępstwa. Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly opisała go jako „fenomenalny talent nawet w takich tandetach”, podczas gdy Todd McCarthy z Variety uważał, że „silni i„ charyzmatyczni ”młodzi aktorzy zostali„ zawiedzeni scenariuszem ”. Film odniósł niewielki sukces komercyjny , zarabiając 56 milionów dolarów na całym świecie z budżetu produkcyjnego w wysokości 50 milionów dolarów. Jego drugi ekranowy występ w 2002 roku miał miejsce w filmie The Slaughter Rule z Davidem Morse, który bada relacje między licealnym piłkarzem a jego trudnym trenerem w wiejskiej Montanie. Gosling powiedział, że możliwość pracy z Morse uczyniła go „lepszym aktorem”. Stephen Holden z The New York Times opisał Goslinga jako „materiał na główną gwiazdę” z „surowością i intensywnością, która przypomina młodego Matta Dillona”, podczas gdy Manohla Dargis z Los Angeles Times zdobył swój „surowy talent”. Film został wyemitowany w zaledwie trzech kinach w USA i zarobił 13 411 dolarów.

W 2003 roku Gosling zagrał w Stanach Zjednoczonych Leland jako nastolatek uwięziony za t zabójstwo niepełnosprawnego chłopca. Jego rola zainteresowała go, ponieważ niezwykłe było znalezienie postaci, która była „emocjonalnie odłączona przez cały film”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times uważał, że „utalentowany aktor robi wszystko, co można zrobić z Lelandem, ale postać pochodzi z pychy pisarza, a nie z życia”. AO Scott z The New York Times zauważył, że on ” stara się uratować Lelanda ze szponów stereotypu, „podczas gdy David Rooney z Variety uważał, że jego„ jedno-nutowy, tępo zakłócony akt nie ma nic z magnetycznej krawędzi jego przełomowej pracy w The Believer ”. Film zarobił 343 847 dolarów w Stanach Zjednoczonych i nie został wydany za granicą.

The Notebook and Half Nelson (2004–2009)

Gosling zwrócił na siebie uwagę głównego nurtu w 2004 roku po tym, jak zagrał u boku Kanadyjczyka Rachel McAdams w romantycznym dramacie The Notebook, adaptacji filmowej Nicholasa Sparks „powieść o tym samym tytule w reżyserii Nicka Cassavetesa. Gosling wcielił się w postać Noaha Calhouna i skomentował tę rolę:” Dało mi to możliwość zagrania postaci przez pewien okres – od 1940 do 1946 roku – który był dość głęboki i kształtujący „Gosling starał się nadać swojej postaci” cichą siłę „i został zainspirowany występem Sama Sheparda w Days of Heaven. Shepard zagrał w The Notebook. Filmowanie odbyło się w Charleston w Południowej Karolinie na przełomie 2002 i 2003 roku. . Chociaż Gosling i McAdams związali się romantycznie w 2005 roku, na planie mieli waleczny związek. „Inspirowaliśmy siebie nawzajem,” powiedział Gosling. „To było dziwne doświadczenie, tworzenie historii miłosnej i nie dogadywanie się z Twój partner w jakikolwiek sposób. ”At jeden punkt, Gosling poprosił Cassavetesa, aby „przyprowadził kogoś innego do mojego zdjęcia poza kamerą”, ponieważ czuł, że McAdams nie chce współpracować. The New York Times pochwalił „spontaniczne i wybuchowe” występy dwóch czołowych i zauważył, że „wbrew własnemu osądowi, kibicujesz tej parze, aby pokonać ich szanse”. Desson Thomson z The Washington Post pochwalił „urzekającą niewzruszoność” Goslinga i zauważył, że „trudno nie lubić tych dwojga lub żałować im wielkiej miłości razem”. Film zarobił na całym świecie ponad 115 milionów dolarów. Gosling zdobył cztery nagrody Teen Choice Awards i nagrodę MTV Movie Award. Entertainment Weekly powiedział, że film zawiera wszechczasów najlepszy filmowy pocałunek, podczas gdy Los Angeles Times umieścił scenę z filmu na liście 50 klasycznych pocałunków filmowych. Notatnik pojawił się na wielu listach najbardziej romantycznych filmów.

