Kontrowersje za Les Demoiselles dAvignon, autor: Pablo Picasso

Les Demoiselles dAvignon to doskonały przykład mistrzostwa kubizmu Pabla Picassa. Dzieło wywołało poruszenie, gdy zostało wystawione, ponieważ przedstawiało nagie kobiety w nietradycyjny sposób. Te kobiety są kanciaste, niekobiece i niezachwiane w swojej nagości. Tym dziełem Picasso chciał zostać jednym z największych malarzy swoich czasów, a trwała reakcja na dzieło udowodniła, że osiągnął ten cel. Singulart analizuje powstanie ruchu kubizmu przez Picassa, kompozycję Les Demoiselles dAvignon i dlaczego do dziś inspiruje debaty i reakcje.

Wniebowstąpienie Picassa do kubizmu

Chociaż Picasso jest najbardziej znany ze swojego kubistycznego stylu, karierę artystyczną rozpoczął od malowania w stylu secesji i symbolizmu. W Barcelonie bywał w kawiarni Els Quatre Gats, spotykając takich artystów jak Henri Toulouse-Lautrec i Edvard Munch. Artyści ci, wraz z bliskim przyjacielem Jaime Sabartésem, przedstawili Picassowi kulturalną awangardę, która byłaby ogromną inspiracją dla jego sztuki.

Śmierć bliskiego przyjaciela Picassa w 1901 r. wyprodukował takie utwory jak The Old Guitarist. W 1904 roku przeszedł na okres róż, używając jaśniejszej palety kolorów i przeważnie czerwonych i różowych odcieni. Jego różany okres został dobrze przyjęty (szczególnie w porównaniu z okresem niebieskim, który nie przyciągnął wielu kupujących) i wkrótce otrzymał patronat od wielu zamożnych klientów.

W 1907 roku po tym, jak Picasso dołączył do galerii otwarty przez marszanda Daniela-Henryego Kahnweilera, zaczął eksperymentować z wpływami afrykańskimi w swojej sztuce. Les Demoiselles d’Avignon zostało zainspirowane sztuką iberyjską, a wpływy afrykańskie można dostrzec w maskowych twarzach postaci po prawej stronie. Już Picasso zaczął pokazywać tworzenie ruchu kubizmu poprzez ostre, kanciaste formy i monochromatyczne kolory, a Les Demoiselles dAvignon jest uważane za pionierskie dzieło sztuki kubizmu.

Picasso kontynuował eksperymentuj z kubizmem, wraz z innym kubistycznym artystą Georgesem Braquesem. Picasso opisał siebie i Braquesa jako „dwóch alpinistów połączonych razem”, jednocześnie współpracowników i konkurentów. Razem byli pionierami w technice kubizmu analityków, rozbierania przedmiotów i analizowania kształtów. Artyści kubizmu odrzucali perspektywę i nie przedstawiali obiektów w realistyczny sposób.

Ruch posunął się naprzód, gdy Picasso i Braques zaczęli wprowadzać inne elementy do swoich prac, w tzw. syntetycznym kubizmie. Artyści włączali do swoich prac materiały, takie jak gazety i tapety, eksperymentując z -colle.

Chociaż ruch kubizmu wyblakł w 1918 roku z powodu rosnącego wpływu ruchu surrealistycznego, przeżył odrodzenie w latach 20. XX wieku. Ruch ten utorował drogę innym ważnym ruchom, takim jak art deco i minimalizm .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles d’Avignon został zainspirowany intensywnym pragnieniem Picassa, by zająć miejsce Henri Matissea jako malarza w centrum sztuki współczesnej. Kiedy Matisse wystawiał Bonheur de Vivre na retrospektywie Cézanne w 1907 roku, został on ogłoszony jednym z arcydzieł sztuki współczesnej i szybko odebrany przez zapaloną kolekcjonerkę Gertrudę Stein. Konkurencyjny charakter Picassa zainspirował go do stworzenia Les Demoiselles d’Avignon, które, jak miał nadzieję, wzbudzi jeszcze więcej kontrowersji niż Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles wydaje się być bezpośrednim przeciwieństwem ospałych, płynnych kształtów Bonheur de Vivre. Widzimy pięć kobiet, prostytutek z burdelu przy Carrer dAvinyó w Barcelonie, agresywnie wpatrujących się w widza. Trzy kobiety mają wyraźnie ludzkie twarze, podczas gdy dwie postacie po lewej mają twarze inspirowane afrykańskimi maskami.

