Lena Horne nekrolog (Polski)

Kilka dekad temu role czarnych aktorów w hollywoodzkich filmach celowo utrzymywano na marginesie fabuły, tak aby ich występy mogły być łatwo edytowane do pokazów w Ameryce. południe. Czarnym śpiewakom i muzykom zakazano zajmowania pokoi w tych samych hotelach, w których występowali. Partnerzy w małżeństwie międzyrasowym mogą zdecydować się na opuszczenie Stanów Zjednoczonych i przeniesienie się do bardziej gościnnych miejsc, takich jak Paryż, aby uniknąć nienawistnych listów i gróźb. Wszystko to, a nawet więcej, przydarzyło się piosenkarce i aktorce Lenie Horne, która zmarła w wieku 92 lat.

Horne nie tylko wzniósł się ponad to wszystko, ale także znacząco przyczyniły się do zmiany sytuacji. Aksamitna, wszechstronnie utalentowana Horne najpierw negocjowała, a potem stawiała opór, najgorsze, co może rzucić na nią rasistowski przemysł rozrywkowy. Wspięła się na szczyt jako oryginalna artystka i wolna kobieta, której styl, uroda, elokwencja i niezależność uczyniły z niej wzór dla milionów.

Horne dzieliła sceny z Count Basie, Tonym Bennettem, Billy Eckstine, Judy Garland, Bing Crosby, Frank Sinatra i wiele innych legend amerykańskiej muzyki w czasie jej długiej i zróżnicowanej kariery.

Stała się jednym z pierwszych Afroamerykanów, którzy przekroczyli podział muzyczno-biznesowy i odbyli trasę koncertową ze wszystkimi -biały zespół, który śpiewał dla odnoszącej sukcesy swing orkiestry Charliego Barneta w 1940 roku, a czasami sypiał w autobusie zespołu, gdy hotele nie pozwalały jej wejść z kolegami. Stała się ulubionym pin-upem wśród czarnych żołnierzy, ale mimo to odmawiała występów podczas wojennych tras koncertowych, podczas których czarni żołnierze byli albo wykluczani z publiczności, albo czasami umieszczani za niemieckimi jeńcami w ustawieniach miejsc siedzących.

Horne, wyróżniony przez National Association for the Advancement of Coloured People (NAACP), aby przełamać hollywoodzki pasek kolorów i podpisać długoterminową umowę z hollywoodzkim studiem, pojawił się podczas Jako najlepiej zarabiająca afroamerykańska aktorka w USA, osiągnięcie, które jest mocno wspierane przez jej rodzinę. Ojciec Hornea towarzyszył jej na wczesnym spotkaniu z szefem MGM Louisem B. Mayerem. Gdy usłyszał, że jego córka może zagrać rolę pokojówki w filmie, poinformował potentata, że może sobie pozwolić na zatrudnienie własnych pokojówek i nie musi mieć swoje potomstwo w jednym.

Presja polityczna ze strony czarnej społeczności zaczęła wywierać wpływ na studia. W przełomowych filmach Cabin in the Sky i Stormy Weather (oba z 1943 roku) pojawiły się pierwsze kluczowe role w filmie Afroamerykanów, w którym obok Horne w obsadzie wystąpili Ethel Waters, Louis Armstrong i Duke Ellington. Ale za bycie młodym figurantem we wczesnych latach kampanii na rzecz awansu Czarnych trzeba było zapłacić. Horne musiał znosić częste nadużycia, od rzekomych komplementów („kawiarnia au lait Hedy Lamarr” lub „czekoladowa chanteuse”) po jawne zniewagi. Na początku była przygotowana, by zagryźć wargę, żeby kolejne pokolenia nie musiały tego robić. Nagromadzony przez nią w tych latach gniew zebrał swoje żniwo i tak naprawdę nie został uwolniony, dopóki społeczeństwo nie poprze bardziej otwartego buntu. ruch na rzecz praw w latach sześćdziesiątych XX wieku.

Horne urodziła się na Brooklynie w Nowym Jorku. Jej rodzice rozwiedli się i jako dziecko podróżowała z nią czasami- matka aktorka, szukająca pracy przy pokazach namiotowych i wodewilach w latach 20. XX w. Trupa, z którą była, musiała uciekać z małego miasteczka na Florydzie, w którym właśnie doszło do linczu.

