Jezioro łabędzie: wszystko, co musisz wiedzieć o słynnym balecie Czajkowskiego '

Jeśli istnieje tylko jeden balet, którego imię jest znane na całym świecie, to bez wątpienia Jezioro Łabędzie. Jednak ludzie mogą nie wiedzieć, że istnieje piętnaście wersji baletu, a jego pierwsza choreografia w Moskwie w 1877 roku była porażką i rozczarowaniem dla kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego, który włożył cały swój czas i wysiłek w dzieło. orkiestracja i melodyjne pisanie.

Dawno, dawno temu …

Młody książę Zygfryd, odmawiając wyboru szlachetnej narzeczonej, zakochuje się szaleńczo w pięknej dziewczynie i Królowej Łabędzi, Odette, ofiara zaklęcia rzuconego przez czarownika Rothbarta: przeklęta, by za dnia żyć jak biały łabędź, odzyskując ludzką postać dopiero w nocy.

Historia Jeziora Łabędziego była w dużej mierze inspirowane niemieckimi opowieściami ludowymi Biała kaczka i Skradziony welon Johanna Karla Augusta Musäusa: w rzeczywistości idea księżniczki łabędzi jest powszechnym i powracającym tematem w znacznej części literatury słowiańskiej i niemieckiej. Symbol siły, elegancji i czystości, biały ptak świetnie nadaje się do baśni, a także do klasycznych choreografii baletowych, w których rywal d ancers konkurują ze swoją zwinnością.

Romantyczny los!

Spośród wszystkich utworów skomponowanych przez Czajkowskiego Jezioro Łabędzie było z pewnością brzydkie kaczątko… Oryginalna wersja baletu, której premiera odbyła się w Teatrze Bolchoï w Moskwie w 1877 roku, okazała się kompletną porażką, odrzuconą zarówno przez krytykę, jak i przez publiczność. Nawet Czajkowski był niezadowolony z pracy, nie mogąc rozpoznać baletu, który pierwotnie wyobrażał.

Czajkowski miał rację: partytura dzieła została zmieniona i zmieniona przez choreografa Bolchoï, Juliusa Reisingera. Uważał, że muzyka jest zbyt ambitna i słabo dostosowana do sztuki baletowej. Jezioro Łabędzie było rzeczywiście różni się od innych dzieł baletowych z końca XIX wieku: był złożony, mocno zapożyczony z gatunku symfonicznego. Dzieło buduje ciągłość, muzyka rozwija się wraz z rozwojem opowieści, powtarzając tu i ówdzie różne tematy.

Dopiero w 1895 roku, w rękach mistrza baletu Mariusa Petipy, Jezioro Łabędzie w końcu podbiło rosyjską publiczność. Chociaż Petipa dodał także kilka zmian do oryginalnej partytury, zapewnił ze swoim asystentem Lew Iwanow, że pozostał wierny pierwotnej wizji Czajkowskiego. Jednak kompozytor zmarł już dwa lata wcześniej i przez to nie mógł być świadkiem twórczości Petipy, ani cieszyć się ogromnym sukcesem jego twórczości …

Petipa, Pas de Deux i tradycje

Choreografia Petipy i Iwanowa doskonale wpisuje się w tradycję baletu romantycznego. Styl „Ballet blanc” powszechnie kojarzony z istotami nadprzyrodzonymi i fantastycznymi duchami, znajduje się w każdym z obrazów: pas-de-deux, pas-de- quatre, wariacje, ale także tańce hiszpańskie i węgierskie. Oczywiście cała praca ma dokładny zarys i kodyfikację: na przykład pas-de-deux rozpoczyna się po powiedzeniem, po którym następują odpowiednio wariacje dla tancerza i tancerza przed zamykanie wirtuozowską kodą.

Marius Petipa był również Ator o ważnej tradycji: pierwsza baletnica, która zagrała obie główne role, Odette, księżniczka łabędzi i Odyla, jej zła bliźniaczka. Ponad sto lat później tradycja ta jest nadal szanowana, dzięki czemu księżniczka łabędzi jest jedną z najbardziej wymagających ról baletu.