W 2005 roku Gosling pojawił się jako zaniepokojony młody student sztuki w Stay, thrillerze psychologicznym, w którym wystąpili Naomi Watts i Ewan McGregor. W niepochlebnej recenzji filmu Manohla Dargis z The New York Times powiedział, że Gosling „podobnie jak jego fani zasługuje na coś lepszego”. Todd McCarthy z Variety uważał, że „zdolni” McGregor i Gosling nie wnoszą nic nowego z tego, co „pokazali wcześniej.” Film zarobił 8 milionów dolarów na całym świecie. Gosling był niewzruszony negatywną reakcją: „Podeszło do mnie dziecko na ulicy, 10 lat i mówi: „Czy to ty jesteś tym facetem z Stay? O czym do cholery był ten film?” Myślę, że to „super.” Jestem równie dumny, jeśli ktoś powie: „Hej, w tym filmie zrobiło mi się niedobrze”, jakby mówili, że doprowadziłem ich do płaczu. uzależniony od narkotyków nauczyciel gimnazjum, który nawiązuje więź z młodym uczniem. Aby przygotować się do roli, Gosling przeniósł się do Nowego Jorku na miesiąc przed rozpoczęciem zdjęć. Mieszkał w małym mieszkaniu na Brooklynie i spędzał czas obserwując nauczyciela ósmej klasy. Kenneth Turan z Los Angeles Times opisał „hipnotyzujący spektakl … który pokazuje rodzaj głębokiego zrozumienia charakteru, jakim dysponuje niewielu aktorów”. Ruthe Stein z San Francisco Chronicle porównał go z Marlonem Brando i oświadczył, że „nikt, komu zależy na świetnym aktorstwie, nie będzie chciał przegapić jego występu”. Roger Ebert czuł, że ten występ „dowodzi, że jest jednym z najwybitniejszych aktorów współczesnych filmów”. Był nominowany do Oscara. Film zarobił 4 miliony dolarów w światowych kasach. W 2007 roku został zaproszony do Akademii sztuki i nauk filmowych.

Gosling zagrał introwertyka, który zakochuje się w seksie lalce w filmie Lars and the Real Girl z 2007 r. Inspirację czerpał z występu Jamesa Stewarta w Harvey. Roger Ebert czuł, że „film o lalce miłosnej naturalnej wielkości” został przekształcony w „potwierdzającą życie deklarację nadziei” z powodu „występu Ryana Goslinga, który mówi rzeczy, których nie można powiedzieć”. Ann Hornaday z The Washington Post określiła jego występ jako „mały cud… ponieważ zmienia się i rośnie niezauważalnie na naszych oczach”. Jednak Manohla Dargis z The New York Times uważała, że „występ jest rzadkim błędem w obliczeniach w większości błyskotliwej kariery”. Był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii. Film okazał się porażką kasową, ponieważ nie udało się odzyskać budżetu na produkcję w wysokości 12 milionów dolarów. Gosling wystąpił u boku Anthonyego Hopkinsa w thrillerze sądowym Fracture z 2007 roku. Pierwotnie odrzucił tę rolę, ale zmienił zdanie, kiedy Hopkins się podpisał. Gosling zauważył, że jego postać, Willie, pociągała go, ponieważ miał wady i wydawał się prawdziwą osobą. Spędzał czas śledząc prawników i obserwując postępowanie sądowe przygotowując się do roli. Claudia Puig z USA Today oświadczyła, że „oglądanie weterana, takiego jak Hopkins, werbalnego pojedynku z jednym z najlepszych młodych aktorów w Hollywood, jest warte swojej ceny”.Manohla Dargis z The New York Times uznała, że oglądanie „spektaklu tego chytrego złodzieja sceny Anthonyego Hopkinsa, który miesza to z równie przebiegłym skubaczem ekranu Ryanem Goslingiem, to prawdziwa przyjemność … indywidualne, ale oba wypełniają luki alchemiczną mieszanką charyzmy zawodowej i osobistej ”. Film zarobił ponad 91 milionów dolarów na całym świecie.

