F. Scott Fitzgerald (Polski)

Wczesne życie dziecko w Minnesocie

Urodzony 24 września 1896 roku w Saint Paul w stanie Minnesota w rodzinie z wyższej klasy średniej, Fitzgerald otrzymał imię po jego drugim kuzynie, który został usunięty trzykrotnie, Francis Scott Key, ale zawsze był znany jako Scott Fitzgerald. Fitzgerald został również nazwany na cześć swojej zmarłej siostry, Louise Scott Fitzgerald, jednej z dwóch sióstr, które zmarły na krótko przed jego urodzeniem. „Cóż, trzy miesiące przed moim urodzeniem” – napisał jako dorosły – „moja matka straciła dwójkę pozostałych dzieci… Myślę, że zacząłem wtedy być pisarzem”. Jego ojciec, Edward Fitzgerald, pochodził z Irlandii i Anglii, a po wojnie secesyjnej przeniósł się do St. Paul z Maryland. Jego matką była Mary „Molly” McQuillan Fitzgerald, córka irlandzkiego imigranta, który zbił fortunę na hurtowej sprzedaży artykułów spożywczych. Kiedyś pierwsza kuzynka Edwarda, Mary Surratt, została powieszona w 1865 roku za spisek mający na celu zamordowanie Abrahama Lincolna.

Fitzgerald spędził pierwszą dekadę swojego dzieciństwa głównie w Buffalo w stanie Nowy Jork, gdzie jego ojciec pracował dla Proctera & Gamble, z krótką przerwą w Syrakuzach (od stycznia 1901 do września 1903). Edward Fitzgerald wcześniej pracował jako sprzedawca mebli z wikliny; dołączył do Proctera & Gamble, gdy biznes upadł. Jego rodzice, oboje katolicy, wysłali go do dwóch szkół katolickich w West Side w Buffalo, najpierw do klasztoru Świętych Aniołów (1903–1904, obecnie nieużywany), a następnie do Akademii Nardin (1905–1908). Dorastające lata Fitzgeralda w Buffalo ujawniły, że był chłopcem o niezwykłej inteligencji, z dużym zainteresowaniem literaturą. Dziedzictwo matki i darowizny od ciotki pozwoliły rodzinie na wygodne życie. W dość niekonwencjonalnym stylu wychowawczym Fitzgerald uczęszczał do Holy Angels z ustaleniem, że będzie chodził tylko na pół dnia – i pozwolono mu wybrać, którą połowę.

W 1908 roku jego ojciec został zwolniony z Procter & Gamble, a rodzina wróciła do Minnesoty, gdzie Fitzgerald uczęszczał do St. Paul Academy w St. Paul w latach 1908-1911. W wieku 13 lat Fitzgerald opublikował swoją pierwszą pracę, detektyw artykuł w szkolnej gazecie. W 1911 roku rodzice Fitzgeralda wysłali go do Newman School, katolickiej szkoły przygotowawczej w Hackensack w stanie New Jersey. Fitzgerald grał w drużynie piłkarskiej Newman z 1912 roku. W Newman uczył go ks. Sigourney Fay, który dostrzegł jego literacki potencjał i zachęciło go do zostania pisarzem. Po ukończeniu Newman w 1913 r. Fitzgerald zapisał się na Uniwersytet Princeton, gdzie próbował wstąpić do drużyny piłkarskiej i został odcięty od pierwszego dnia treningu. W Princeton zaprzyjaźnił się z przyszłymi krytykami i pisarzami, w tym Edmund Wilson i John Peale Bishop. Fitzgerald pisał dla Princeton Triangle Club, Nassau Lit i Princeton Tiger. Był również zaangażowany w American Whig-Cliosophic Society, które prowadziło Nassau Lit. Jego pochłonięcie w Trójkącie – rodzaj społeczności muzyczno-komediowej – doprowadziło do przedłożenia przez niego powieści synom Charlesa Scribnera, gdzie wydawca pochwalił tekst, ale ostatecznie odrzucił książkę. Cztery uniwersyteckie kluby gastronomiczne wysłały mu oferty w połowie roku, a on wybrał University Cottage Club (gdzie biurko Fitzgeralda i materiały do pisania są nadal wyświetlane w jego bibliotece).

