Rita Hayworth (Polski)

Jeśli chodziło o blask Hollywood, jedno było niezaprzeczalne – nigdy nie było kobiety takiej jak Rita Hayworth. Najlepsza hollywoodzka bomba wojennych lat czterdziestych, tytanowowłosy Hayworth zostawiła ślad na srebrnym ekranie, który uczynił ją ikoną filmu na pokolenia. Dorastając w showbiznesie, Hayworth rozpoczęła karierę jako hiszpańska tancerka, znaczny talent, który później odróżniał ją od innych czołowych dam. Jednak to właśnie zmysłowe role Hayworth uczyniły z niej gwiazdę. Jako gwiazda femme fatale w filmie „Gilda” (1946), Hayworth najsłynniej wywoływała puls jednym ruchem włosów i powolnym, uwodzicielskim zdejmowaniem jednej czarnej satynowej rękawiczki. Dzięki swoim charakterystycznym falistym, kasztanowym włosom i charyzmatycznemu uśmiechowi, seksowna aktorka szybko stała się popularną pin-up girl podczas II wojny światowej – jej podobiznę namalowano nawet na boku bomby atomowej testowanej na atolu Bikini. Chociaż była znana jako Bogini Miłości, bardzo nieśmiała Hayworth walczyła w swoim życiu osobistym, twierdząc, że „mężczyźni zakochają się w Gildzie, ale obudzą się ze mną”. Ale z talentem i pięknem jak żadne inne, Hayworth podbił serca widzów jako jedna z największych bogiń filmowych Hollywood.

Margarita Carmen Cansino urodziła się 17 października 1918 r. Na Brooklynie w Nowym Jorku, w rodzinie Eduardo Cansino, hiszpański tancerz i wykonawca wodewilu, oraz Volga Hayworth, tancerka irlandzkiego pochodzenia, która występowała w Ziegfeld Follies. Hayworth dorastał w Nowym Jorku, otoczony błyszczącym światem showbiznesu. występując na scenie z rodziną w wieku sześciu lat, a jako dziecko wystąpiła u boku rodziców w krótkich filmach z 1926 roku „La Fiesta” i „Anna Case with the Dancing Cansinos”. Po przeprowadzce na zachód do Hollywood, gdy Hayworth miał 8 lat, the Cansinos otworzyli szkołę tańca w pobliżu rogu Sunset and Vine, a Eduardo znalazł pracę jako choreograf do hollywoodzkich filmów. Dołączając do aktora teatralnego jej rodziców, Dancing Cansinos, w wieku 13 lat Hayworth występowała z hiszpańską trupą taneczną w wielu produkcje, w tym ding pokazuje przez granicę w Meksyku i na łodziach hazardowych zaparkowanych u wybrzeży. Jednak pod powierzchnią show-biznesu rodziny Cansino rozgrywały się mroczne sekrety. Jako nastolatka Hayworth często pojawiała się publicznie jako partner do tańca swojego ojca. Później pojawiły się doniesienia, że Hayworth była ofiarą seksualnego i fizycznego wykorzystywania ze strony ojca przez całe dzieciństwo – informacje ujawnione przez drugiego męża Hayworth, Orsona Wellesa, podczas wywiadów dla książki Hayworth. To właśnie ta zdrada jej ojca ostatecznie doprowadziła do w kamieniu niezdolność Haywortha do znalezienia miłości z mężczyzną, który naprawdę ją kochał; zamiast tego często przechodząc od jednego kontrolującego tyrana do drugiego.

Pomimo wszelkich osobistych problemów, to żywy taniec Haywortha wkrótce przyciągnął uwagę kierowników studia Fox. Zaproponowano kontrakt w wieku 16 lat Hayworth zadebiutowała w filmie fabularnym pod pseudonimem Rita Cansino jako tancerka w filmie Foxa „Piekło Dantego” (1935), którego choreografią był również jej ojciec. Jako mroczna, etnicznie wyglądająca Rita Cansino pojawiła się w wielu zapomnianych filmach, w tym „Under the Pampas Moon” (1935) i „Human Cargo” (1936).

Być może w próbując uciec z duszących szponów ojca, Hayworth uciekła w wieku 18 lat, poślubiając znacznie starszego – i równie kontrolującego – nafciarza z Teksasu, Edwarda Judsona w 1937 roku. Działając jako menedżer Hayworth, Judson przejął gdzie Eduardo przerwał i zaczął przygotowywać Haywortha do sławy. Kiedy kontrakt jego młodej żony z Fox nie został przedłużony, Judson wynegocjował dla niej nowy kontrakt z Columbia Pictures w 1937 roku. Podczas kontraktu z ówczesnym drugim studiem, Hayworth zaczął przechodzić transformację od prostego hiszpańskiego tancerza do zapierającego dech w piersiach Hollywood Piękno. Teraz uznana za Ritę Hayworth, decyzją podjętą przez szefa studia Columbia Harryego Cohna, Hayworth przeszła bolesną procedurę elektrolizy w celu podniesienia linii włosów i zgodziła się, aby styliści nadali jej kruczoczarnym włosom naturalny odcień brunetki. Pojawił się w niej. pierwszy film Columbia, „Criminals of the Air” (1937), w ciągu następnych dwóch lat pojawiła się w 12 kolejnych filmach klasy B dla studia. Do 1939 roku zapłaciła na tyle długów, że dostała efektowną rolę w głośny film Howarda Hawksa „Tylko anioły mają skrzydła” (1939) z udziałem Caryego Granta.

