Jerry Lewis, Comedy Legend, Dies at 91 (Polski)

Jerry Lewis, zuchwały komik slapstickowy, który stał się sensacją popkultury podczas współpracy z Deanem Martinem, a następnie przekształcił się w autorskiego twórcę filmów komediowych takich jak „ Nutty Professor ”i„ The Bellboy ”zmarł w Las Vegas. Miał 91 lat.

Lewis zmarł w swoim domu w Las Vegas około godziny 9:15 w niedzielę rano, potwierdził jego agent.

Przez większość swojej kariery Lewis był skomplikowanym i czasami polaryzuje figurę. Był niezaprzeczalnym geniuszem komediowym, realizował osobliwą wizję i miał rzadką kontrolę twórczą nad swoją pracą w Paramount Pictures i innych studiach. Jego spuścizna obejmuje również ponad 2,5 miliarda dolarów zebranych dla Stowarzyszenia Dystrofii Mięśniowych za pośrednictwem corocznego teletonu z okazji Święta Pracy, w którym przez dziesięciolecia odprawiał rytuał końca lata, aż został zwolniony z pracy jako gospodarz w 2011 roku.

Ale humor Lewisa nie zawsze się sprawdzał, a czasy i postawy się zmieniały. W ciągu ostatnich 10 lat życia jego reputacja nieco się zepsuła, gdy został zmuszony do przeprosin za zrobienie gejowskiego bełkotu przed kamerą podczas teletonu w 2007 roku, nadal opowiadał rasistowskie i mizoginistyczne dowcipy i nie wahał się podzielić swoim prawicowym poglądy polityczne.

Oprócz swoich najsłynniejszych filmów Lewis pojawił się także w wielu znanych dziełach, takich jak Martin Scorsese ” The King of Comedy ”, ale od późnych lat 60. był w dużej mierze poza ekranem i był bardziej aktywny dzięki swoim teletonom i działaniom filantropijnym. Jeszcze w 2016 roku Lewis nadal występował w Las Vegas, gdzie po raz pierwszy zadebiutował w swoim programie komediowym w 1949 roku. .

Wysokie uznanie, jakim cieszył się jego zdolności komediowe we Francji – otrzymał nagrodę Legii Honorowej w 1983 roku – stało się żartem biegowym w Stanach Zjednoczonych długo po tym, jak styl szerokiej komedii fizycznej Lewisa wypadł z moda. Jego ostatni film, „Max Rose”, był wyświetlany na francuskim festiwalu w Cannes w 2013 roku.

Telethon , podobnie jak inne aspekty życia Lewisa, był przedmiotem kontrowersji. Osobowość komiksu poza sceną nie była zabawna. Był, jak sam przyznaje, niecierpliwym człowiekiem, który przez lata walczył z licznymi chorobami i uzależnieniem od leków na receptę. Jego rozstanie z Martinem w 1956 roku po 10 latach pracy w duecie było zjadliwe. Teletony były zalane twierdzeniami, że istnieje rozbieżność między zastawionymi pieniędzmi a zebranymi pieniędzmi.

Parowanie Lewisa z Martinem, przedstawiające ich improwizacyjne obmawianie i szykanowanie fizyczne stały się hitem w 1946 roku. Kiedy producent Hal Wallis zobaczył ich występów w Copacabana i Slapsie Maxies w Hollywood, dostrzegł potencjał nowego Boba Hope i Binga Crosbyego i podpisał z nimi kontrakt Paramount Pictures .

Przez następne 10 lat Martin i Lewis tworzyli jeden głupi film po kolejnym, zaczynając od „My Friend Irma” w 1949 roku, w tym „The Caddy”, „The Stooge”, „Artists and Models ”I„ Pardners ”. Żaden z ich filmów nie zarobił mniej niż 5 milionów dolarów, co w tamtych czasach była bardzo wygodną sumą.