Zemsta księcia

W 1911 roku najpierw Paryż odkrył Jezioro łabędzie w wykonaniu Ballets Russes. Pięćdziesiąt lat później balet gościł w Opéra de Paris w wersji choreografii Vladimira Bourmeistera, w dużej mierze inspirowanej Petipą. Jednak wersja Jeziora Łabędziego, która ostatecznie wpłynęła na historię dzieła, została wymyślona przez Rudolfa Nureyeva, tancerza étoile, choreografa i reżysera baletu w Opéra de Paris w latach 80.

Jako choreograf Nureyev starał się podnieść znaczenie ról męskich: w wielu baletach klasycznych i romantycznych role te miały drugorzędne znaczenie, a ich jedynym celem było podkreślenie tancerek. Ale jaki balet czy może lepiej pasować do wzniesienia męskiej roli niż Jezioro Łabędzie? Ta historia księcia rozdartego między obowiązkami a marzeniem, bezradnie i beznadziejnie zakochanym?

Podczas wykonywania roli księcia Zygfryda w London Royal Ballet w 1962 roku Rudolf Nureyev wprowadził nową wariację na koniec pierwszego aktu, solówki, podczas której książę jest w stanie wreszcie wyrazić wszystkie swoje uczucia, i jego melancholia.

Rudolf Nureyev po raz pierwszy wykonał choreografię do pełnej wersji Jeziora łabędziego w 1964 roku dla Wiedeńskiej Opery Państwowej. Dwadzieścia lat później rozwinął tę wstępną wersję dla Opéra de Paris, co zaowocowało kluczowym dziełem w repertuarze baletowym.

Jego Jezioro łabędzie daje wgląd w psychologiczny aspekt historii. Według samego Nureyeva jest to „jeden długi sen na jawie księcia Zygfryda. Aby uciec przed ponurym przeznaczeniem, które jest dla niego przygotowywane, wnosi w swoje życie wizję jeziora, tego„ gdzie indziej ”, za którym tęskni. W jego umyśle rodzi się wyidealizowana miłość wraz z zakazem, który ona reprezentuje. „

Rytuał przejścia dla każdy tancerz

Dla każdego tancerza baletowego pełnienie roli księcia lub księżniczki łabędzi jest prawdziwym osiągnięciem i rytuałem przejścia, nie tylko pod względem fizycznym i technicznym, ale także jakości wykonania podczas interpretacji Nureyeva „dobrze zdefiniowany znak.

Stawki to nie tylko wysoko dla „gwiazd”, ale także dla reszty firmy, którą Nureyev uważa za być tak samo ważni jak główni tancerze, co widać w Polonezie tańczonym przez 16 młodych mężczyzn w pierwszym akcie, czy actes blancs z ponad trzydziestoma tancerzami na scenie, czy nawet w Pas de Quatre of the Little Swans, jednym z najtrudniejszy z repertuaru …

Tysiąc i jedna wersja

W 1995 roku w Londynie choreograf Matthew Bourne przedstawił nowatorską interpretację utworu: w swojej wersji Swan Lake, w łabędzie grają mężczyźni, w nawiązaniu do psychoanalitycznych hipotez dotyczących tożsamości seksualnej księcia Zygfryda, rzekomo wyrażającego w snach jego homoseksualizm.

To choreografia do Swan Lake autorstwa Matthew Bournea, którą można zobaczyć na końcu Billyego Elliota (2000), film o zmaganiach młodego chłopca, który pragnie spełnić swoje marzenie o zostaniu tancerzem baletu klasycznego.

Balet Swan Lake jest również używany w filmie Black Swan (2011). Nagrodzona Oscarem za kreację Natalie Portman wciela się w Ninę, młodą tancerkę, która po raz pierwszy w swojej karierze mierzy się z podwójną rolą białego łabędzia / czarnego łabędzia i która pod silną presją powoli ulega schizofrenii.

Na dużym ekranie iw operze Jezioro łabędzie jest w równym stopniu dziełem klasycznym z wielkim dziedzictwem kulturowym, jak i okazją do wielkich innowacji i kreatywności. Dowód na to, że dzieło o ogromnym znaczeniu w historii baletu niekoniecznie jest nietykalne, wciąż stanowi część dzisiejszego żywego repertuaru.