W miarę jak jej atrakcyjność rosła, a dyrektorzy Columbii wyczuli na rękach potencjalną gwiazdę, Hayworth została obsadzona w bardziej znaczącej role, z udziałem alo ngside Glenn Ford po raz pierwszy z wielu razy w „Dama w pytaniach” Charlesa Vidora (1940) oraz u boku Jamesa Cagneya w filmie Warner Brothers „The Strawberry Blonde” (1941) – pierwszym filmie, w którym brunet Hayworth nosiła swoje firmowe kasztanowe zamki.Ponieważ „Truskawkowa blondynka” została nakręcona w czerni i bieli, nikt nie zwrócił uwagi na zmianę, ale zrobili to po premierze jej kolejnego filmu – przygodowego filmu Technicolor, „Krew i piasek” (1941), w którym wystąpił Tyrone Power i Linda Darnell. Wcielając się w gorącą kusicielkę Donę Sol, Hayworth dosłownie skwierczał na ekranie, grając udawanego byka i matadora z włóczęgą Powers – mężczyzną tak oszołomionym jej urokami, że widzowie zrozumieli, dlaczego zostawił swoją dobrą żonę (Darnell). Rola była definiowana dla Haywortha, który natychmiast przeniósł się na listę A. Wypożyczając Hayworth Fox do „Blood”, Columbia wyrwała dziewczynę z powrotem i trzymała się mocno.

Chcąc, aby ich najnowsza gwiazda była cały szum, przywrócili jej żywioł – musicale filmowe – i nie tylko z kimkolwiek; z głównym tancerzem Fredem Astairem w roli drugiej gwiazdy. Znaczne umiejętności taneczne Haywortha znalazły się w centrum uwagi w filmie „You” Never Get Rich „(1941). Wraz z sukcesem tego filmu Hayworth szybko stała się najgorętszym towarem w Hollywood, trafiając na okładkę magazynu Time, który ogłosił jej nową główną damę Astaire. Prywatnie ikona tańca wyznała później, że Hayworth był jego ulubionym partnerem do tańca – niezależnie od legendy Ginger Rogers. Świeżo po sukcesie „Rich” zagrała swoją pierwszą główną rolę w „My Gal Sal” (1942), a następnie zagrała u boku Ginger Rogers w „Tales of Manhattan” (1942) ) i ponownie współpracuj z Astaire w „You Were Never Lovelier” (1942). W tym samym czasie wybuchła II wojna światowa, pozostawiając samotnych żołnierzy do tynkowania zdjęć Hayworth i jej innych królowych pin-up, Lany Turner, Veronica Lake i Betty Grable na dowolnej dostępnej powierzchni – od kokpitów B-17 po ściany bunkrów. W rzeczywistości Hayworth, leżący na łóżku w atłasowym i koronkowym negliżu, stał się drugim najpopularniejszym zdjęciem pin-up, za tylko kultowym wizerunkiem Betty Grable. biały kostium kąpielowy na ramieniu.

Ponieważ jej pierwsze małżeństwo zakończyło się rozwodem, Hayworth zaczęła spotykać się z gorącym reżyserem i aktorem „Obywatel Kane” (1941), Orsonem Wellesem. Po krótkich zalotach para Hollywood pobrała się we wrześniu 1943 roku, podczas gdy Hayworth miał przerwę w pracy. W następnym roku Hayworth urodziła swoje pierwsze dziecko, Rebeccę Welles. Wracając na ekran wkrótce potem, Hayworth zagrał u boku Genea Kellyego w „Cover Girl” (1944) – kolejnym wojennym musicalu Technicolor – a następnie zagrał w „Tonight and Every Night” (1945).

Re – pracując w parze z ulubioną partnerką Forda, ponownie w 1946 roku, Hayworth przyjęła rolę, za którą byłaby najbardziej zapamiętana – femme fatale z zamiłowaniem do seksownych podwójnych intend i doprowadzania swoich mężczyzn do szaleństwa z pożądania, Gildą. Występując w filmie Charlesa Vidora „Gilda” (1946), Hayworth rozświetliła ekran jako zmysłowa piosenkarka z nocnego klubu, chwytając widzów pierwszym nieśmiałym potrząsaniem falującymi rudymi włosami. Zawiera seksowną piosenkę i sekwencję taneczną „Put the Blame on Mame , „Gilda” stała się legendą srebrnego ekranu, umacniając status Hayworth jako największej hollywoodzkiej bomby.