Pomieszczenia, w których powstawały filmy, były zmęczone, a im więcej Martin i Lewis pracowali razem, tym bardziej się pojawiali. W 1956 roku, po ich filmie „Hollywood or Bust” po raz ostatni wystąpili w Copacabana.

Do czasu ich zerwania Martin miał bogatą karierę jako artysta nagrywający i aktor. Wkrótce też Lewis był gorącym biletem solo.

Wkrótce po zerwaniu Lewis zastąpił chorą Judy Garland w Las Vegas. W ciągu następnych pięciu lat Lewis rozwinął bardziej wyrafinowaną osobowość sceniczną i grał w Vegas do 2016 roku.

Na ekranie zrobił to w takich filmach jak „The Delicate Delinquent” i „Rock- A-Bye Baby ”. Lewis miał nawet sprzedany w milionach egzemplarz w utworze tytułowym „Rock-a-Bye Your Baby”, który zaowocował kilkoma albumami w Decca Records.

Następnie poszerzył swoje wysiłki o pisanie, produkcję i reżyserię filmów , podpisując wówczas gigantyczną umowę o wartości 10 milionów dolarów z wytwórnią Paramount. Pierwsze dwa, „The Ladies Man” z 1961 roku i „The Errand Boy” z 1962 roku, pokazały go z najlepszej strony. Jego talent pasował również do stylu reżysera Franka Tashlina w filmach takich jak „Cinderfella” i „The Disorderly Orderly”.

„The Nutty Professor” (1963) był jego największym sukcesem, który zarobił 19 milionów dolarów. Ale do tego czasu jego napad i przesadne ruchy ciała wymknęły się spod kontroli, podobnie jak brzydkie chwile w jego filmach.

Lewis podpisał niewyłączną umowę z Columbią, w wyniku której powstało kilka mało inspirujących filmów, takich jak „Three on a Couch ”,„ The Big Mouth ”i„ Dont Raise the Bridge, Lower the River ”. Nawet Lewis musiał przyznać: „Jerry Lewis nigdy nie jest po prostu OK ani odpowiedni; albo jest bardzo zabawny, albo okropny.”

Podczas gdy Amerykanie w dużej mierze go odrzucili, Lewis zdobył wielu zwolenników we francuskich czasopismach filmowych Cahiers du Cinema i Positif.

Urodził się jako Joseph Levitch w Newark, NJ Oboje jego rodzice byli w showbiznes, aw wieku 5 lat Lewis zadebiutował w hotelu Borscht Belt, śpiewając „Brother Can You Spare a Dime?”

Być może dlatego, że jego rodzice spędzali dużo czasu w trasie, Lewis domagał się uwagi poprzez humor do czasu, gdy uczęszczał do Irvington High School w New Jersey. W wieku 15 lat zaczął pantomikować operowe i popularne piosenki i został zarezerwowany w burleskowym domu w Buffalo.

W 1942 roku wypróbował swoją komiczną pantomimę w Browns Hotel na północy stanu Nowy Jork, gdzie latem pracował również jako boy hotelowy. Komiks Irving Kaye był pod takim wrażeniem, że zdobył dla Lewisa kilka rezerwacji i stał się jego road manager.

Lewis spotkał młodego piosenkarza Deana Martina w nowojorskim klubie Glass Hatt i został z nim po raz pierwszy sparowany i 1946. Po latach zerwania Martin niespodziewanie pojawił się w Muscular Dystrophy Telethon w 1976 roku, zjazd zaaranżowany przez ich wspólnego przyjaciela Franka Sinatrę. Para pogodziła się również po śmierci syna Martina pod koniec lat 80. Martin zmarł w 1995 roku.

We wczesnych latach 70. nadal reżyserował mało inspirujące filmy, takie jak „Where Way to the Front?” a potem wypróbował poważny film „Dzień, w którym płakał klaun”, choć słynnie odłożył ukończoną pracę na półkę (niektóre nagrania ukazały się w 2013 roku). Podjął próbę pokazu telewizyjnego na żywo, który się nie powiódł, podobnie jak musicalu na Broadwayu „Feeling No Pain”, po którym nastąpił zjadliwy „Hellzapoppin”, który został wyrzucony z miasta w Bostonie ze stratą 1,25 miliona dolarów.

