Najlepsi znani producenci muzyczni: najwięksi i najbogatsi
W zeszłym roku brytyjski przemysł muzyczny dostarczył gospodarce aż 5,2 miliarda funtów. Z tego 122 miliony funtów pochodziło bezpośrednio z działalności 13 029 czołowych producentów muzycznych i personelu pracującego w studiach. Od pojawienia się pionierskiego zaangażowania Georgea Martina w Beatlesów do nagradzanej pracy Finneas OConnell z siostrą Billie Eilish, rola czołowego producenta muzycznego była kluczowa dla sukcesu i twórczej realizacji wspaniałej płyty. Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej znanych producentów muzycznych…
Pomimo wagi roli i faktu, że czołowy producent muzyczny może odegrać w sukcesie płyty, często pozostają one stosunkowo nieznane ogółowi społeczeństwa. Ich wkład jest często pomijany. Historycznie rzecz biorąc, rolą producenta było wykorzystanie potencjału płyty. Zwykle poprzez wydobycie z artysty tego, co najlepsze. Jednak era producenta supergwiazdy bardzo się zbliża. Teraz role artysty, kompozytora i producenta muzycznego zostały nierozerwalnie zatarte. Przyjrzyjmy się najsłynniejszym producentom płyt, którzy ukształtowali krajobraz muzyki popularnej.
George Martin
Sir George Martin CBE był znanym producentem muzycznym, który ukształtował zakres obowiązków związanych z tym, co naprawdę oznacza ten tytuł. Jego rola jako „piątego członka” Beatlesów jest legendarna. Świadczą o tym również liczne nagrody Grammy, Brytyjskie i nagrody za całokształt osiągnięć, które zdobył.
Po opuszczeniu BBC Martin dołączył do EMI Records jako asystent w 1950 roku. W 1955 roku został zatrudniony szef A & R w Parlophone. W tym okresie nagrywał muzykę klasyczną, różne nagrania komediowe i nagrania obsady. Niektóre z jego wczesnych prac obejmują wydawnictwa ze Spike Milliganem, Peterem Sellersem i Peterem Cookiem .
Zaangażowanie Martina w Beatlesów zaczęło się w 62 roku i po początkowej niepewności ich stosunki robocze rozkwitły. Małżeństwo Lennona & Tekst McCartneya z aranżacją Martina , umiejętności klawiszowe i produkcyjne zapewniły nam przeboje, które inspirują do dziś. A Day In The Life & Eleanor Ribgy to kilka wyjątkowych przykładów jego umiejętności orkiestracyjnych.
Był bardzo poszukiwany, kiedy opuścił EMI Records, aby otworzyć studia AIR, co dało mu możliwość pracy z szerszą grupą artystów. Niektóre z najbardziej znanych aktorów, które wyprodukował w swoim życiu zawodowym, to Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Jeff Beck, Elton John i wirtuoz gitary John Williams.
Max Martin
Możesz nie rozpoznać go jako słynnego producenta muzycznego ze względu na jego stosunkowo niewielką obecność publiczną. Jednak szwedzki super-producent Max Martin stoi za szeregiem hitów z list przebojów od późnych lat 90-tych po dzień dzisiejszy. Jego pozycje na liście Billboard nr 1 zostały zastąpione tylko przez Lennona & McCartney.
Po wczesnej pracy z innymi Szwedami, Ace of Base, Army of Lovers i Rednex, błyskawiczny międzynarodowy rozwój Martina rozpoczął się wraz z debiutanckim albumem Backstreet Boys z 1996 roku.
Późniejsza współpraca z Westlife, Britney Spears (pierwsze trzy albumy) i zdobywczynią Pop Idol Kelly Clarkson pomogła umocnić jego koronę. Martin ma imponującą dyskografię, w tym Pink, Avril Lavigne, Jessie J i Christina Aguilera. Wydaje się, że jego popowa wrażliwość nadal stawia go na szczycie. Ostatnie prace obejmują wydania z Arianą Grande i The Weekend.
Z jednymi z najlepiej sprzedających się wydawnictw gigantów Taylor Swift (Shake It Off / Blank Space / Trouble) i Katy Perry (I Kissed A Girl / California Girls / Roar), które można przypisać jego zaangażowaniu jako producenta, Multi-Grammy zdobywca nagrody Max Martin jest obecnie jednym z najbardziej poszukiwanych i znanych producentów muzycznych na świecie.
Dr Dre
Przy wartości netto 770 milionów dolarów słynny producent hip-hopowy Dr Dre jest również jednym z najbogatszych producentów muzycznych. Podróż „Mistrza miksologii” rozpoczęła się w połowie lat osiemdziesiątych XX wieku, wraz z pojawieniem się artystów gangsta rapu ze sceny zachodniego wybrzeża.