Podczas pobytu w Princeton Fitzgerald spotkał się z towarzyską i debiutantką z Chicago Ginevra King. King i Fitzgerald pozostawali w romantycznym związku od 1915 do 1917 roku. Według Miznera, natychmiast zauroczony nią, Fitzgerald „pozostał oddany Ginevrze tak długo, jak długo mu na to pozwoli” i pisał do niej „codziennie niespójne, pełne ekspresji listy, wszystkie młode piszą kochankowie ”. Stała się jego inspiracją dla postaci Isabelle Borgé, pierwszej miłości Amoryego Blainea w This Side of Paradise, Daisy w The Great Gatsby i kilku innych postaci w jego powieściach i opowiadaniach. Jej ojciec podobno ostrzegł Fitzgeralda, że „Biedny chłopcy nie powinni myśleć o poślubianiu bogatych dziewcząt. Po zakończeniu ich związku w 1917 roku Fitzgerald poprosił Ginevrę o zniszczenie listów, które do niej napisał. Jednak nigdy nie zniszczył listów, które wysłał mu King. Po jego śmierci w 1940 roku, jego córka „Scottie” odesłała listy do Kinga, gdzie trzymała je aż do śmierci. Nigdy nikomu nie udostępniła listów.

W Princeton zajęcia pisarskie Fitzgeralda odbyły się kosztem jego studiów, co spowodowało, że został umieszczony na stażu akademickim. W 1917 roku Fitzgerald odwrócił się, porzucając Princeton wstąpić do armii.Tej zimy stacjonował w Fort Leavenworth, pod dowództwem przyszłego prezydenta Stanów Zjednoczonych i generała armii Dwighta Eisenhowera, którego bardzo nie lubił. Martwiąc się, że może zginąć na wojnie bez publikowania czegokolwiek, Fitzgerald pośpiesznie napisał The Romantic Egotist na kilka tygodni przed zgłoszeniem się do służby – i chociaż Scribners odrzucił to, recenzent pochwalił tekst Fitzgeralda i zachęcił go do ponownego przedłożenia powieści po Fitzgerald później żałował, że nie służył w walce, jak wyszczególnił w swoim opowiadaniu „I Did Dont Get Over” (1936).

Zelda FitzgeraldEdit

W 1918 roku Fitzgerald został mianowany podporucznikiem i wysłany do obozu Sheridan w pobliżu Montgomery w stanie Alabama, służąc w 45 i 67 pułku piechoty. W lokalnym klubie Fitzgerald poznał i zakochał się w najmłodszej córce Zeldzie Sayre sędziego Sądu Najwyższego stanu Alabama Anthony D. Sayre i „złota dziewczyna”, używając terminologii Fitzgeralda, z Montgomery społeczeństwo. Zaczęli zaloty, ale w październiku zostali na krótko przerwani, kiedy wezwano go na północ. Spodziewał się, że zostanie wysłany do Francji, ale zamiast tego został przydzielony do Camp Mills na Long Island. Stacjonując tam, podpisano zawieszenie broni z Niemcami. Następnie wrócił do bazy w pobliżu Montgomery i ponownie zaczął spotykać się z Zeldą. Znowu razem rozpoczęli coś, co później nazwał „seksualną lekkomyślnością”, a do grudnia byli nierozłączni. W tym, co stało się praktyką na całe życie, Fitzgerald polegał na literackiej inspiracji Zelda, posuwając się nawet do plagiatu jej dziennika podczas rewizji swojej pierwszej powieści.

Po zwolnieniu 14 lutego 1919 r. Przeniósł się do Nowego Jorku Miasto, w którym bezskutecznie błagał o pracę każdego z miejskich redaktorów siedmiu gazet. Następnie zajął się karierą w reklamie, mając nadzieję, że będzie to wystarczająco lukratywne, aby przekonać Zeldę, by go poślubiła. Fitzgerald często pisał do Zeldy i do marca 1920 r. Wysłał Zeldzie pierścionek swojej matki i oboje zaręczyli się. Wielu przyjaciół Zeldy i członków jej rodziny obawiało się związku, ponieważ nie akceptowali tego nadmiernego picia, a episkopalskiej rodzinie Zeldy nie podobał się fakt, że był katolikiem. W tym czasie Fitzgerald pracował dla agencji reklamowej Barron Collier, mieszkając w jednym pokoju przy 200 Claremont Avenue w dzielnicy Morningside Heights po zachodniej stronie Manhattanu. Chociaż otrzymał podwyżkę za stworzenie hasła do pralni w Iowa: „Utrzymujemy cię w czystości w Muscatine”, Fitzgerald wciąż był stosunkowo biedny. Wciąż aspirując do kariery literackiej, w wolnym czasie napisał kilka opowiadań i satyr. Odrzucony ponad 120 razy, był w stanie sprzedać tylko jedną historię, za którą zapłacono mu 30 USD.

