Henri de Toulouse-Lautrec (Polski)

Dokumenter z Montmartre

Tak więc w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku Toulouse-Lautrec rozpoczął swoje życie artystyczne życie Montmartre. Kawiarnie, kabarety, artyści i artyści z tej części Paryża zafascynowali go i doprowadzili do pierwszego posmaku publicznego uznania. Skupił się na przedstawianiu popularnych artystów, takich jak Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (znanej jako La Goulue) oraz klaunów, takich jak Cha-U-Kao i Chocolat.

W 1884 roku Toulouse-Lautrec poznał Bruanta, piosenkarza i kompozytora, który był właścicielem kabaretu Mirliton. Będąc pod wrażeniem jego pracy, Bruant poprosił go o przygotowanie ilustracji do swoich piosenek i zaproponował Mirliton jako miejsce, w którym Toulouse-Lautrec mógłby wystawiać swoje prace. W ten sposób i poprzez reprodukcje jego rysunków w magazynie Bruanta Mirliton, stał się znany na Montmartre i zaczął otrzymywać zamówienia.

Toulouse-Lautrec starał się uchwycić efekt ruchu postaci całkowicie oryginalnymi środkami . Na przykład jego współczesny Edgar Degas (którego prace, obok japońskich grafik, wywarły na niego główny wpływ) wyrażał ruch poprzez staranne odwzorowanie anatomicznej budowy kilku blisko zgrupowanych postaci, próbując w ten sposób przedstawić tylko jedną postać, uchwyconą na kolejnych chwile w czasie. Z kolei Toulouse-Lautrec posługiwał się dowolną linią i kolorem, które same w sobie niosły ideę ruchu. Linie nie były już związane z tym, co było anatomicznie poprawne; kolory były intensywne, a zestawienia tworzyły pulsujący rytm; prawa perspektywy zostały naruszone, aby wprowadzić postacie w aktywną, niestabilną relację z otoczeniem. Powszechnym sposobem Toulouse-Lautreca było takie skomponowanie postaci, aby ich nogi nie były widoczne. Chociaż ta cecha została zinterpretowana jako reakcja artysty na jego własne skarłowaciałe, prawie bezwartościowe nogi, w rzeczywistości zabieg ten wyeliminował określony ruch, który następnie mógłby zostać zastąpiony przez istotę ruchu. Rezultatem była tętniąca życiem i energią sztuka, która w swojej formalnej abstrakcji i ogólnej dwuwymiarowości zapowiadała zwrot ku szkołom fowizmu i kubizmu w pierwszej dekadzie XX wieku.

Oryginalność Toulouse-Lautreca ujawniła się również w jego plakatach . Odrzucając pojęcie sztuki wysokiej, wykonanej w tradycyjnym medium oleju na płótnie, Toulouse-Lautrec w 1891 roku stworzył swój pierwszy plakat Moulin Rouge – La Goulue. Ten plakat zdobył coraz większą sławę Toulouse-Lautrec. „Mój plakat jest dziś wklejony na ścianach Paryża” – oświadczył z dumą artysta. Był to jeden z ponad 30, które stworzył w ciągu 10 lat przed śmiercią. Plakaty dały Toulouse-Lautrecowi możliwość wywarcia szerokiego wpływu na jego sztukę , które nie były już ograniczone ograniczeniami malarstwa sztalugowego, a także potęgowały sukces, jaki odniósł w poprzednim roku, kiedy jego prace były prezentowane w Brukseli w Exposition des XX (The Twenty), stowarzyszeniu awangardowym, oraz w Paryżu na Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec jest najważniejszy dla jego sukcesu w wykroczeniu poza reprezentację powierzchownej rzeczywistości do dogłębnego wglądu w psychologiczną strukturę swoich poddanych. Do litografii zwrócił się po 1892 roku jako medium dobrze nadające się do tego celu. Wśród ponad 300 litografii powstałych w ostatniej dekadzie jego życia był album z 11 drukami zatytułowany Le Café Concert (1893), 16 litografii artystki Yvette Guilbert (1894) oraz seria 22 ilustracje dla Les Histoires naturelles Julesa Renarda (1899). Ale żadna z tych prac nie jest bardziej znacząca niż Elles, seria z 1896 roku, przedstawiająca wrażliwy obraz życia w burdelu.Toulouse-Lautrec spędził długie okresy na obserwowaniu działań i zachowań prostytutek i ich klientów. Powstałe 11 prac ujawniło te osoby jako istoty ludzkie, z niektórymi tymi samymi mocnymi stronami i wieloma słabościami innych członków społeczeństwa. Arcydziełem tego gatunku jest Au salon de la rue des Moulins (At the Salon). Ten obraz wzbudza współczucie widza, który obserwuje izolację i samotność kobiet, cechy, których tak często sam doświadczył młody Toulouse-Lautrec. Na Salonie jest więc znakomita demonstracja jego deklarowanej chęci „przedstawienia prawdziwego, a nie ideału”, w którym prawda opiera się nie na starannym przedstawieniu szczegółów, ale raczej na uchwyceniu, kilkoma krótkimi pociągnięciami pędzla, zasadniczych charakter tematu.

Pojawienie się Elles zbiegło się z rosnącym pogorszeniem jego stanu fizycznego i psychicznego. Postać Toulouse-Lautreca, nawet wśród wielkiej różnorodności ludzi na Montmartre, pozostała nie do pomylenia . Jego w pełni rozwinięty tułów spoczywał na nogach krasnoludów. Niecałe pięć stóp i jeden cal wzrostu, jego rozmiar wydawał się jeszcze bardziej zmniejszony z powodu praktyki obcowania z niezwykle wysokimi mężczyznami, takimi jak jego kolega w uczniowie Maxime Dethomas i Louis Anquetin oraz jego kuzyn i bliski przyjaciel Gabriel Tapié de Céleyran. W jego często ironicznym tonie nie udało się ukryć fundamentalnej niechęci do wyglądu, a jego listy zawierają wiele obraźliwych uwag na temat jego ciała i wzmianek o coraz większej liczbie dolegliwości, w tym kiły. Dużo pijąc pod koniec lat 90. XIX wieku, kiedy podobno pomógł spopularyzować koktajl, doznał załamania psychicznego na początku 1899 r. Bezpośrednią przyczyną był nagły, niewyjaśniony wyjazd matki z Paryża 3 stycznia. rodzinę, zwłaszcza matkę, która zawsze wspierała jego ambicje; i zinterpretował jej odejście jako zdradę. Wpływ na jego osłabiony system był poważny i wkrótce potem został umieszczony w sanatorium w Neuilly-sur-Seine. Taką decyzję podjęła matka artysty, wbrew radom krewnych i przyjaciół artysty, w nadziei uniknięcia skandalu.

Toulouse-Lautrec pozostał formalnie zaangażowany do 31 marca 1899 roku, choć wybrał pozostać w sanatorium do połowy maja. Tam był w stanie zademonstrować swoją klarowność i siłę pamięci, przygotowując szereg prac na temat cyrku. Utworom tym brakuje jednak siły i intensywności jego wcześniejszych kompozycji. Wiosną 1900 roku znowu zaczął dużo pić. Niecałe trzy miesiące przed swoimi 37. urodzinami zmarł w Château de Malromé.