Gosling miał rozpocząć zdjęcia do The Lovely Bones w 2007 roku. Jednak opuścił produkcję dwa dni przed rozpoczęciem zdjęć z powodu „twórczych różnic” i został zastąpiony przez Marka Wahlberga . Gosling został obsadzony jako ojciec zamordowanej nastolatki i początkowo czuł, że jest za młody na tę rolę. Reżyser Peter Jackson i producent Fran Walsh przekonali go, że może się postarzać dzięki zmianom włosów i makijażu. Przed rozpoczęciem zdjęć Gosling przytył 60 funtów (27 kilogramów) i zapuścił brodę, aby wyglądać na starszą. Wtedy Walsh „zaczął czuć, że nie miał racji. To była nasza ślepota, chęć, żeby to zadziałało bez względu na wszystko”. Później Gosling powiedział: „Nie rozmawialiśmy zbyt wiele podczas procesu przedprodukcyjnego, co było problemem… Po prostu pojawiłem się na planie i źle zrozumiałem. Wtedy byłem gruby i bezrobotny. „Powiedział, że to doświadczenie było dla mnie” ważną rzeczą: nie pozwolić, by twoje ego się w to mieszało. W porządku jest być zbyt młodym na rolę.

Powszechne uznanie (2010–2012)

Po trzyletniej nieobecności na ekranie Gosling zagrał w pięciu filmach w 2010 i 2011. „Nigdy nie miałem więcej energii” – powiedział Gosling. „Jestem bardziej podekscytowany robieniem filmów niż kiedyś. Kiedyś trochę się tego bałem. To było takie emocjonalne i wyczerpujące. Ale ja” ”. znalazłem sposób na dobrą zabawę. I myślę, że to przekłada się na filmy. ”Mówił też o depresji, kiedy nie pracuje. W 2010 roku zagrał z Michelle Williams w reżyserskim debiucie Dereka Cianfrancea, dramacie małżeńskim Blue Valentine. Ten niskobudżetowy film był głównie improwizowany, a Gosling powiedział: „trzeba było sobie przypominać, że robisz film”. Mick LaSalle z San Francisco Chronicle uważał, że „wnosi do swojego występu nadnaturalne zrozumienie ludzi”, podczas gdy A.O. Scott z The New York Times uznał go za „przekonującego jako zdesperowany, zdesperowany, starszy Dean, a może trochę mniej jako młodsza wersja”. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly napisał, że „gra Deana jako wrednego hipstera z klasy robotniczej, ale kiedy wyzwala się jego złość, przedstawienie staje się potężne”. Jednak Wesley Morris z The Boston Globe uznał, że ten występ był przykładem „błędnego kierowania hipsterskim”. Był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora w filmie dramatycznym. Film odniósł sukces kasowy, zarabiając ponad 12 milionów dolarów na całym świecie z budżetu produkcji w wysokości 1 miliona dolarów.

Drugie wystąpienie na ekranie Goslinga w 2010 roku miało miejsce w tajemniczym filmie All Good Things with Kirsten Dunst, oparty na prawdziwej historii. Wcielił się w rolę spadkobiercy nieruchomości z Nowego Jorku, Davida Marksa, którego badano w sprawie zaginięcia swojej żony (w tej roli Dunst). Gosling uznał proces filmowania za „mroczne doświadczenie” i nie podejmować się wszelkich obowiązków związanych z promocją filmu. Zapytany, czy jest dumny z filmu, odpowiedział: „Jestem dumny z tego, co Kirsten robi w filmie”. Peter Travers z Rolling Stone poczuł, że „wkracza tak głęboko w postać, że można poczuć jego zakończenia nerwowe”. Mick LaSalle z San Francisco Chronicle stwierdził, że „kameleon Gosling jest całkowicie przekonujący jak ta pusta skorupa mężczyzny”. Betsy Sharkey z Los Angeles Times uważała, że film należał do Dunsta, ale pochwaliła występ Goslinga. Film zarobił 644 535 dolarów na całym świecie. Również w 2010 roku Gosling opowiedział i wyprodukował ReGeneration, dokument, który bada cynizm współczesnej młodzieży wobec społeczne i polityczne.

