Jak szkoła rzeki Hudson stała się pierwszym ruchem artystycznym Ameryki

W XIX wieku grupa amerykańskich malarzy poświęciła się kultywowaniu stylu, który miałby swoje korzenie w Nowym Świecie, zamiast spoglądać wstecz na Europę. Zainspirowani nieokiełznanym krajobrazem ich otoczenia i pełni pomysłów odkrywczych , ci malarze krajobrazu pomogli stworzyć coś, co obecnie jest znane jako Hudson River School.

W tych krajobrazach otoczenie jest pełne dramatyzmu i emocji. Rozległe, rozległe przestrzenie są nakrapiane ciepłą barwą, gdyż rezygnuje się z przedstawień człowieka na rzecz ukształtowania terenu. Od 1825 roku do około 1870 roku, aż do roku 1870, zespół artystów d z tymi heroicznymi krajobrazami pomogły ukształtować sposób, w jaki patrzymy na wczesną Amerykę.

Od wczesnych prac urodzonego w Wielkiej Brytanii emigranta Thomasa Colea po obrazy olejne Alberta Bierstadta i kościoła Frederica Edwina, te obrazy pejzażowe były często pierwsze przedstawienia nieznanych części. Niezależnie od tego, czy są to widoki doliny Yosemite i amerykańskiego Zachodu, czy też fragmenty Ameryki Południowej, obrazy te są świadectwem krytycznego czasu w historii Ameryki i rozwoju rodzimej kultury artystycznej.

Początki szkoły nad rzeką Hudson

Fundamenty szkoły nad rzeką Hudson można znaleźć w malarstwie romantyzmu, które pojawiło się w Europie pod koniec XVIII wieku. Sposób, w jaki malarze romantyczni – szczególnie w Anglii i Niemcy – przyjęcie malarstwa pejzażowego na wielką skalę było bardzo wpływowe.

Jednak chociaż niektóre wpływy mają swoje siedziby w Europie, Hudson River School jest zdecydowanie narodowym stylem, osiągającym czas, kiedy malarze amerykańscy chcieli zdefiniować sztukę w swoim kraju. Od pokoleń artyści wracali do Starego Świata, aby studiować Wielcy Mistrzowie. Ale w coraz większym stopniu artyści ci chcieli kultywować styl, który był wyjątkowo amerykański. To pragnienie, w połączeniu z tym szczególnym momentem w historii, przyczyniło się do rozwoju Hudson River School.

W połowie XIX wieku, kiedy ten styl naprawdę się rozwinął, Ameryka wychodziła z Wojna domowa. Manifest Destiny, popularna filozofia, której przeznaczeniem jest ekspansja Amerykanów na zachód w całej Ameryce Północnej, zapanowała. W tym samym czasie postępowała industrializacja i szybko zmieniała kraj.

Artyści nie tylko byli bardziej odważni opuszczając Nowy Jork, aby odkrywać nieznane części, ale także wynikające z tego dzikie krajobrazy stał się symbolem niezdobytego kontynentu. Zamiłowanie do nieokiełznanej przyrody było czymś, czego nie można było znaleźć w europejskich krajobrazach, co czyniło dzieło zdecydowanie amerykańskim.

Jednocześnie te przedstawienia szeroko otwartych przestrzeni, gotowe do być osiedlonym, dawało nadzieję ludności wychodzącej z wojny. Świeży i nieskażony, ten nowy teren był wolny od blizn bitewnych. Jako całość, obrazy te wskazują na ducha przygody, wolności i odkrycia, które były przykładem narodu w tym krytycznym okresie w historii.

Kto nazwał Hudson River School?

Ruch otrzymał nazwę z perspektywy czasu, chociaż toczy się dyskusja, czy to krytyk sztuki Clarence Cook lub artysta Homer Dodge Martin jako pierwszy użył tego terminu. Początkowo była to pogardliwa nazwa, mająca na celu strywializowanie twórczości tych artystów, którzy wypadli z mody na rzecz francuskiej szkoły Barbizon.

Choć nazwa Hudson River School pochodzi od tego, że wczesne obrazy przedstawił dolinę rzeki Hudson i jej okolice, później prace obejmują lokalizacje w Ameryce Zachodniej, Nowej Anglii, a nawet Ameryce Południowej.