Płaszczyzny Les Demoiselles są spłaszczone, rezygnując z renesansowej tradycji malarstwa w stylu trójwymiarowym. Picasso dosłownie roztrzaskał tę iluzję, ponieważ kobiety wydają się postrzępione i złamane. Na przykład kobieta po lewej stronie obrazu ma lewą nogę, która wydaje się być pomalowana, jakby oglądana pod różnymi kątami. Ponieważ płaszczyzny grafiki są spłaszczone, prawie niemożliwe jest odróżnienie jej nogi od tła, mieszając postacie z otaczającymi je kolorami.

Picasso namalował te kobiety w fascynujący sposób. Stojąc na wysokości siedmiu stóp, wpatrują się niewzruszenie w widza, nie wstydząc się swojej nagości.Pierwotnie Picasso namalował kobietę po lewej stronie jako mężczyznę-studenta medycyny wchodzącego do burdelu, ale zamiast tego wybrał portretowanie tylko kobiet na obrazie. Sugeruje się, że usuwając męską obecność z dzieła sztuki, odbiorca staje się „klientem” tych kobiet; nie ograniczają się do zwracania uwagi na mężczyznę w dziele sztuki.

Co sprawia, że Les Demoiselles dAvignon jest tak wpływowy?

Kiedy Les Demoiselles dAvignon został po raz pierwszy wystawiony w lipcu 1916 roku , szokowała i rozwścieczyła publiczność szczerym przedstawieniem kobiecej nagości. Recenzja opublikowana w Le Cri de Paris opisana w ten sposób:

„Kubiści nie czekają na zakończenie wojny, aby wznowić działania wojenne przeciwko zdrowemu rozsądkowi. wystawiają w Galerie Poiret nagie kobiety, których rozproszone części są przedstawione we wszystkich czterech rogach płótna: tu oko, tam ucho, tam dłoń, stopa na górze, usta poniżej. M. Picasso, ich przywódca, jest prawdopodobnie najmniej rozczochrany. Namalował, a raczej pomalował pięć kobiet, które są, prawdę mówiąc, wszystkie porąbane, a mimo to ich kończyny jakoś się trzymają. oczy wędrują niedbale nad ich uszami. ”

Jak stwierdziła Janie Cohen, badaczka Picassa:„ Te kobiety patrzą prosto na nas. I to właśnie było tak oburzające w tym obrazie. To przerażało ludzi. To ich rozgniewało ”. Nawet w ostatnich latach praca ta budziła kontrowersje, ponieważ rzekomo pokazywała mizoginię Picassa, malując te kobiety tylko po to, by służyć męskim spojrzeniom.

Malarstwo „Ladies of the noc ”była już tematem tabu, ale Picasso doprowadził go do skrajności ze swoimi nieskromnie nagimi prostytutkami. Nawet przyjaciele i artyści Picassa byli zaniepokojeni tym utworem; Matisse nazwał to „ohydnym”, a inni zakładali, że był to prymitywny żart. Jednak sprzedawca dzieł sztuki Picassa Daniel-Henry Kahnweller był pomocny, pisząc w 1920 roku:

„Na początku 1907 roku Picasso rozpoczął duży obraz przedstawiający kobiety, owoce i draperie, które pozostawił niedokończone… Akty z dużymi, cichymi oczami stoją sztywno jak manekiny. Ich sztywne, okrągłe ciała są w kolorze cielistym, czarno-białym. Taki jest styl z 1906 roku. Na pierwszym planie, jednak obcy stylowi reszty obrazu, pojawia się przyczajona postać i miska owoców. Te formy są narysowane kątowo, a nie zaokrąglone w światłocieniu. Kolory to soczysty niebieski, ostry żółty, obok czystej czerni i bieli. To początek kubizmu, pierwszy przypływ, rozpaczliwe, tytaniczne starcie ze wszystkimi problemami naraz ”.

Les Demoiselles dAvignon wciąż jest tak szokujące i konfrontujące dzisiaj, jak podczas jego odsłonięcia w 1916 roku. Jak Jonathon Jones napisał dla The Guardian: „Dzieła sztuki w końcu się uspokoją i staną się szanowane. Jednak 100 lat później Picasso jest wciąż tak nowy, tak niepokojący, że obraźliwe jest nazywanie tego arcydziełem ”.

Chcesz odkryć więcej prac w stylu kubistycznym? Odkryj kolekcję Singularts Inspired by Picasso.

• 

• 

• 

•