Od jego początkowej współpracy z Ice Cube nad Ruthless Records do wydania przełomowego Straighta dla NWA Outta Compton. Oprócz swojej pierwszej solowej oferty The Chronic w 92, Andre Romelle Young na drodze od nagradzanego artysty do nagradzanego producenta sprawił, że zdobył 6 Grammy i stworzył imponującą dyskografię.
Po opuszczając Ruthless Records Dre założył Death Row Records w 1991 roku.Oprócz kontynuowania pracy nad własnym materiałem, Dre wydał jako producent, między innymi Snoop Dogg, Mary J.Blige, 50 Cent, Warren G, Jay – Z, Kendrick Lamar i oczywiście Eminem.
Od globalnego fenomenu EP Marshalla Mathersa z 2001 roku do Music to Be Murdered By z 2020 roku, relacje Dre z Eminemem jako jego producentem zawsze odnosiły sukcesy. Upór Dre w używaniu muzyków na żywo i jego sygnaturowe próbki „G-Funk” są szeroko widoczne w jego wcześniejszym katalogu. Jego poparcie dla E-mu SP-1200 i Akai MPC3000 sprawiło, że te narzędzia sprzętowe stały się bronią wybieraną przez wielu początkujących producentów hip-hopowych.
Rick Rubin
W tym samym czasie, gdy Dre, założyciel wytwórni Def Jam i niezwykły producent muzyczny, Rick Rubin przenosił góry na scenę hip-hopu na Wschodnim Wybrzeżu. Pomimo swoich początków w hardcoreowym zespole Hose, jego uwaga szybko się zmieniła. Przeniósł się z performansu do produkcji artystów z całego Nowego Jorku. Wśród pierwszych wydawnictw tej wytwórni były debiuty LL Cool J, Public Enemy i Run-DMC, a także przełomowe płyty Beastie Boys.
Styl produkcji Rubina często charakteryzował się połączeniem rapu i hard rocka (myślę, że Run-DMC spotyka Aerosmith). Mimo że jest niewątpliwie jednym z najbardziej znanych producentów hip hopowych w okolicy, zawsze kontynuował odkrywanie swoich talentów w innych gatunkach.
Niektóre z jego najbardziej uznanych prac poza hip-hopem obejmują metalowy klasyk Slayera, Reign in Blood. Zawiera również Electric by The Cult, amerykański serial Johnnyego Casha i nie mniej niż sześć multi-platynowych albumów z Red Hot Chili Peppers.
Jego kariera produkcyjna to niekończący się apel artystów z listy A i hitów, od AC / DC po ZZ Top. Osiem zdobytych przez Rubina nagród Grammy (Adele / Dixie Chicks / Chili Peppers / Cash) jest świadectwem sukcesu jego innowacyjnego, prostego podejścia do produkcji i nacisku na ponowne wynalezienie.
Nile Rodgers
Od swoich wczesnych początków jako muzyk koncertujący podczas koncertu na Ulicy Sezamkowej, do stania się jednym z najbardziej znanych producentów muzycznych na świecie, zdobywca nagrody Grammy, producent Nile Rodgers obejmuje ponad 5 dekad zarówno w studiu, jak i poza nim.
Po początkowym sukcesie supergrupy disco Szykowny pod koniec lat 70. Rodgers wyprodukował inne zespoły dla Atlantic Records. Wśród jego pierwszych produkcji były single „He’s The Greatest Dancer” i „We Are Family”. Oba udane hity dla młodej siostry Sledge. Tylko w latach 80. wyprodukował albumy przełomowe dla Diany Ross, Madonny, The B-52s i Davida Bowiego. Obejmuje to najlepiej sprzedający się jak dotąd album Bowie – „Let’s Dance”.
W latach 90-tych i pierwszej dekady XXI wieku kariera Rodgersa rozwijała się dalej. Wraz ze swoją firmą Sumthing Distribution rozszerzyła się o komponowanie ścieżek dźwiękowych do filmów, a następnie gier wideo. Nadal był również poszukiwanym producentem w branży muzycznej.
Dla Rodgersa ostatnia dekada to współpraca z Daft Punk przy światowym hicie „Get Lucky”. Nile Rodgers i nieżyjący już Bernard Edwards z Chic zostali wprowadzeni do Songwriters Hall of Fame w 2016 roku. W 2017 roku Rodgers został uhonorowany w Rock and Roll Hall of Fame za muzyczną doskonałość
Sylvia Massy
Ponieważ tylko 12% producentów nagrań identyfikuje się jako kobiety, przemysł muzyczny pozostaje postrzeganą męską areną. Jednak coraz więcej kobiet jest uznawanych za swoje talenty za szkłem i zapewniających równość na boisku.