Thomas Cole, który jest ogólnie znany jako ojciec ruchu, spędził znaczną ilość czasu spędzonego w okolicy po przepłynięciu parowcem w górę rzeki Hudson w 1825 r. Stamtąd wędrował po Catskills, a powstałe w ten sposób obrazy są pierwszymi krajobrazami tego obszaru. Po śmierci Colea w 1848 r. Kominek został zajęty przez drugie pokolenie malarzy, którzy rozszerzyli lokalizacje krajobrazów.

Frederic Edwin Church and the Second Generation

W drugiej połowie XIX wieku malarze tacy jak Albert Bierstadt i kościół Frederic Edwin były szczególnie poszukiwane ze względu na ich monumentalne krajobrazy. Oba zbudowane na podstawie zasad Colea – Kościół był jego uczniem – i przedstawiały heroiczne krajobrazy, które grały na emocjach i patriotyzmie.

Szerokie na dziesięć stóp Serce Andów Kościoła było sensacją od chwili, gdy został namalowany w 1859 roku. Na podstawie podróży artysty do Ekwadoru dwa lata wcześniej szacuje się, że od 12 000 do 13 000 osób płaciło 25 centów za możliwość podziwiania tego dzieła, które trafiło na wystawę w Nowym Jorku wkrótce po ukończeniu. Church odgrywał dramaturgię, wystawiając obraz w ciemnym pokoju z pojedynczym światłem reflektorów. Później udał się w trasę koncertową do ośmiu amerykańskich miast i Londynu, gdzie wielkie tłumy zostały wciągnięte we wspaniały krajobraz. Kiedy ostatecznie sprzedano go za 10 000 dolarów, była to najwyższa cena, jaką kiedykolwiek zapłacił za dzieło żyjącego wówczas amerykańskiego artysty.

Bierstadt, który był pochodzenia niemieckiego, jest szczególnie znany ze swoich monumentalnych obrazów przedstawiających Amerykański Zachód. Rywalizował z nim tylko Church i to dzięki Bierstadtowi mamy wczesne obrazy Yosemite. O jego obecność często prosili pierwsi badacze amerykańskiego Zachodu, którzy podziwiali jego umiejętności techniczne w połączeniu z jego tematyką. Góry Skaliste odniosły duży sukces, ponieważ pozwoliły ludziom, którzy nie widzieli tych nowych obszarów Stanów Zjednoczonych, zobaczyć więcej własnego kraju.

Legacy of the Hudson River School

Do czasu obchodów Stulecia w 1876 r. popularność szkoły nad rzeką Hudson malała. Popularny gust kierował się w stronę Francji, gdzie panowały intymne krajobrazy. Dawno minęły czasy, gdy monumentalne, większe niż – obrazy przedstawiające życie Kościoła i Bierstadt zgromadziły tłumy.

Po I wojnie światowej styl ten lekko odrodził się gdy kraj przeżywał okres wyjątkowej dumy narodowej. Obecnie Hudson River School jest uznawana za ważną dla rozwoju rodzimej kultury artystycznej w Ameryce. Dolina rzeki Hudson szczyci się tym, że jest domem dla tego ruchu i można odwiedzić dom Thomasa Colea i wędrować po obszarach, które zainspirowały jego sugestywne krajobrazy.

Mamy również kilku członków szkoła, aby podziękować za Metropolitan Museum of Art. Church wraz z Johnem Frederickiem Kensettem i Sanfordem Robinsonem Giffordem był jednym z założycieli muzeum. W rzeczywistości obecnie w kolekcji znajduje się wiele ważnych dzieł tych artystów. Inną ważną kolekcję obrazów Colea i Churcha można znaleźć w Wadsworth Atheneum w Hartford w stanie Connecticut. Ponieważ malarze byli bliskimi przyjaciółmi założyciela muzeum, w kolekcji znajduje się prawie 25 ich obrazów.

Jak przełomowy realizm Ruch zrewolucjonizował historię sztuki

Prerafaelici: jak tajne stowarzyszenie artystów przekształciło się w ruch artystyczny

Jak kwiaty zakwitły w jeden z najpopularniejszych tematów w historii sztuki

Poznaj Williama Morrisa: T on Najbardziej uznany projektant sztuki & Ruch rzemieślniczy