Neil Young (Polski)

Harvest, Rust Never Sleeps i Harvest Moon

Kolejny charakterystyczny zygzak Younga doprowadził go z powrotem do muzyki akustycznej – prognoza ruchu autorstwa Déjà Vu „Helpless”, który przedstawił go jako całkowicie bezbronnego, próbującego odsłonić muzycznie swój emocjonalny świat. Jego wyznaniowy tryb piosenkarza i autora tekstów stał się kluczową częścią jego wieloaspektowej osobowości. Na jego kolejnym solowym albumie, After the Gold Rush (1970) , Young podkreślił swoją postawę jako szamana rock and rolla, wizjonera, który dokonał projekcji swojej psychiki na świat iw ten sposób wypędził własne demony i demony swojej publiczności. Harvest (1972) kontynuował wyznaniowy duch, a jego rzadka stylistyczna kontynuacja jest to jedna z najlepiej sprzedających się płyt Younga, ale w świadomości niektórych najmniej satysfakcjonujących płyt. Jego uproszczone podejście najwyraźniej spowodowało ponowne wewnętrzne badanie; przynajmniej zapoczątkowało artystyczne wędrówki przez dekadę. Eksperymenty kosztowały Younga zarówno artystycznie, jak i komercyjnie. Niemniej, w 1979 r ust Never Sleeps potwierdził swoje mistrzostwo – o ironio, w odpowiedzi na punkowy bunt. Young uczynił wokalistę Sex Pistols, Johnnyego Rotten, główną postacią w filmie „Hey Hey, My My”. W ten sposób ponownie pobudzona reakcja Younga na punk ostro kontrastowała z reakcją jego starzejących się rówieśników, którzy generalnie czuli się zlekceważeni lub zagrożeni. Pokazało również, jak odporny był na nostalgię – efekt uboczny jego twórczego niepokoju.

odrodzenie osiągnęło kulminację Live Rust (1979), nagranie na żywo z Crazy Horse. Nadal był artystycznym kameleonem, wydając w krótkich odstępach czasu akustyczne Hawks and Doves (1980), punkowy Re-ac-tor (1981), proto -techno Trans (1982), co skłoniło jego nową wytwórnię do pozwania go za wyprodukowanie „niereprezentatywnego” albumu oraz albumu Everybodys Rockin w stylu rockabilly (1983). On Freedom (1989), wskrzesił społeczne zaangażowanie i muzyczne przekonanie o wcześniejszych triumfach, takich jak „Ohio”. Płyta ta była kolejnym twórczym odrodzeniem dla Younga i przyniosła mu młodszą publiczność; wkrótce na otwarcie pojawiły się wschodzące zespoły, takie jak Social Distortion i Sonic Youth. Szczyt tego najnowszego artystycznego odrodzenia nastąpił w 1990 roku z Ragged Glory, ze swoim gęste chmury dźwięków, podziurawione sprzężeniami zwrotnymi i zniekształceniami, oraz szorstkie, palące psychologicznie teksty. Badając upływ czasu i relacje międzyludzkie, Young nigdy nie poddawał się łatwemu, różowemu urokowi. Zazwyczaj śledził ten krytyczny i komercyjny sukces wyzywająco wyjącymi kolażami, Arc and Weld (oba w 1991).

Gene Santoro

W 1992 roku Young ponownie odwrócił kierunek, wydając Harvest Moon, żałosną, głównie akustyczną kontynuację Harvest, która stała się jego największym sprzedawcą od lat 70. Jego kolejny znaczący album, Sleeps with Angels (1994), była medytacją nad śmiercią, która łączyła ballady z bardziej typowymi rockerami z muzyką Crazy Horse. W 1995 roku Young został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i dodał t o jego grunge bona fides z Mirror Ball, we współpracy z Pearl Jam. Jego wieloletnie zainteresowanie filmem przejawiało się w dwóch projektach z reżyserem Jimem Jarmuschem, który opisał trasę koncertową Crazy Horse w 1996 roku w filmie dokumentalnym Year of the Horse (1997) i do którego filmu Dead Man (1995) Young dostarczył partyturę na gitarze.