W 2011 roku Gosling poszerzył swoje horyzonty, występując w trzech różnych, głośnych rolach. Zagrał w swojej pierwszej roli komediowej w romantycznym komediodramacie Crazy, Stupid, Love, ze Stevem Carellem i Emmą Stone. Gosling brał lekcje robienia koktajli w barze w Los Angeles, przygotowując się do roli gładko mówiącego damskiego mężczyzny. Ann Hornaday z The Washington Post powiedziała, że jego „uwodzicielska obecność dowódcy sugeruje, że mogliśmy znaleźć naszego następnego Georgea Clooneya”. Peter Travers ogłosił go „komediowym nokautem”, podczas gdy Claudia Puig z USA Today czuła, że ujawnia „zaskakujący” talent do komedii. Był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii. Film był kasą sukces, zarabiając ponad 142 miliony dolarów na całym świecie. Po uwzględnieniu inflacji jest to drugie miejsce w karierze Goslinga pod względem sukcesu.

Pierwsza rola filmowa Goslinga była w filmie Drive, na podstawie powieści Jamesa Sallisa.Gosling wcielił się w hollywoodzkiego kaskadera, który dorabiał jako kierowca ucieczki, i opisał ten film jako „brutalny film Johna Hughesa”: „Zawsze myślałem, że gdyby Pretty in Pink roztrzaskało głowę, byłoby idealnie”. Roger Ebert porównał Goslinga do Stevea McQueena i stwierdził, że „uosabia prezencję i szczerość… wykazał dar znajdowania aresztowanych, potężne postacie mogą osiągnąć prawie wszystko. Joe Morgenstern z Wall Street Journal rozważał„ trwającą tajemnicę tego, jak udaje mu się wywrzeć tak wielki wpływ przy tak niewielkim widocznym wysiłku. Porównywanie jego ekonomicznego stylu do stylu Marlona Brando jest nie do odparcia. Film odniósł sukces kasowy, zarabiając 70 milionów dolarów na całym świecie z budżetu produkcji w wysokości 15 milionów dolarów.

W swoim ostatnim występie w 2011 roku, Gosling zagrał wraz z Philipem Seymourem Hoffmanem w dramacie politycznym Idy marca w reżyserii Georgea Clooneya, w którym zagrał ambitnego sekretarza prasowego. Gosling częściowo zdecydował się nakręcić film, aby stać się bardziej świadomym politycznie: „Jestem Kanadyjczykiem, więc amerykańska polityka nie jest tak naprawdę w mojej sterówce”. Joe Morganstern z Wall Street Journal powiedział, że Gosling i Hoffman „są wybitnie dobrze przygotowani do odgrywania wariacji na temat głównych tematów swoich bohaterów”. Jednak żaden z aktorów nie ma wspaniałego materiału do wyczarowania w scenariuszu. ”W ogólnie chłodnej recenzji Kenneth Turan z Los Angeles Times stwierdził, że„ z pewnością wciągające było zobaczenie charyzmatycznego Goslinga werbalnej walki ze znakomitymi postaciami, takimi jak Hoffman i Giamatti. „Mick LaSalle z San Francisco Chronicle uważał, że był„ jeden aspekt postaci, którego Gosling nie może „określić”, który może po prostu znajdować się poza jego sferą, a mianowicie idealizm. Był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora w filmie dramatycznym. Film zarobił 66 milionów dolarów na całym świecie.

Recepcja mieszana i debiut reżyserski (2013–2014)

W thrillerze kryminalnym z 2013 roku Gangster Squad Gosling wcielił się w postać sierżanta Jerryego Wootersa, oficera LAPD z lat czterdziestych XX wieku, który próbuje przechytrzyć Szef mafii Mickey Cohen (w tej roli Sean Penn). Po ich wcześniejszym połączeniu w Crazy, Stupid, Love ponownie spotkał się z Emmą Stone. AO Scott powiedziała, że ma nadzieję, że znajdą więcej projektów do współpracy. AO Scott z The New York Times opisał film jako wymówkę dla obsady, aby „zarobić trochę pieniędzy wypróbowując zabawne głosy i tłumiąc wszelkie niuanse, jakie mogą posiadać.” Christy Lemire z Boston Globe skrytykowała „dziwny, szeptany głos” Goslinga i jego „ledwo rozwinięty, jednonutowy” charakter. Jednak Betsy Sharkey z Los Angeles Times uznała, że w scenach podzielanych przez Goslinga i Stonea jest „uwodzicielska moc”: „Ale jak w przypadku wielu innych scenariuszy, jest to scenariusz, który rozgrywa się tylko w połowie”.