Gdy jego marzenia o lukratywnej karierze w Nowym Jorku upadły, nie był w stanie przekonać Zeldy, że będzie w stanie ją wesprzeć, prowadząc ją zerwać zaręczyny. Fitzgerald wrócił do domu swoich rodziców przy 599 Summit Avenue, na Cathedral Hill, w St. Paul, aby zrewidować The Romantic Egotist, przekształconą na This Side of Paradise, pół-autobiograficzne sprawozdanie z lat studiów Fitzgeralda w Princeton. Fitzgeraldowi brakowało pieniędzy, więc podjął pracę przy naprawie dachów samochodów. Jego poprawiona powieść została zaakceptowana przez Scribnera jesienią 1919 roku i została opublikowana 26 marca 1920 roku i odniosła natychmiastowy sukces, sprzedając 41 075 kopii w pierwszym roku. Rozpoczęła karierę Fitzgeralda jako pisarza i zapewniła stały dochód odpowiadała potrzebom Zeldy. Wrócili na zaręczyny i pobrali się 3 kwietnia 1920 roku w katedrze św. Patryka w Nowym Jorku.

W Walentynki 1921 roku, kiedy Fitzgerald pracował nad kończąc swoją drugą powieść, Piękne i przeklęte, Zelda odkryła, że jest w ciąży. Postanowili udać się do jego domu w St. Paul w stanie Minnesota, aby mieć dziecko. 26 października 1921 r. urodziła córkę i jedyne dziecko Frances Scott „Scottie” Fitzgerald. Kiedy wyszła ze znieczulenia, nagrał Zeldę mówiącą: „O Boże, głupcze, jestem pijany. Mark Twain. Czy ona nie jest mądra – ma czkawkę”. Mam nadzieję, że jest piękny i głupiec – piękny mały głupiec. Fitzgerald wykorzystał część jej zawiłości w swoich późniejszych pismach; słowa pojawiają się niemal dosłownie w dialogu Daisy Buchanan z The Great Gatsby.

New York and the Jazz AgeEdit

Po narodzinach Scottiego, Fitzgerald wrócił do pisania The Beautiful and Damned, ale na początku 1922 roku Zelda po raz drugi zaszła w ciążę. Chociaż niektórzy pisarze twierdzą, że w jego dziennikach jest wpis odnoszący się do „Zeldy i jej aborcjonistki”, w rzeczywistości takiego wpisu nie ma. Myśli Zeldy o drugiej ciąży są nieznane, ale w pierwszym szkicu Pięknych i przeklętych napisał scenę, w której główna bohaterka Gloria wierzy, że jest w ciąży, a Anthony sugeruje, aby „porozmawiała z jakąś kobietą i dowiedz się, co „Najlepiej zrobić. Większość z nich jakoś to naprawia”. Sugestia Anthonyego została usunięta z ostatecznej wersji, zmiana, która przesunęła akcent z wyboru aborcji na obawę Glorii, że dziecko zrujnuje jej figurę. Rozdziały książki zostały opublikowane w Metropolitan Magazine pod koniec 1921 roku, aw marcu 1922 roku książka została opublikowana. Scribner przygotował początkowy nakład 20 000 egzemplarzy i przeprowadził kampanię reklamową. Sprzedał się na tyle dobrze, by zapewnić dodatkowe nakłady do 50 000 egzemplarzy. W tym samym roku Fitzgerald wydał również Tales of the Jazz Age, na który składało się 11 opowiadań. , wszystkie oprócz dwóch napisane przed 1920 rokiem. Tytuł tej kolekcji pasowałby do tytułowego okresu czasu.

W Nowym Jorku Fitzgeraldowie szybko stali się celebrytami, zarówno ze względu na swoje dzikie zachowanie, jak i sukces „Tej strony raju”. Nakazano im opuścić hotel Biltmore i Commodore z powodu pijaństwa. Zelda raz wskoczyła do fontanny na Union Square. Kiedy Dorothy Parker spotkała ich po raz pierwszy, siedzieli na pokładzie taksówki. Parker powiedział: „Obaj wyglądali, jakby właśnie wyszli ze słońca; ich młodość była uderzająca. Wszyscy chcieli go poznać”. Ich życie towarzyskie było napędzane alkoholem. Publicznie oznaczało to niewiele więcej niż drzemkę po przybyciu na imprezy, ale prywatnie coraz częściej prowadziło do zaciekłych walk. Para była później postrzegana jako uosobienie tego okresu, a Ring Lardner Jr. określił ich jako „księcia i księżniczki ich pokolenia”.