W 1972 roku użyczył swojego nazwiska 200 kinom dla Network Cinema Corp., co doprowadziło do bankructwa w 1974 roku. Jego napięty harmonogram również doprowadził go na skraj załamania nerwowego, poważnego wrzodu problemy i uzależnienie od leków przeciwbólowych. W 1982 roku przeszedł operację serca z podwójnym bajpasem i porzucił nałóg palenia czterech paczek dziennie.

Lewis był poza ekranem aż do niskobudżetowego filmu „Prawie pracujący” z 1979 roku, który również wyreżyserował. odwrócić swoje losy. Jednak w 1982 roku reżyser Martin Scorsese wykorzystał zuchwałą, cyniczną stronę osobowości Lewisa do roli porwanego gospodarza nocnego talk-show w „Królu komedii”. Chociaż podobno nie podobał mu się fakt, że Robert De Niro i Sandra Bernhard go przesłonili, film reprezentował jedne z najlepszych dzieł Lewisa. Kolejnym szczytowym wydarzeniem było podobnie zjadliwe pojawienie się śmiercionośnej postaci podziemia w serialu telewizyjnym „Wiseguy”.

Jednak większość jego późniejszych filmów nie zrobiła wrażenia, na przykład „Slapstick of Another Kind”, „Cookie” i „American Dreamer” z 1992 roku.

W 1995 roku pojawił się w filmie Petera Chelsoma „Funny Bones” i przejął rolę diabła w odrodzonej na Broadwayu sztuce „Damn Yankees”, którą odbył tournee po Stanach Zjednoczonych; następnie pojawił się w londyńskiej produkcji musicalu.

W 2003 roku wystąpił gościnnie w odcinku „The Simpsons”; w 2006 nakręcił odcinek „Law and Order: SVU”, w którym zagrał szalonego, moralnie oszołomionego, ale dziwnie życzliwego wuja Det. John Munch (Richard Belzer).

Lewis od dawna starał się stworzyć kontynuację „The Nutty Professor”; w końcu Imagine Entertainment wyprodukowało, a Universal wydało remake z 1996 roku z Eddiem Murphym, w którym Lewis został uznany za scenariusz do wersji z 1963 roku i jako producent wykonawczy.

Lewis miał również nadzieję, że uda mu się sprowadzić muzyczną adaptację „The Nutty Professor” na Broadway. Latem 2012 roku schorowany, ale wciąż pełen entuzjazmu Lewis zadebiutował na scenie takim musicalem, z partyturą Marvina Hamlischa oraz książką i tekstami Ruperta Holmesa w Nashville, gdzie grał przez siedem tygodni.

W 2013 roku Lewis zagrał w długo dojrzewającym projekcie „Max Rose”, napisanym i wyreżyserowanym przez Daniela Noah, z udziałem Claire Bloom, Kevina Pollaka, Kerry Bishe i Morta Sahla. Lewis grał pianistę jazzowego, który niedawno został wdowcem.

W 2009 roku Lewis otrzymał nagrodę Akademii Sztuki Filmowej & Sciences Jean Hersholt za swoją działalność charytatywną. W maju 2014 r. dodał swoje ślady do śladów innych luminarze ekranu w Teatrze Chińskim.

W 1944 roku Lewis poślubił byłą piosenkarkę zespołu Patti Palmer, z którą miał sześciu synów: Garyego, Ronniego, Scotta, Anthonyego, Christophera i Josepha, którzy zmarli w 2009 roku. Gary za miał kiedyś karierę rockową jako wokalista Garyego Lewisa & the Playboys. Małżeństwo zakończyło się rozwód.

Pozostawił drugą żonę, SanDee Pitnick, z którą adoptował córkę.