Indyjska księżniczka

Indyjskie księżniczki z prawdziwego życiaEdit

Sarah Winnemucca, nauczycielka, tłumaczka, autorka i aktywistka Sarah Winnemucca, jest znaną artystką, która występowała jako indyjska księżniczka . Zagrała wiele ról pod koniec XIX wieku, po przyjeździe do północno-wschodnich Stanów Zjednoczonych w 1883 roku. Wcześniej spędziła ponad 13 lat na negocjacjach z prasą w sprawie prezentacji siebie i Indian amerykańskich w prasie. Dyskutuje się, czy jest uważana za pozytywną postać stereotypu indyjskiej księżniczki, ponieważ jej działania są kwestionowane przez naukowców jako zgodne ze standardami europejsko-amerykańskimi.

Często określała siebie jako „księżniczkę” i ubierała rola pomimo faktu, że jej status rodzinny nie podtrzymywała tej władzy, ani nie została uznana za część struktury przywództwa jej plemienia. Sorisio twierdzi, że używając angielskiego terminu „księżniczka” w odniesieniu do siebie, twierdziła, że prasa była w stanie przypisać jej i narodowi Paiute. Jej rola jako księżniczki posłużyła do „legitymizacji w dyskursie nie-rdzennych Paiutes” tożsamość polityczna ”. Uczona, Rayna Green, twierdzi, że ta postać karmi się kolonialnymi pragnieniami, aby rdzenni Amerykanie byli „pomocnikami”. Kwestia jej legalności jest dalej kwestionowana w jej kostiumach.

Uczeni twierdzą, że nieścisłości w kostiumach że modele Winnemucca sugerują podporządkowanie się nie-rdzennym pragnieniom indyjskiej księżniczki. Joanna Cohan Scherer twierdzi, że Winnemucca wykazuje „kompleks Pocahontas”, gdy ubiera się w ubrania, które nie są reprezentatywne dla kobiety Paiute. Ubiera się raczej w suknie niż kozią skórę oraz w „wyszukanych, nietradycyjnych kostiumach”. Niektórzy krytykują jej działania jako przejaw samozadowolenia w kolonializmie. Mimo to niektórzy uczeni postrzegają jej działania jako sposób na przepracowanie systemu w celu osiągnięcia społecznej obecności. Linda Bolton argumentuje, że postać, którą przedstawia Winnemucca, działa jak pomost, który pomaga obcym ludziom zobaczyć rdzennych Amerykanów. Twierdzi, że nawet nosząc nieautentyczny strój, prezentuje ironię indyjskiej tożsamości. Twierdzi, że istnieje „autentyczna indyjska jaźń, znikający Amerykanin”, którą trudno przełożyć na kulturę euroamerykańską. Media reprezentują kulturę rdzennych Amerykanów jako „niepoznawalnego innego”, więc ironia prawdziwego Indianina w nieautentycznym ubraniu ujawniają brak prawdziwych jednostek, które istnieją w mediach. Według Boltona „niepoznawalny inny” jest „obecny” przez Winnemuccę. Winnemucca w swoich wykładach odwołuje się nawet do kwestii kostiumów. Twierdzi, że brak materiałów potrzebnych do odtworzenia ubioru jest rozumiany przez publiczność, ponieważ jest to przedstawienie. Jako indyjska księżniczka wykorzystuje te przedstawienia, aby odzwierciedlić siebie i rdzennych Amerykanów, niezależnie od tego.

Pow wow pageantsEdit

„Princess” jest czasami umieszczana w tytułach niektórych dziewcząt i młodych kobiet rywalizować w konkursach odbywających się na pow wow. W przeciwieństwie do typowych konkursów piękności, które są oceniane na podstawie wyglądu fizycznego, tubylcze kobiety, które biorą udział w konkursach indyjskich księżniczek, są oceniane przede wszystkim na podstawie tego, jak dobrze zachowują, praktykują i promują tradycyjne rdzenne wartości kulturowe oraz reprezentują swoją społeczność, a nie tylko wygląd.