Po adaptacji opowiadania Fitzgeralda „Warzywa” do sztuki przeniósł się wraz z Zeldą do Great Neck na Long Island, gdzie miał być blisko Broadwayu. Chociaż miał nadzieję, że to początek lukratywnej kariery teatralnej, premiera sztuki w listopadzie 1923 roku była krytyczną i komercyjną katastrofą. W liście Zelda stwierdził, że publiczność była „tak ewidentnie znudzona” i że niektórzy nawet wyszli podczas drugiego aktu. Sam Fitzgerald napisał, że „Chciałem przerwać przedstawienie i powiedzieć, że to wszystko pomyłka, ale aktorzy walczyli bohatersko. „Podczas drugiej przerwy Fitzgerald i Lardner zapytali głównego aktora, Ernesta Truexa:„ Czy zamierzasz zostać i zagrać ostatni akt? ”Aktor odpowiedział, że jest, na co para scenarzystów zadeklarowała, że wyjeżdżają do do najbliższego baru. Fitzgerald zwrócił się do opowiadań, aby spłacić dług, który zaciągnął, rozwijając swoją sztukę. Gardził swoimi opowiadaniami, mówiąc, że są „śmieciem i prawie złamało mi to serce”.

Europa i the Lost GenerationEdit

Wiosną 1924 roku Fitzgerald i jego rodzina przeniósł się do Francji, gdzie zaczął pisać swoją trzecią powieść, która ostatecznie stała się Wielkim Gatsby. Fitzgerald planował powieść od 1923 roku, kiedy powiedział swojemu wydawcy Maxwellowi Perkinsowi o swoich planach „napisania czegoś nowego – czegoś niezwykłego i pięknego, prostego i misternie wzorzystego”. Początkowo zatytułowany Trimalchio, będący aluzją do łacińskiego dzieła Satyricon, szorstki rękopis powstał po dojściu wyzwoliciela do bogactwa i władzy. Podczas pobytu Fitzgeraldów w Rzymie pod koniec 1924 roku, Fitzgerald kilkakrotnie przepisywał tekst, zastępując wyzwoleńca arrywistą Jayem Gatsbym. 10 kwietnia 1925. Po wydaniu, koledzy scenarzyści Willa Cather, TS Eliot i Edith Wharton chwalili najnowsze dzieło Fitzgeralda, ale zostało ono zlekceważone przez większość krytyków i publiczność. A Dud ”. Przez resztę swojego życia The Great Gatsby przeżywał umiarkowane wyprzedaże. Na przykład w 1929 roku Fitzgerald otrzymał tylko 5,10 dolarów tantiem z wydania amerykańskiego i tylko 0,34 dolara z wydania angielskiego. Jego ostatni czek z tantiem opiewał na 13,13 dolarów, a całość pochodziła od Fitzgeralda kupującego własne książki. Aby powieść zyskała obecne uznanie i popularność, zajęłoby wiele dziesięcioleci.

Kiedy Fitzgerald pisał The Great Gatsby, Zelda zauroczył się młodym francuskim lotnikiem, Edouardem S. Jozanem. Popołudnia spędziła pływając na plaży, a wieczory tańcząc z Jozanem w kasynach. Po sześciu tygodniach Zelda poprosiła o rozwód. Fitzgerald początkowo zażądał konfrontacji z Jozan, ale zamiast tego zajął się prośbą Zeldy, zamykając ją w ich domu, dopóki nie zrezygnowała z wniosku o rozwód. Jozan nie wiedział, że poprosiła o rozwód. Opuścił Riwierę jeszcze tego samego roku , a Fitzgeraldowie już go więcej nie widzieli. Później w życiu Milford, biografowi Zeldy, powiedział, że każda niewierność była wyimaginowana: „Obaj potrzebowali dramatu, wymyślili go i być może byli ofiarami własnego niepokoju i trochę niezdrowej wyobraźni. ”