Kiedy jej matka ponownie wyszła za mąż , młoda Lena była wychowywana przez dziadków. Uczęszczała do liceum w Waszyngtonie w Atlancie, a następnie do liceum Girls (obecnie Boys and Girls high school) na Brooklynie. Jej babcia ze strony ojca, Cora Calhoun Horne, była działaczką polityczną, która namówiła Lenę do wstąpić do NAACP. W wieku 16 lat, porzuciwszy szkołę średnią, Horne został tancerzem w Harlem s Cotton Club , spotykając się z muzyką Dukea Ellingtona, Caba Callowaya i Billie Holiday oraz spotykając wszystkie gwiazdy, które tam występowały.

Cotton Club miał czarny program skierowany wyłącznie do bogatej białej klienteli, a presja była ciężka brać. Ojczym Horne został napadnięty i wyrzucony z lokalu za sugestię, że dziewczyna może nie tylko tańczyć w klubie, ale także śpiewać.

Horne zmusił ją Debiutował na Broadwayu w chórze programu Dance With Your Gods z 1934 roku. W latach 1935-1936 była główną wokalistką całkowicie czarnej orkiestry Noble Sissle Society. Ale chociaż zaczynała wyczuwać połączenie opowiadania historii, timingu i dźwięcznej mocy, zyskała sławę jako wokalistka, na krótko porzuciła karierę muzyczną w Pittsburghu, poślubiając Louisa Jonesa w wieku 19 lat i rodząc dwoje dzieci, Gail i Teddy. Ona i Jones rozwiedli się w 1944 roku.

Wracając na nowojorską scenę jazzową, Horne podążyła za Holidayem do lewicowo-liberalnego klubu Café Society w Greenwich Village. Następnie pojechała do Hollywood, aby zagrać w klubie Little Troc i została tam zauważona przez muzykę MGM nadzorujący Roger Edens, który przywiózł ją do wytwórni filmowej jako potencjalną piosenkarkę i aktorkę.

Pierwszy film Horne dla MGM (w którym zaśpiewała dwie piosenki, a także rozjaśnił jej skórę makijażem Light Egyptian) była Panama Hattie (1942), z Horne, którą później określiła jako „ubieranie okna”. Cabin in the Sky i Stormy Weather zmieniły to wszystko. Piosenka przewodnia Harolda Arlena i Teda Koehlera do Stormy Weather stała się również piosenką przewodnią Horne i była z nią związana do końca jej kariery. Niewiele z szybkich następstw innych filmów Hornea z lat 40. i 50. rzuciło jej tak korzystne światło. W musicalach Swing Fever, Ziegfeld Follies i Meet Me in Las Vegas z łatwością usunięto role Horne, by udobruchać południowych dystrybutorów. została zmuszona do odrzucenia sugestii, że jej jasny kolor skóry może uczynić ją idealną do ról latynoskich.

Jednak Horne wiele się nauczyła o technice wokalnej i obchodzeniu się z publicznością w tym okresie, będąc skrupulatnie trenowana przez Piosenkarka, aktor i komik MGM Kay Thompson, ufundowana przez studio w ramach tras koncertowych promujących filmy jako wokalistka. Nagrania Stormy Weather, „Deed I Do i As Long As I Live” były dla niej hitami lat 40. / p>

W 1947 roku poślubiła białego pianistę i aranżera Lenniego Haytona, ale delikatna polityka tego meczu sprawiła, że para przeniosła się na chwilę do Paryża, i przez trzy lata unikali publicznego ogłaszania małżeństwa. Kiedy to zrobili, Horne był narażony na groźby zarówno ze strony białych, jak i czarnych. Horne odpowiedział: „Kiedy patrzę na tatusia, nie wydaje mi się, żeby był biały. Myślę, że jest„ człowiekiem, który był dla mnie miły ”. To drugie małżeństwo było początkowo praktycznym i wygodnym związkiem, który znacznie się pogłębił w ciągu 24 lat. Horne stał się bliskim przyjacielem piosenkarza Paula Robesona, który był ścigany za jego rzekome komunistyczne sympatie przez polowanie na czarownice McCarthy w latach pięćdziesiątych. Wpłynęło to również na Horne i uniemożliwiło jej pojawienie się w filmie i telewizji przez siedem lat, kiedy osiągała swój szczyt twórczy. Nadal jednak pracowała w nocnych klubach i stała się niezrównaną artystką w tych bardziej elastycznych i intymnych okolicznościach.

Kilka cenionych albumów Horne, w tym Lena Horne w Waldorf Astoria (1957) i Lena Horne w Sands (1961), wyłonił się z tego okresu, podobnie jak hit Top 20 amerykańskiej listy przebojów z Love Me Or Leave Me w 1955 roku oraz klasyczny album Porgy and Bess z 1959 roku, z którym współpracowała z Harrym Belafonte. Horne po raz pierwszy zagrała także główną rolę na Broadwayu w 1957 roku, kiedy zagrała u boku Ricardo Montalbána w musicalu Arlen i Yip Harburga Jamajka.