Sylvia Massy to wielokrotnie nagradzana inżynier, mikser i słynny producent muzyczny. Pochodzi z Michigan, a swoją karierę kontynuowała po przeprowadzce do San Francisco. W końcu wyjechała do Los Angeles, gdzie pracowała w Larrabee Sound, a następnie w Sound City.
Pierwsza prawdziwie udana przerwa Massyego jako producenta nastąpiła wraz z multi-platynowym Undertow z 1993 roku. Wcześniej była to produkcja dla zespołu komediowego Green Jelly. Miała także wielu inżynierów / asystentów inżynierów, w tym Joe Satriani, Queen, Aerosmith, Prince & Elton John.
Massy nawiązała długą współpracę z Rickiem Rubinem, kiedy była w Larrabee Sound. Pracowali razem nad ogromnymi wydawnictwami Toma Petty, Slayera i The Black Crowes. To z kolei doprowadziło do tego, że Massy przejął władzę nad produkcją „Love Rollercoaster” zespołu Red Hot Chili Peppers.
Oprócz szacunku dla producenta, Sylvia Massy jest autorytetem w dziedzinie sztuki miksowania. Jest profesorem wizytującym w Berklee College of Music, prowadzi również wykłady w Abbey Road Institute i SAE.Prowadzi również warsztaty w La Studio Fabrique w ramach cyklu Mix With The Masters. Sylvia Massy jest również dumną laureatką nagrody „MPG Inspiration Award” przyznanej przez Music Producers Guild.
Linda Perry
Linda Perry odniosła fenomenalny sukces wydając 4 Non Blondes singiel Whats Up? W Jednak jej kariera jako producentki i scenarzystki od tego czasu przyćmiła to, co uczyniło ją prawdopodobnie najsłynniejszą producentką na świecie.
Do jej największych (i najwcześniejszych) hitów jako producentki / autorki należą „ Beautiful ”Christiny Aguilery i pierwszego międzynarodowego numeru 1 Pinka„ Get The Party Started ”. Jej katalog zawiera gwiazdorską obsadę wykonawców, w tym Britney Spears, Courtney Love, Alicia Keys, Gwen Stefani, Sugababes, Celine Dion , James Blunt i Kelis, żeby wymienić tylko kilka.
Oprócz pracy jako producentka Perry założyła wytwórnię płytową, wydającą & firmę zarządzającą artystami „We Are Hear ”W 2017 r. She cu obecnie występuje zarówno solo, jak iw ramach swojego zespołu Deep Dark Robot.
Imogen Heap
Imogen Heap to uznana angielska piosenkarka i autorka tekstów, inżynier & producent i inżynier dźwięku. Jako dziecko uczyła się gry na fortepianie, wiolonczeli i klarnecie. Później została gitarzystą i perkusistą samoukiem. Ponadto była również wczesną adaptacją komputerów Atari do produkcji muzycznej. W wieku 18 lat podpisała kontrakt z Almo Sounds i wydała swój debiutancki album – „iMegaphone” – wyprodukowany przez długoletniego współpracownika Guya Sigswortha. Heap i Sigsworth wydali później udany album electro Details jako duet pod nazwą Frou Frou.
Wszystkie kolejne 3 solowe albumy Imogen Heap zostały wydane w jej własnej wytwórni Megaphonic. Jej kariera obejmowała współpracę i występy z Jeffem Beckiem, Jonem Bon Jovi, Arianą Grande, Britney Spears, deadmau5 i Taylor Swift. Oprócz tego napisała nagrodzoną muzykę do sztuki „Harry Potter i przeklęte dziecko”.
Heap jest jedyną artystką, która zdobyła Grammy za inżynierię. Posiada również nagrodę Ivor Novello i jest laureatką prestiżowej nagrody Inspiration Award od Gildii Producentów Muzycznych. Jakby tego było mało, ma również tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music. Wykorzystanie zmanipulowanych tekstur i instrumentów to podstawowe elementy muzyki, którą tworzy Heap. Często dodaje również dźwięki otoczenia, aby dodać głębię.
Finneas O’Connell
Finneas O’Connell to amerykański producent najbardziej znany ze swoich umiejętności współtworzenia i produkcji debiutanckiego albumu swojej siostry Billie Eilish. Biorąc pod uwagę, że został nagrany w maleńkim studiu sypialni w domu jego rodziców, przy użyciu skromnie niedrogiego sprzętu, When We Fall Asleep, Where Do We Go? zebrał mnóstwo nagród Grammy, w tym Producent Roku, Non-Classical za wysiłki OConnell.