Po spędzeniu zimy we Włoszech Fitzgeraldowie wrócili do Francji, gdzie do 1926 roku przebywali na przemian w Paryżu i na Lazurowym Wybrzeżu. Fitzgerald zaczął pisać swoją czwartą powieść, zatytułowaną tymczasowo „Chłopiec, który zabił jego” Matka, nasz typ, a potem Wystawa Światowa. W tym okresie zaprzyjaźnił się z wieloma członkami amerykańskiej społeczności emigrantów w Paryżu, znanej później jako Lost Generation. Najbardziej znanym z nich był stosunkowo nieznany Ernest Hemingway, którego Fitzgerald bardzo podziwiał. Przyjaźń Fitzgeralda z Hemingwayem była dość wylewna, jak wiele z jego związków okaże się być. Hemingway nie radził sobie jednak dobrze z Zeldą i oprócz opisania jej jako „szalonej” w swoim pamiętniku „Ruchoma uczta”, Hemingway twierdził, że Zelda „zachęcała męża do picia, aby odwrócić uwagę Fitzgeralda od pracy nad jego powieścią” , aby mógł pracować nad opowiadaniami, które sprzedawał do magazynów, aby wspierać ich styl życia. Podobnie jak większość profesjonalnych autorów w tamtym czasie, Fitzgerald uzupełniał swoje dochody, pisząc opowiadania dla takich magazynów jak The Saturday Evening Post, Colliers Weekly i Esquire, a także sprzedawał swoje opowiadania i powieści studiom Hollywood. To „dziwka”, jak Fitzgerald Hemingway nazwał te sprzedaże, bolącym punktem w przyjaźni obu autorów. Fitzgerald twierdził, że najpierw napisałby swoje historie w „autentyczny” sposób, a następnie przepisałby je, aby uwzględnić „zwroty akcji, które uczyniły z nich historie do sprzedaży”.

W A Moveable Feast Hemingway stwierdził, że Zelda szydził z Fitzgeralda z powodu rozmiaru jego penisa. Po zbadaniu go w publicznej toalecie, Hemingway powiedział Fitzgeraldowi „Jesteś w porządku”, zapewniając go, że jest większy niż posągi w Luwrze. Jedna z najpoważniejszych szczelin miała miejsce, gdy Zelda powiedziała mu, że ich życie seksualne spadło ponieważ był „wróżką” i prawdopodobnie miał romans homoseksualny z Hemingwayem. Nie ma dowodów na to, że któryś z nich był homoseksualistą, ale mimo to Fitzgerald zdecydował się na seks z prostytutką, aby udowodnić swoją heteroseksualność. Zelda znalazła prezerwatywy, które kupił wcześniej doszło do spotkania i wybuchła zaciekła walka, w wyniku której utrzymywała się zazdrość. Później rzuciła się z marmurowych schodów na przyjęciu, ponieważ Fitzgerald, pochłonięty rozmową z Isadorą Duncan, ignorował ją. We wrześniu 1924 roku Zelda przedawkowała tabletki nasenne . Para nigdy nie wspominała o tym incydencie i odmówiła dyskusji, czy była to próba samobójcza. Ten epizod skłonił Fitzgeralda do napisania w swoim notatniku: „We wrześniu 1924 r. zdarzyło się, że hing nigdy nie dałoby się naprawić. „Ten rozpad ich związku pogorszył alkoholizm Fitzgeralda.

Wypad do Hollywood i Tender Is the NightEdit

W 1926 roku Fitzgerald był na zaproszenie producenta Johna W. Considine Jr. do tymczasowego przeniesienia się do Hollywood w celu napisania komedii klap dla United Artists. Zgodził się, wprowadzając się do bungalowu należącego do studia w styczniu 1927 roku. Wkrótce spotkał i rozpoczął romans z 17-letnią gwiazdą Lois Moran. Zazdrosna o uwagę, jaką Fitzgerald poświęcił Moranowi, Zelda spaliła własne ubranie w akcie autodestrukcji. Gwiazdka stała się tymczasową muzą dla autora i przepisał Rosemary Hoyt, jedną z głównych postaci w Tender is the Night – która we wcześniejszych szkicach była mężczyzną – aby ją dokładnie odzwierciedlić. Podróż jeszcze bardziej pogorszyła problemy małżeńskie Fitzgeraldów i opuścili Hollywood po dwóch miesiącach.

Następnie wynajęli „Ellerslie”, posiadłość w pobliżu Wilmington w stanie Delaware do 1929 roku. Fitzgerald próbował kontynuować pracę nad swoją czwartą powieścią , ale w tym momencie stało się jasne, że Zelda miała skrajną chorobę psychiczną, ponieważ jej zachowanie stawało się coraz bardziej nieobliczalne. W 1930 r. zdiagnozowano u niej schizofrenię. Para wyjechała do Szwajcarii, gdzie była leczona w klinice psychiatrycznej.Wrócili do Ameryki we wrześniu 1931 roku. W lutym 1932 roku została hospitalizowana w klinice Phipps na Uniwersytecie Johnsa Hopkinsa w Baltimore w stanie Maryland.

W tym czasie Fitzgerald wynajął posiadłość „La Paix” na przedmieściach z Towson w stanie Maryland, aby pracować nad swoją najnowszą powieścią, historią powstania i upadku Dicka Divera, obiecującego młodego psychiatry, który zostaje oczarowany i poślubia Nicole Warren, jedną z jego pacjentek. Książka doczekała się wielu wersji, z których pierwsza miała być historią matkobójstwa. Niektórzy krytycy postrzegali tę książkę jako słabo zawoalowaną powieść autobiograficzną opowiadającą o problemach Fitzgeralda z żoną, niszczących skutkach bogactwa i dekadenckiego stylu życia, jego własnym egoizmie i pewności siebie oraz nieustannym alkoholizmie. Fitzgerald był niezwykle opiekuńczy wobec swojego „materiał” (czyli ich wspólne życie). W 1932 r. napisała i wysłała do Scribnera własną fikcyjną wersję ich życia w Europie, Save Me the Waltz (1932). Rozwścieczony tym, co uznał za kradzież materiału źródłowego, Fitzgerald nazwał ją „plagiatem” i „trzeciorzędną pisarką”. Był w stanie wprowadzić pewne zmiany przed publikacją powieści i przekonał jej lekarzy, aby powstrzymywali ją od dalszego pisania o ich związku. Jego własna powieść została ostatecznie opublikowana w 1934 r. Jako Tender Is the Night. Powieść otrzymała mieszane opinie od większość krytyków. Większość z nich była zszokowana trzyczęściową strukturą, a wielu uważało, że Fitzgerald nie spełnił ich oczekiwań. Hemingway i inni argumentowali, że tak zbyt ostra krytyka wynikała z powierzchownej lektury materiału oraz z Ameryki ery depresji ” reakcja na status Fitzgeralda jako symbolu nadmiaru epoki jazzu. Powieść nie sprzedawała się dobrze po publikacji, z zaledwie 12 000 sprzedanych w ciągu pierwszych 3 miesięcy, ale podobnie jak wcześniejszy The Great Gatsby, reputacja książki od tego czasu znacznie wzrósł.

DeclineEdit

Wraz z nadejściem Wielkiego Kryzysu wiele prac Fitzgeralda było postrzeganych jako elitarne i materialistyczne. W 1933 roku Matthew Josephson zbeształ Fitzgeralda: „Pamiętamy, że jest tak wielu Amerykanów, którzy„ nie mogą pić szampana od rana do wieczora ”, nigdy nie mogą udać się do Princeton, Montpar-nasse czy nawet Greenwich Village na zakończenie procesu . ”

Jednak Fitzgerald sam zaczął odczuwać skutki Wielkiego Kryzysu. W połowie lat trzydziestych jego popularność i sława znacznie spadły, w wyniku czego zaczął cierpieć finansowo. Popyt publiczny na prace Fitzgeralda spadł tak bardzo, że do 1936 r. Jego tantiemy sięgały zaledwie 80 dolarów. Koszt jego bogatego stylu życia i rachunki medyczne Zeldy szybko nadrobiły zaległości, stawiając Fitzgeralda w ciągłych kłopotach finansowych. Oparł się na pożyczkach od swojego agenta literackiego, Harolda Obera i wydawcy Perkinsa. Kiedy Ober zdecydował się zaprzestać przekazywania pieniędzy Fitzgeraldowi, autor zerwał więzi ze swoim wieloletnim przyjacielem i agentem.

Alkoholizm i trudności finansowe Fitzgeralda, oprócz choroby psychicznej Zeldy, sprawiły, że przez trudne lata w Baltimore. Dziewięciokrotnie był hospitalizowany w Johns Hopkins Hospital, a jego przyjaciel H. L. Mencken napisał w liście z 1934 r., Że „Przypadek F. Scotta Fitzgeralda stał się niepokojący. Upija się dziko i stał się uciążliwy”. W 1935 roku Fitzgerald napisał do Perkinsa, przyznając, że alkohol przeszkadzał w jego pisaniu, ograniczając jego „szybkość umysłową”. Od 1933 do 1937 roku Fitzgerald był hospitalizowany z powodu alkoholizmu 8 razy i kilkakrotnie aresztowany. Pogarszający się stan psychiczny i nawyki związane z piciem Fitzgeralda zostały publicznie uchwycone w artykule opublikowanym przez Michela Moka zatytułowanym „The Other Side of Paradise, Scott Fitzgerald, 40, pochłonięty rozpaczą”, opublikowanym po raz pierwszy w New York Post, 25 września 1936 roku. Uważa się, że artykuł spowodował znaczne szkody dla reputacji Fitzgeralda i jego stanu psychicznego, rzekomo zmuszając go do próby samobójczej po jego przeczytaniu.

W tym samym roku Zelda stała się niezwykle agresywna i emocjonalnie przygnębiona, i Fitzgerald umieścił ją w Highland Hospital w Asheville w Północnej Karolinie. Prawie bankrut, Fitzgerald spędził większość 1936 i 1937 roku mieszkając w różnych hotelach w pobliżu Asheville. Jego próby napisania i sprzedania większej ilości opowiadań zawiodły. Później odniósł się do tego schyłkowego okresu w swoim życiu jako „Roztrzaskanie” w opowiadaniu.Krótko po wydaniu tej historii, Hemingway w swoim opowiadaniu „Śniegi Kilimandżaro” nazwał Fitzgeralda „biednym Scottem”. Instytucjonalizacja Zeldy jeszcze bardziej pogorszyła to, co pozostało z ich małżeństwa. Ostatni raz oboje widzieli się podczas podróży na Kubę w 1939 roku. Podczas tej podróży Fitzgerald został napadnięty, gdy próbował powstrzymać walki kogutów i wrócił do Stanów Zjednoczonych. odurzony i wyczerpany, że został hospitalizowany.

Wróć do HollywoodEdit

Chociaż podobno jego praca w filmie była dla niego poniżająca, Fitzgerald zawarł lukratywny ekskluzywny kontrakt z Metro-Goldwyn-Mayer w 1937 roku, który zmusił go do przeniesienia się do Hollywood, gdzie osiągnął swój najwyższy roczny dochód do tego momentu: 29 757,87 USD (równowartość 529 235 USD w 2019 r.). Podczas dwóch lat w Kalifornii Fitzgerald wynajął pokój w kompleksie bungalowów Garden of Allah przy Sunset Boulevard. Aby powstrzymać się od spożywania alkoholu, Fitzgerald uciekali się do picia dużych ilości butelkowanej Coca-Coli.

Całkowicie wyobcowany z Zeldy, zaczął romans z felietonistką plotkarską Sheilah Graham. Po ataku serca w aptece Schwaba, lekarz nakazał mu unikać forsownych wysiłków. Wprowadził się do Grahama, który mieszkał w Hollywood przy North Hayworth Avenue, jedną przecznicę na wschód od mieszkania Fitzgeralda przy North Laurel Avenue. . Fitzgerald miał do swojego mieszkania dwa kondygnacje schodów; Grahams był na parterze. W pewnym momencie ich romansu Fitzgerald próbował dać jej jedną ze swoich książek, ale po wizycie w kilku księgarniach zdał sobie sprawę, że przestali nosić jego książki. Czasami Fitzgerald nie udał się trzeźwości, mówił innym: „Ja” jestem F. Scott Fitzgerald. Czytałeś moje książki. Czytałeś „Wielkiego Gatsbyego”, prawda? Pamiętasz? „

Projekty, nad którymi pracował Fitzgerald, obejmowały dwutygodniowe niewykorzystane prace dialogowe dotyczące wypożyczenia Davida Selznicka do filmu Przeminęło z wiatrem (1939), za który nie otrzymał żadnego kredytu, a także, dla MGM, poprawki Madame Curie (1943), które również zostały niewymienione. Jego jedyna zasługa scenariusza dotyczy Trzech towarzyszy (1938). W tym okresie spędził także czas, pracując nad swoją piątą i ostatnią powieścią, opartą na reżyserze filmowym Irvingu Thalbergu. Fitzgerald często ignorował zasady pisania scenariuszy, pisząc prozę i opis bardziej pasujący do powieści, irytując studio. W 1939 roku MGM rozwiązało kontrakt, a Fitzgerald został niezależnym scenarzystą. Podczas pracy nad Winter Carnival (1939), Fitzgerald poszedł na kolejny alkoholowy napad i został potraktowany przez nowojorskiego psychiatrę Richarda H. Hoffmanna.

Reżyser Billy Wilder opisał „wypad Fitzgeralda do Hollywood” jako „wypad” świetny rzeźbiarz zatrudniony jako hydraulik. ”Edmund Wilson i Aaron Latham zasugerowali później, że Hollywood wyssało kreatywność Fitzgeralda jak wampir. Porażka w Hollywood zmusiła go do powrotu do picia, wypijając prawie 40 piw dziennie w 1939 roku. Od tego roku Fitzgerald kpił z siebie jako hollywoodzki hack poprzez postać Pata Hobbyego w sekwencji 17 opowiadań, zebranych później jako „The Pat Hobby Stories ”, które zebrało wiele pozytywnych recenzji. Historie Pat Hobbyego zostały pierwotnie opublikowane w Esquire między styczniem 1940 a lipcem 1941 roku, nawet po jego śmierci. W swoim ostatnim roku życia Fitzgerald napisał do swojej córki: „Chciałbym teraz” nigdy się nie zrelaksować ani spojrzeć za siebie – ale na końcu „Wielkiego Gatsbyego” powiedział: „Znalazłem swoją linię – od teraz to jest najważniejsze . To jest mój bezpośredni obowiązek – bez tego jestem niczym. ”

Choroba i śmierćEdytuj

W nocy 20 grudnia 1940 roku Fitzgerald i Graham byli na premierze filmu This Thing Called Uwielbiam z Rosalind Russell i Melvynem Douglasem. Kiedy ta dwójka opuszczała Pantages Theatre, Fitzgerald doznał oszołomienia i miał problemy z chodzeniem; zdenerwowany, powiedział do Grahama: „Myślą, że jestem pijany, prawda?”

Następnego dnia, gdy Fitzgerald zjadł batonika i robił notatki w swoim nowo przybyłym tygodniku Princeton Alumni, Graham zauważył zeskoczy z fotela, złapie kominek, sapie i upada na podłogę. Pobiegła do kierownika budynku, Harryego Culvera. Po wejściu do mieszkania, aby pomóc Fitzgeraldowi, Culver stwierdził: „Obawiam się, że on nie żyje . „Fitzgerald zmarł na atak serca w wieku zaledwie 44 lat.

Wśród uczestników wizyty w domu pogrzebowym była Dorothy Parker, która podobno płakała i mruknął „biedny sukinsyn”, wers z pogrzebu Jaya Gatsbyego w „Wielkim Gatsby” Fitzgeralda.Jego ciało zostało przetransportowane do Bethesda w stanie Maryland, gdzie na jego pogrzebie wzięło udział zaledwie trzydzieści osób; wśród obecnych było jego jedyne dziecko Scottie Fitzgerald i jego redaktor Maxwell Perkins.

W chwili jego śmierci Kościół rzymskokatolicki odrzucił prośbę rodziny, by Fitzgerald, niepraktykujący katolik , zostanie pochowany na rodzinnej działce na katolickim cmentarzu św. Marii w Rockville w stanie Maryland. Zamiast tego Fitzgerald został pochowany na cmentarzu Rockville Union. Kiedy Zelda Fitzgerald zmarła w 1948 roku w pożarze w Highland Mental Hospital, pierwotnie została pochowana obok niego w Rockville Union. W 1975 roku Scottie złożyła petycję o ponowne rozpatrzenie wcześniejszej decyzji, a jej rodziców „zwłoki przeniesiono na rodzinny działkę w Saint Mary”.

Fitzgerald, alkoholik od czasów collegeu, stał się znany w latach dwudziestych jego niezwykle intensywne picie, które pod koniec lat trzydziestych XX wieku podkopałoby jego zdrowie. Jego alkoholizm skutkował kardiomiopatią, chorobą wieńcową, dusznicą bolesną, dusznością i omdleniami. Według biografa Zeldy, Nancy Milford, Fitzgerald twierdził, że zachorował na gruźlicę, ale Milford odrzuca to jako pretekst do ukrywania swoich problemów z piciem; jednak uczony Fitzgeralda Matthew J. Bruccoli twierdzi, że Fitzgerald faktycznie miał nawracającą gruźlicę i według Milforda, biograf Fitzgeralda Arthur Mizener powiedział, że Fitzgerald doznał łagodnego ataku gruźlicy w 1919 r., aw 1929 r. miał „coś, co okazało się krwotokiem gruźliczym”. W latach 30. XX wieku Fitzgerald powiedział Hemingwayowi o swoim strachu przed śmiercią z powodu ” przekrwienie płuc „. Inni sugerowali, że krwotok pisarza był spowodowany krwawieniem z żylaków przełyku.