Horne wzięła udział w marszu na rzecz praw obywatelskich w Waszyngtonie w 1963 roku. i udał się do Missisipi, aby porozmawiać z Medgarem Eversem w noc zamachu na Eversa tego lata. Horne powiedział: „Nikt czarny lub biały, kto naprawdę wierzy w demokrację, nie może teraz stać z boku; każdy musi wstać i zostać policzony. Zaczęła regularnie pojawiać się na zlotach organizowanych przez National Council for Negro Women.

W latach 60. Horne obficie nagrywała, wracała do telewizji i zajmowała się prosta rola filmowa u boku Richarda Widmarka w filmie Death of a Gunfighter z 1969 roku. Wcielając się w tę westernową panią, w niektórych kręgach krytykowano ją za akceptację pracy, która wydawała się wystawiać czarne kobiety w negatywnym świetle. Następną dekadę przyćmiła tragedia – między 1970 a 1971 rokiem zmarł ojciec Hornea, jej mąż zmarł na zawał serca, a jej syn Teddy zmarł na chorobę nerek. Horne niewiele pracował, aż pojawiła się jako Glinda, Dobra Czarownica, w The Wiz (1978), całkowicie czarna wersja Czarnoksiężnika z krainy Oz. Film wyreżyserował zięć Hornea, Sidney Lumet (który poślubił Gail w 1963 roku), w którym zagrali Diana Ross i Michael Jackson.

W 1980 roku Horne otrzymał doktorat honoris causa na Uniwersytecie Howarda. W tym czasie złagodziła opinię, że nie uczęszczając na studia, może poniżać wyższe wykształcenie, akceptując. „Kiedy Howard przedstawił mi doktorat”, powiedział Horne, „wiedziałem, że ukończyłem szkołę życia i byłem gotów to zaakceptować”.

W 1981 roku Horne Kariera artystyczna powróciła do czegoś w rodzaju dawnego popędu. Autobiograficzny program jednej kobiety, Lena Horne: The Lady and Her Music, otwarty na Broadwayu, trwał przez ponad rok, a następnie odbył międzynarodowe tournee. Przyniósł jej mnóstwo nagród , w tym nagrodę Tony i dwie nagrody Grammy.

Pod koniec lat 80. ograniczała swoje wystąpienia publiczne.Ale ta nieobecność sprawiła, że jej relacja z piosenek Billyego Strayhorna (zawsze cytowała gwiazdę aranżera Dukea Ellingtona jako jej największy muzyczny wpływ) na festiwalu jazzowym JVC w 1993 roku była nieoczekiwanym triumfem. Występ zaowocował kolejnym albumem, We „ll Be Together Znowu w następnym roku.

Horne wystąpiła na ostatnim koncercie w nowojorskiej Carnegie Hall w tym okresie. W 1996 roku zdobyła kolejną nagrodę Grammy za najlepszy wokalny występ jazzowy za album An Evening With Lena Horne W 1998 roku potwierdziła, że jej potężne moce pozostały nienaruszone, wykonując sugestywny występ Stormy Weather w programie Rosie O „Donnell Show w amerykańskiej telewizji. Ponownie odwiedziła studia nagraniowe, aby wnieść wkład do albumu Simona Rattlea Classic Ellington w 2000 roku.

Po latach połykania złości i jazdy z ciosami, Horne był w stanie wspiąć się na punkt widokowy w jej życie, w którym mogła wreszcie powiedzieć: „Moja tożsamość jest teraz dla mnie bardzo jasna. Jestem czarną kobietą, nie jestem sama, jestem wolna. Nie muszę już być kredytem, nie muszę być dla nikogo symbolem, nie muszę być dla nikogo pierwszym. Nie muszę być imitacją białej kobiety, jaką Hollywood miał nadzieję, że się zostanę. Jestem sobą i jestem jak nikt inny.

Believe in Yourself, jej zamykająca piosenka z The Wiz, trafnie zastąpiła Stormy Weather jako punkt kulminacyjny programów Horne z późnej kariery.

Przeżyła ją Gail.

• Lena Mary Calhoun Horne, piosenkarka i aktorka, urodzona 30 czerwca 1917; zmarł 9 maja 2010

• Udostępnij na Facebooku
• Udostępnij na Twitterze
• Udostępnij przez e-mail
• Udostępnij na LinkedIn
• Udostępnij na Pinterest
• Udostępnij na WhatsApp
• Udostępnij na Messengerze