W filmie Miejsce za sosnami, pokoleniowym dramacie wyreżyserowanym przez Dereka Cianfrancea z Blue Valentine, Gosling wcielił się w postać Lukea, kaskadera motocyklowego, który okrada banki, aby utrzymać rodzinę. Sesja została opisana przez Goslinga jako „najlepsze doświadczenie, jakie kiedykolwiek miałem podczas kręcenia filmu”. AO Scott z New York Times pochwalił przedstawienie: „Pan Gosling” opanował opanowanie – jedyna rzecz, jaką pozwolono mu pokazać w „Drive” – jest skomplikowana, interesująca, dzięki śladom dziecięcej niewinności i wrażliwości. ” Scott Foundas z The Village Voice nie był pod wrażeniem: postać „Goslinga” graniczy z parodią … Gosling używa miękkiego, zranionego szeptu, który mówi nam, że to wszystko jest w pewnym sensie … To bliska wariacja na temat rola, którą Gosling odegrał z silniejszym efektem w egzystencjalnym hollywoodzkim thrillerze Nicolasa Winding Refna, Drive, w którym było jasne, że postać ma być abstrakcją ”. David Denby z „The New Yorker” zauważył, że „odtwarza swoją nieubłaganą rutynę samotnika”. Film zarobił 35 milionów dolarów na całym świecie z budżetu produkcji w wysokości 15 milionów dolarów.

Później w 2013 roku Gosling zagrał w brutalnym dramacie zemsty Only God Forgives, wyreżyserowanym przez Nicolasa Windinga Refna z Drive. Gosling podjął szkolenie Muay Thai przygotowując się do roli i opisał scenariusz jako „najdziwniejszą rzecz, jaką kiedykolwiek czytałem”. Zarówno film, jak i jego kreacja zebrały negatywne recenzje. David Edelstein z New York Magazine stwierdził: „Gosling wyglądał jak główny aktor jako skinhead w The Believer i gwiazda w Half Nelson. Potem przestał grać i zaczął pozować. Jego występ w Only God Forgives (czy Bóg wybaczyłby ten tytuł?) to jedno długie, wilgotne spojrzenie ”. Stephen Holden z New York Times skrytykował Goslinga „niezdolność” do dawania swojemu automatowi jakichkolwiek sugestii dotyczących życia wewnętrznego „. Peter Travers z Rolling Stone skomentował, że Gosling, chociaż„ miał być dla nas pustą stroną do pisania, często wygląda tylko puste ”.

Na początku 2013 roku Gosling ogłosił, że robi sobie przerwę od aktorstwa, stwierdzając:„ Straciłem perspektywę tego, co robię.Myślę, że dobrze jest zrobić sobie przerwę i ponownie ocenić, dlaczego „to robię i jak to robię. I myślę, że to prawdopodobnie dobry sposób, aby się o tym dowiedzieć”. Reżyserski debiut Goslinga Lost River rywalizował w sekcji Un Certain Regard na festiwalu w Cannes w 2014 roku. W filmie fantasy noir, napisanym przez Goslinga, występują Christina Hendricks, Ben Mendelsohn i Matt Smith. Film otrzymał w dużej mierze nieprzychylne recenzje. Peter Bradshaw z The Guardian uznał to za „nieznośnie zarozumiałe” i zauważył, że Gosling stracił „jakiekolwiek poczucie proporcji i pokory”. Robbie Collin z The Telegraph opisał Lost River jako „niesamowicie zadowoloną z siebie samą”, podczas gdy Justin Chang z Variety odrzucił film „pochodny” jako „wrak pociągu”.

La La Land i powrót do filmu (2015 – obecnie)

W 2015 roku Gosling zagrał sprzedawcę obligacji w satyrze finansowej zespołu The Big Short, nominowany do najlepszego filmu na rozdaniu Oscarów w 2016 roku. David Sims z The Atlantic czuł, że jest „śmiesznie zabawny, w jakiś sposób jednocześnie magnetyczny i odrażający; po latach wędrówki po korytarzach przeciętnego kina artystycznego, wspaniale jest widzieć go znowu uwolnionego”. Peter Travers z Rolling Stone powiedział: „Gosling , wirtuoz werbalnego obłędu, mówi bezpośrednio do kamery i jest „wulkanicznie zaciekły i zabawny”. W następnym roku Gosling wystąpił w czarnej komedii The Nice Guys u boku Russella Crowea oraz w musicalu Damiena Chazelle La La Land, za który otrzymał Złoty Glob dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii i otrzymał drugą Nominacja do Oscara dla najlepszego aktora. Robbie Collin pochwalił chemię z gwiazdą Emmą Stone, pisząc: „Obie gwiazdy są tak zestrojone ze sobą w tempie i płynności, że ich partnerka wydaje się po prostu wypływać, doskonale uformowana”. Stał się jednym z jego najbardziej udanych filmów komercyjnych, z zarobkami przekraczającymi 440 milionów dolarów w porównaniu z budżetem 30 milionów dolarów.

Gosling został zatrudniony do współpracy z Terrencem Malickiem w 2004 roku przy filmie biograficznym Che, ale później spadł na zewnątrz. Wystąpił w filmie Malicka Song to Song (2017), w którym zagrali obok Christiana Balea i Cate Blanchett. Również w 2017 roku zagrał w Blade Runner 2049, kontynuacji filmu science fiction Blade Runner z 1982 roku w reżyserii Denisa Villeneuve i Harrison Ford, który wcielił się ponownie w rolę Ricka Deckarda. Rola Goslinga to funkcjonariusz K., „łowca ostrzy” pracujący dla LAPD, którego zadaniem jest zabijanie zbuntowanych bioinżynieryjnych ludzi znanych jako replikanty. A. O. Scott uznał go za doskonale obsadzonego, dodając, że jego „zdolność do wzbudzania współczucia, podczas gdy wydawał się zbyt rozproszony, by tego chcieć – jego talent do sprawiania, by nuda wyglądała jak pasja i na odwrót – czyni go idealnym ciepłokrwistym robotem na nasze czasy”. Pomimo tego, że był największym otwarciem kasowym Goslinga, który zarobił 31,5 miliona dolarów w kraju, film generalnie nie radził sobie najlepiej w kasie.

W 2018 roku Gosling zagrał Neila Armstronga, astronautę, który jako pierwszy chodził po Moon w 1969 roku, w filmie biograficznym „Pierwszy człowiek” Chazellea na podstawie książki „Pierwszy człowiek: życie Neila A. Armstronga”. Pisząc dla IndieWire, Michael Nordine pochwalił go za wniesienie do swojej roli „cichej charyzmy” i „gracji”, podczas gdy Nicholas Barber z BBC okrzyknął go „najlepszym śmiertelnie poważnym aktorem w branży”.

Magazyn Variety poinformował w 2017 r., że Gosling ma zamiar zagrać w nadprzyrodzonym filmie rodzinnym Disneya The Haunted Mansion, w którym Guillermo del Toro jest reżyserem i producentem. Film był w pracach Disneya przez długi czas. W maju 2017 r. Gosling, Ken Kao i Anonymous Content przybyli na pokład, aby wyprodukować filmową adaptację powieści graficznej Jeffa Lemirea The Underwater Welder. Powieść opowiada o człowieku wykonującym niebezpieczny zawód spawania podwodnego, który ma nadprzyrodzone spotkanie na dnie morza.

W lipcu 2020 roku potwierdzono, że Gosling wystąpił u boku Chrisa Evansa w filmie szpiegowski thriller akcji The Grey Man, oparty na powieści o tym samym tytule, na Netflix, który miałby wyreżyserować bracia Russo za pośrednictwem AGBO Films, z budżetem 200 milionów dolarów, z zamiarem konkurowania z Jamesem Bondem.

Pod koniec maja 2020 roku Gosling został obsadzony w roli Wolfmana w ponownym uruchomieniu The Wolf Mana z 1941 roku przez Universala.