U szczytu swojej gry Hayworth zagrała u boku męża Wellesa jako możliwej morderczyni Elsy Bannister w film noir „Dama z Szanghaju” (1948). Przed rozpoczęciem zdjęć Welles kazał odciąć słynne loki Hayworth i ufarbować je na platynową blondynkę – co rozwścieczyło Cohna. Szef studia wiedział, że włosy Hayworth były jej wizytówką piękności. Chociaż występ Haywortha został przyjęty z uznaniem, film otrzymał mieszane recenzje, a niektórzy przypisywali jego niepowodzenie kasowe nowemu wyglądowi Haywortha. Film zaznaczył również zmianę w życiu osobistym Hayworth; chociaż ona i Welles dzielili na ekranie chemię w „Szanghaju” – który także wyreżyserował Welles – rozstali się już w prawdziwym życiu. Hayworth złożył wniosek o rozwód wkrótce po tym, jak film został ujęcie.

Po ponownym zapuszczeniu włosów na zamówienie studia, Hayworth zagrała w żywym filmie Technicolor „The Loves of Carmen” (1948), luźnej adaptacji opery Georgesa Bizeta. Koprodukowana przez firmę Beckworth Corporation, Hayworth, aktorka przyjęła rolę producenta, zatrudniając swojego ojca do pomocy przy choreografii sekwencji tanecznych w filmie. Publiczność spodziewająca się skwierczenia „Gildy” była smutno rozczarowana. Zdenerwowana niedawną porażką filmową Hayworth wybrała się z Hollywood, by podróżować za granicę i uciec od tego wszystkiego. Podczas pobytu w Europie Hayworth poznał uroczego playboya, księcia Aly Khana. Po bardzo publicznych zalotach Hayworth ponownie wyszła za mąż po raz trzeci – co czyni ją pierwszą oficjalną gwiazdą Hollywood, która stała się prawdziwą księżniczką, pomimo legendy o Grace Kelly. Nowożeńcy osiedlili się w Europie, gdzie Hayworth w 1949 roku urodziła swoją drugą córkę, księżniczkę Yasmin Agę Khan. Niestety, bez względu na to, jak bardzo kochała swojego męża, królewski styl życia nie pasował do bardzo nieśmiałej i prywatnej Hayworth. Rozczarowana aktorka wróciła do USA po rozstaniu z Khanem w 1951 roku (po krótkim pojednaniu oficjalnie rozwiedli się w 1953 roku).

Niestety, zanim wróciła do Hollywood, jej czas minął. Występując w swoim czwartym filmie z Glennem Fordem, Hayworth wcieliła się w rolę seksownej piosenkarki nocnej w thrillerze „Affair in Trinidad” (1952) – krytycznej bombie i jeszcze raz powtórki z filmu „Gilda”. Następnie zagrała skąpo odzianą rolę w rzymskim planie „Salome” (1953) oraz tytułową rolę w musicalu „Miss Sadie Thompson” (1953), który pierwotnie ukazał się w 3D. Hayworth zniknął z hollywoodzkiego ekranu na kolejne trzy lata w 1953 roku po kolejnym krótkotrwałym małżeństwie, tym razem z argentyńskim piosenkarzem Dickiem Haymesem.

W roli kobiety występującej pomiędzy marynarzami Robertem Mitchumem i Jackiem Lemmonem, Hayworth powrócił na ekran w „Fire Down Below” (1957). Filmując, który będzie jej ostatnim musicalem – a także ostatnim obrazem w ramach kontraktu z Columbią – Hayworth wystąpiła w filmie „Pal Joey” (1957) u boku Franka Sinatry i Kim Novak. Wiedząc, że studio przygotowuje Novaka jako jej następcę tronu, Hayworth po cichu opuściła studio, które umieściła na mapie, i próbowała znaleźć pozory szczęścia w swoim prawdziwym życiu. Niestety, podobnie jak wiele symboli seksu, zarówno przed, jak i po, prawdziwa miłość była zawsze nieuchwytna. Po raz piąty i ostatni spróbowała swoich sił w małżeństwie, poślubiając producenta Jamesa Hilla w 1958 roku. Aktywnie pracując podczas małżeństwa, aby wesprzeć ich oboje, Hayworth połączył siły z Hillem przy nominowanym do Oscara filmie „Separate Tables” (1958) i „The Happy Thieves” (1962), choć para rozstała się później po zaledwie trzech latach. Hayworth otrzymała nominację do Złotego Globu za rolę u boku Johna Waynea w „Circus World” (1964).

Chociaż Hayworth wystąpiła w kilku filmach w latach 60-tych, jej główne role były długie Cierpiąca na chorobę Alzheimera o wczesnym początku – choć oficjalnie zdiagnozowana dopiero w 1980 roku – Hayworth nakręciła swój ostatni film „Gniew Boży” w 1972 roku. Przez wiele lat miała problemy z zapamiętywaniem linii i koncentracją. Przechodząc do odosobnionego życia z dala od Hollywood, Hayworth pozostała w towarzystwie swojej najmłodszej córki, Yasmin, walcząc z nią – w tym czasie – w dużej mierze niezrozumianą chorobą. Ulegając chorobie Alzheimera w wieku 68 lat, Hayworth zmarł 14 maja 1987 roku.