OConnell jest sobą – produkując artystę na własnych prawach i wydaje pod pseudonimem FINNEAS. Jego imponujące talenty produkcyjne doprowadziły go od tego czasu do współpracy z innymi gwiazdami muzyki pop. W swojej stosunkowo krótkiej karierze miał już na koncie hity z takimi gwiazdami jak Selena Gomez, Camila Cabello i szwedzka sensacja Tove Lo. Ostatnio pracował z Halsey nad „I Hate Everybody” z jej albumu „Manic” z 2020 roku.
Jako człowiek renesansu, Finneas jest także utalentowanym aktorem! Jego dorobek obejmuje Alistaira w ostatnim sezonie Glee oraz role filmowe w Bad Teacher i Life Inside Out.
MNEK
Urodzony w południowym Londynie Uzoechi Osisioma „Uzo” Emenike, znany również jako MNEK, miał Wcześnie zaczął być czołowym producentem muzycznym. Jego wczesne zainteresowanie pisaniem poezji i nauką oprogramowania do produkcji muzyki doprowadziło do tego, że gdy miał zaledwie 14 lat, zaczęli go poszukiwać wydawcy. i The Wanted. Nie tylko to, ale także wydawał swój własny materiał.
Poza niezaprzeczalnym sukcesem samego artysty, produkcja i twórczość MNEK są wyjątkowe. Jego produkcje są wyraźnie popowe, ale z wpływami R & B, electro, house & hip-hop. W swojej karierze trwającej mniej niż 10 lat miał udane hity z takimi artystami jak Rudimental, JLS, Little Mix, Kyl tj. Minogue, Beyoncé, Zara Larsson, Craig David, Olly Murs, Stormzy, Tinie Tempah, Dua Lipa, Christina Aguilera, Selena Gomez & Becky Hill.
MNEK zdobył nagrodę Grammy, 6 nagród ASCAP i był nominowany do wyróżnień MOBO, Teen Choice i BET.Jego długo oczekiwany debiutancki album z 2018 roku spotkał się z uznaniem krytyków, ale niestety nie znalazło to odzwierciedlenia w sprzedaży fizycznej.
Jest także zwolennikiem piosenkarzy i tekściarzy LGBT. W zeszłym roku założył obóz pisarski, który zapewnia bezpieczną przestrzeń do pracy osobom zainteresowanym zostaniem producentem lub pisarzem.
Zostanie producentem muzycznym
W porównaniu do wczesnych dni przemysłu fonograficznego, kiedy role pisarza, artysty i producenta były stosunkowo zdefiniowane, obecnie istnieje mniejsze zróżnicowanie między tymi dyscyplinami niż zawsze. Niezależnie od tego, czy jesteś wykonawcą, pisarzem czy producentem, musisz wiedzieć o każdej z tych ról.
Współpraca jest zabawna i często stanowi zasadniczą część procesu nagrywania. Współpraca ze świetnym producentem to dobry sposób na rozwinięcie swojego podejścia do pisania muzyki. Dodatkowo dla tych, którzy chcą to zrobić, jest to doskonała okazja do udoskonalenia własnych kotletów produkcyjnych.
Być może istnieje ważny argument przemawiający za tym, że artyści lub pisarze celowo omijają produkcyjną stronę rzeczy; ponieważ pozwala im skoncentrować się na tym, co robią najlepiej i nie zajmować się rozpraszaniem uwagi. Wyobraź sobie jednak, że przy niewielkiej inwestycji czasu i eksploracji dźwięku, wzmocnienie, jakie może dać opanowanie cyfrowej stacji roboczej audio. Oraz możliwości twórcze, które można osiągnąć, kierując własnego wewnętrznego Ricka Rubina.
| cta-link type = music-promotion |
Najsłynniejsi producenci muzyczni
Mamy nadzieję, że ten artykuł był dla Ciebie interesujący i dowiedziałeś się trochę o znanych producentach muzycznych. Jeśli chcesz zostać producentem muzycznym lub szukasz producenta, sprawdź wszystkie inne pomocne artykuły, które mamy na naszym blogu! Jeśli jesteś już początkującym producentem muzycznym i chcesz rozpocząć współpracę, znajdź artystę, pisarza lub zespół do współpracy na naszym globalnym rynku kreatywnym. Wypróbuj to wszystko i wiele więcej za darmo!
- Branża wiadomości i wskazówki
- Możliwości przesyłania muzyki i współpracy z innymi.
- Darmowe oprogramowanie i zasoby
- Bezpłatne członkostwo w Music Gateway
Czy to jest właściwy adres e-mail? Jeśli nie, możesz go poprawić.
Wiadomości-śmieci? Cholera, nie – my też nienawidzimy tych rzeczy!
Czy to właściwy adres e-mail? Jeśli nie t, możesz to poprawić.