Indyjskie konkursy księżniczek w całej historiiEdit

W 1940 roku Ella Deloria, uczona w Yankton Sioux, wyprodukowała konkurs zatytułowany The Life Story of a People dla rdzennych Amerykanów z kraju Robeson i okolic. Było to częścią wysiłków na rzecz budowania morale i społeczności, które są obecnie uznawane przez rdzennych amerykańskich uczonych jako ważny wysiłek na rzecz dokładnego przedstawienia rdzennych Amerykanów w teatrze. Był wspierany przez Fundację Indian Dakota i od tego czasu stał się tradycją. Lumbee Indians, dziewiąte co do wielkości plemię w Stanach Zjednoczonych, odniosło się do korowodów przeprowadzonych przez Delorię w swojej narracji historycznej, pokazując, że korowody „przyczyniły się do trwałości i rewitalizacji indyjskiej tożsamości poprzez narrację i występy”. Widowiskowość Delorii rozpoczęła się od asymilacja i przystosowanie instytucji euroamerykańskich, ale później rozwinęło się w eksplorację „oblężonych indyjskich tożsamości”, w których rdzenni Amerykanie występowali i odgrywali swoje historie w jej konkursach. Według Davida Glassberga, widowiskowość ma charakterystyczny „motyw dotrzymywania kroku nowoczesność zachowująca określoną wersję ich tradycji ”, wysiłek, który od tamtej pory był w stanie wykonać indiańska widowiskowość. Według Delorii celem jej widowisk było „odzyskanie z dumą zasobów kulturowych przeszłości” poprzez teatr. Amerykańscy uczeni zgadzają się, że widowiskowość była w stanie odzyskać historyczne opowieści o historii, które w ten sposób zestawione zostały przez media ” reprezentacja przeszłości.

Feministyczne pisarki, takie jak Wendy Kozol, odnotowują zwycięzców konkursów piękności, którzy są przykładem tradycji rdzennych Amerykanów w europejskim kontekście kulturowym. Według Kozol, Viola Noah, zdobywczyni drugiego miejsca w konkursie Choctaw Princess na spotkaniu z okazji Święta Pracy w 1973 roku, odeszła od typowego renderowania zdjęć księżniczek rdzennych Amerykanów. Poprzedni zwycięzcy byli zazwyczaj pokazywani w tradycyjnych strojach rdzennych Amerykanów w naturalnym otoczeniu, aby uzyskać „autentyczne” przedstawienie rdzennych Amerykanów. Jednak feministyczne pisarki, takie jak Kozol, interpretują to raczej jako sugestię, że rdzenni Amerykanie są „żywymi reliktami przeszłość ”(Kozol 70), ponieważ sugeruje społeczeństwo, które nie zostało dotknięte przez czas ani kolonizację. Kozol nazywa zdjęcie Noego „konkurencyjną formą przynależności”, ponieważ nosi tradycyjny strój z nowoczesnymi amerykańskimi elementami na zdjęciu. Wyjaśnia, że rdzenne plemiona często wykorzystywały korowody i parady jako praktyki kulturowe, aby utrzymać tę tradycję przy życiu. Anita Ahenakew, 1981 Saskatchewan Indian Princess jest identyfikowana przez jej społeczność jako wielokrotna zdobywczyni medali Judoka, praktykująca judo, która również łamie stereotyp.

Miss Indian WorldEdit

Rozpoczął się konkurs Miss Indian World w 1984 r. Konkurs odbywa się corocznie podczas Gathering of Nations pow wow w Albuquerque w Nowym Meksyku. Konkurs jest największym i najbardziej prestiżowym w swoim rodzaju.

Warunki uczestnictwa

Zwycięzcy

Calgary Stampede Indian PrincessEdit

Calgary Stampede Indian Princess Konkurs rozpoczął się w 1964 roku. Księżniczka Indian Calgary Stampede dołącza do Calgary Stampede Rodeo Queen and Princesses, aby ukończyć Calgary Stampede Rodeo Royalty. Podczas gdy księżniczka Indian z Calgary Stampede jest uważana za członka rodziny królewskiej Calgary Stampede, ma odrębną kategorię i własną konkurencję.

Evelyn Locker (z domu Eagle Speaker) z Kainai Nation była pierwszą kobietą z First Nations do udziału w koronacji Calgary Stampede w 1954 roku. Kontrowersje wybuchły po koronacji Evelyn Eagle Speaker, ponieważ była ona pochodzenia aborygeńskiego. Kwestie związane z jej koronacją skupiały się na tym, jak powinna reprezentować Calgary Stampede i pełnić rolę królowej, konkretnie, jaki rodzaj ubrania powinna nosić (jej tradycyjne regalia lub strój kowbojki). Przez większość czasu prasa Calgary określała ją jako księżniczkę Indii zamiast jej prawowitego tytułu jako Królowa Rodeo.

Warunki uczestnictwa :

Kryteria oceny: