Ceramika starożytnej Grecji

Epoka brązuEdit

Malarstwo na ceramice greckiej sięga czasów ceramiki minojskiej i mykeńskiej z epoki brązu, których niektóre późniejsze przykłady pokazują ambitnych malarstwo figuratywne, które miało stać się wysoce rozwinięte i typowe.

Iron AgeEdit

Po wielu stuleciach zdominowanych przez style dekoracji geometrycznej, które stały się coraz bardziej złożone, elementy figuratywne powróciły w życie w VIII wieku . Od końca VII wieku do około 300 pne ewoluujące style malarstwa opartego na figurach znajdowały się u szczytu produkcji i jakości i były szeroko eksportowane.

Podczas greckiego ciemnego wieku, obejmującego XI do VIII wieku pne, dominującym wczesnym stylem był styl protogeometryczny, wykorzystujący głównie okrągłe i faliste wzory dekoracyjne. Udało się to w Grecji kontynentalnej, na Morzu Egejskim, Anatolii i we Włoszech dzięki stylowi ceramiki znanej jako sztuka geometryczna, która wykorzystywała schludne rzędy geometrycznych kształtów.

Okres archaicznej Grecji, rozpoczynający się w VIII wieku Pne i trwający do końca V wieku pne, narodził się okres orientalizacji, prowadzony głównie przez starożytny Korynt, gdzie poprzednie figury z geometrycznej ceramiki zostały wzmocnione wśród motywów, które zastąpiły wzory geometryczne.

W klasycznym wystroju ceramicznym dominuje głównie malowanie wazonów na poddaszu. Produkcja na poddaszu była pierwszą, która została wznowiona po greckiej ciemnej epoce i wpłynęła na resztę Grecji, zwłaszcza na Boeotię, Korynt, Cyklady (w szczególności Naxos) i kolonie jońskie na wschodnim Morzu Egejskim. Produkcja waz była w dużej mierze prerogatywą Aten – jest dobrze potwierdzone, że w Koryncie, Boeotii, Argos, Krecie i Cykladach malarze i garncarze byli usatysfakcjonowani stylem strychowym. Pod koniec okresu archaicznego styl czarny ceramika figurowa, ceramika z czerwonymi figurami i technika białego podłoża zostały w pełni ugruntowane i będą nadal używane w epoce klasycznej Grecji, od początku V do końca IV wieku pne. Korynt został przyćmiony przez ateńskie trendy, ponieważ Ateny były protoplastami zarówno czerwono-figurowego, jak i białego stylu podłoża.

Style protogeometryczneEdytuj

Wazy z okresu protogeometrycznego (ok. 1050 –900 pne) przedstawiają powrót produkcji rzemieślniczej po upadku kultury pałacu mykeńskiego i późniejszych greckich ciemnych wieków. Jest to jeden z nielicznych, obok biżuterii, środków wyrazu artystycznego tego okresu, ponieważ rzeźba, architektura monumentalna i malarstwo ścienne tego okresu są nam nieznane. Wydaje się, że do 1050 roku pne życie na półwyspie greckim jest już na tyle zadomowione, że pozwala na znaczną poprawę produkcji wyrobów ceramicznych. Styl ogranicza się do renderowania okręgów, trójkątów, falistych linii i łuków, ale został umieszczony z wyraźną uwagą i zręcznością, prawdopodobnie z pomocą kompasu i wielu pędzli. Miejsce Lefkandi jest jednym z naszych najważniejszych źródeł ceramiki z tego okres, w którym znaleziono zbiór dóbr grobowych, świadczący o charakterystycznym euboickim stylu protogeometrycznym, który trwał do początku VIII wieku.

Styl geometrycznyEdytuj

Kwitła sztuka geometryczna w IX i VIII wieku p.n.e. Charakteryzowała się nowymi motywami, zrywającymi z przedstawieniem okresu minojskiego i mykeńskiego: meandry, trójkąty i inne zdobienia geometryczne (stąd nazwa stylu) w odróżnieniu od przeważnie okrągłe figury z poprzedniego stylu. Jednak nasza chronologia dla tej nowej sztuki f orm pochodzi z wyeksportowanych towarów znalezionych w kontekstach datowanych za granicą.

We wczesnym stylu geometrycznym (około 900–850 pne) można znaleźć tylko abstrakcyjne motywy, w tak zwanym stylu „czarnego dipylonu”, który charakteryzuje się szerokim zastosowaniem czarnego lakieru, z Middle Geometrical (ok. 850–770 pne) pojawia się dekoracja figuratywna: są to początkowo identyczne bandy zwierząt, takich jak konie, jelenie, kozy, gęsi itp. z pasami geometrycznymi. Jednocześnie dekoracja komplikuje się i staje się coraz bardziej ozdobna; malarz niechętnie opuszcza puste przestrzenie i wypełnia je meandrami lub swastykami. Faza ta nosi nazwę horror vacui (strach przed pustką) i nie zakończy się aż do końca okresu geometrycznego.

W połowie stulecia pojawiają się ludzkie postacie, których najbardziej znanymi wizerunkami są wazony znalezione w Dipylon, jednym z cmentarzy w Atenach. Fragmenty tych dużych waz grobowych przedstawiają głównie pochody rydwanów lub wojowników lub sceny grobowe: πρόθεσις / prothesis (odsłonięcie i lamentowanie zmarłych) lub ἐκφορά / ekphora (transport trumny na cmentarz). Ciała są przedstawione w sposób geometryczny, z wyjątkiem cieląt, które są raczej wypukłe. W przypadku żołnierzy tarcza w postaci diabolo, zwana ze względu na swój charakterystyczny rysunek „tarczą dipylonową”, obejmuje centralną część ciała. Nogi i szyje koni, koła rydwanów są reprezentowane jako jedno. obok drugiego bez perspektywy. Ręka tego malarza, tak zwana w przypadku braku podpisu, to Dipylon Master, dała się zidentyfikować na kilku dziełach, w szczególności na monumentalnych amforach.

Pod koniec tego okresu pojawiają się przedstawienia mitologii, prawdopodobnie w momencie, gdy Homer kodyfikuje tradycje cyklu trojańskiego w Iliadzie i Odysei. Tu jednak interpretacja stanowi zagrożenie dla współczesnego obserwatora: konfrontacja dwóch wojowników może być pojedynkiem homeryckim lub prostą walką ; uszkodzona łódź może reprezentować wrak Odyseusza lub dowolnego nieszczęsnego żeglarza.

Wreszcie, są lokalne szkoły, które pojawiają się w Grecji. Produkcja waz była w dużej mierze prerogatywą Aten – jest dobrze potwierdzone, że podobnie jak w w okresie proto-geometrycznym, w Koryncie, Boeocji, Argos, na Krecie i Cykladach malarze i garncarze z satysfakcją podążali za stylem poddasza. Od około VIII wieku pne tworzyli własne style, Argos specjalizował się w scenach figuratywnych, Kreta pozostawała przywiązana do bardziej surowej abstrakcji.

Orientalizacja styluEdytuj

Styl orientalizacyjny był wynikiem kulturowego fermentu na Morzu Egejskim i wschodnim basenie Morza Śródziemnego w VIII i VII wieku pne. Wspierane przez kontakty handlowe z miastami-państwami Azji Mniejszej, artefakty ze Wschodu wpłynęły na wysoce stylizowaną, ale rozpoznawalną sztukę przedstawień. Kość słoniowa, ceramika i wyroby metalowe z neohetyckich księstw północnej Syrii i Fenicji trafiły do Grecji, podobnie jak towary z Anatolijskiego Urartu i Frygii, ale kontakt z kulturowymi centrami Egiptu czy Asyrii był niewielki. Nowy idiom powstał początkowo w Koryncie (jako Proto-Koryncie), a później w Atenach między 725 pne a 625 pne (jako Proto-Attic).

Charakteryzował się poszerzonym słownictwem motywów: sfinks, gryf, lwy itp., A także repertuarem zwierząt niemitologicznych ułożone we fryzy na brzuchu wazonu. Na tych fryzach malarze zaczęli również nanosić lotosy lub palmy. Przedstawienia ludzi były stosunkowo rzadkie. Te, które zostały znalezione, to postacie z sylwetkami z pewnymi naciętymi detalami, być może pochodzenie naciętych postaci z okresu czarnych postaci. Na tych figurach jest wystarczająco dużo szczegółów, aby uczeni mogli dostrzec dłonie wielu różnych artystów. Cechy geometryczne pozostały w stylu zwanym proto-korynckim, który obejmował te orientalizujące eksperymenty, a jednocześnie współistniał z konserwatywnym stylem subgeometrycznym.

Ceramikę koryncką eksportowano do całej Grecji, a ich technika dotarła do Aten, co spowodowało rozwój mniej wyraźnie wschodniego idiomu. W tym czasie, określanym jako Proto-Attic, motywy orientalizujące pojawiają się, ale cechy pozostają nie bardzo realistyczne. Malarze preferują sceny typowe dla okresu geometrycznego, takie jak pochody rydwanów. Jednak zamiast sylwetki przyjmują zasadę rysowania linii. W połowie VII wieku pne pojawia się czerń i styl biały: czarne postacie na białej strefie, którym towarzyszyła polichromia nadająca kolor ciała lub ubrania. Glinka używana w Atenach była znacznie bardziej pomarańczowa niż w przypadku Corina th, więc nie nadawał się tak łatwo do przedstawiania ciała. Malarze orientalizujący poddasze to malarz Analatos, malarz Mesogeia i malarz Polifemos.

Kreta, a zwłaszcza wyspy Cyklad, charakteryzują się przyciąganiem do waz zwanych „plastikowymi”, czyli takich, których brzuch lub kołnierz ma kształt głowy zwierzęcia lub człowieka. Na Eginie najbardziej popularną formą plastikowego wazonu jest głowa gryfa. Amfory melanezyjskie, produkowane w Paros, wykazują niewielką wiedzę na temat rozwoju korynckiego.Przedstawiają wyraźny gust epickiej kompozycji i horror vacui, który wyraża się w obfitości swastyków i meandrów.

Wreszcie można zidentyfikować ostatni główny styl tego okresu, styl Wild Goat Style, tradycyjnie przydzielany Rodos z powodu ważnego odkrycia na nekropolii Kameiros. W rzeczywistości jest szeroko rozpowszechniony w całej Azji Mniejszej, z ośrodkami produkcji w Miletos i Chios. Przeważają dwie formy oenocho, które kopiowały modele z brązu i naczynia z nóżkami lub bez. Dekoracja zorganizowana jest w nałożonych na siebie rejestrach, w których stylizowane zwierzęta, w szczególności zdziczałe kozy (od której pochodzi nazwa), ścigają się we fryzach. Wiele motywów dekoracyjnych (trójkąty kwiatowe, swastyki itp.) Wypełnia puste przestrzenie.

Technika czarnej figuryEdytuj

Czarna figura jest najczęściej wyobrażana, gdy myśli się o greckiej ceramice. To był popularny styl w starożytnej Grecji przez wiele lat. Okres czarnej figury zbiega się w przybliżeniu z epoką wyznaczoną przez Winckelmanna jako od środkowej do późnej archaicznej, od ok. 620 do 480 pne. Technika nacinania sylwetek postaci z ożywczym detalem, którą obecnie nazywamy metodą czarnych figur, była wynalazkiem korynckim z VII wieku i rozprzestrzeniła się stamtąd do innych państw i regionów miejskich, w tym Sparty, Boeotii, Eubei, wschodnio-greckich wysp i Aten.

Tkaninę koryncką, szeroko badaną przez Humfryego Paynea i Darrella Amyxa, można prześledzić poprzez równoległe traktowanie postaci zwierzęcych i ludzkich. Motywy zwierzęce są bardziej widoczne na wazonie i pokazują największe eksperymenty we wczesnej fazie korynckiej czarnej figury. Gdy artyści korynccy zyskali zaufanie do przedstawiania postaci ludzkiej, fryz zwierzęcy zmniejszył się w stosunku do ludzkiej sceny w środkowej i późnej fazie. Do połowy VI wieku pne jakość wyrobów korynckich znacznie się pogorszyła do tego stopnia, że niektórzy garncarze korynccy maskowali swoje naczynia czerwonym paskiem imitującym najwyższej klasy wyroby ateńskie.

W Atenach badacze znaleźli najwcześniejsze znane przykłady malarzy wazowych podpisujących swoje prace, z których pierwszym był dinos Sophilosa (il. poniżej, BM ok. 580), co może wskazywać na ich rosnące ambicje artystów w tworzeniu monumentalnego dzieła, którego domagano się jako nagrobków, jak na przykład z Wazem François Kleitiasa. Wielu uczonych uważa za najlepsze dzieło w stylu należącym do Exekiasa i Amasis Painter, którzy są znani z wyczucia kompozycji i narracji.

Około 520 rpne czerwony technika figur została rozwinięta i była stopniowo wprowadzana w postaci dwujęzycznego wazonu przez Andokides Painter, Oltos i Psiax. Czerwona figura szybko przyćmiła czarną figurę, ale w unikalnej formie Panathanaic Amphora, czarna postać nadal była wykorzystywana sed dobrze w IV wieku pne.

Technika czerwonej figuryEdit

Innowacja techniki czerwonej figury była ateńskim wynalazkiem końca VI wieku. Było to przeciwieństwo czarnej postaci, która miała czerwone tło. Możliwość odwzorowania szczegółów poprzez bezpośrednie malowanie, a nie nacinanie, oferowała artystom nowe możliwości ekspresji, takie jak trzy czwarte profili, większe szczegóły anatomiczne i przedstawienie perspektywy.

Pierwsza generacja malarzy czerwonych postaci pracowała w zarówno czerwono- i czarnocyfrowe, jak również inne metody, w tym technika Szóstki i biała ziemia; ta ostatnia została opracowana w tym samym czasie co czerwona figura. Jednak w ciągu dwudziestu lat eksperymenty ustąpiły miejsca specjalizacji, jak widać w wazony Pioneer Group, których praca figuralna była wyłącznie czerwoną figurą, chociaż zachowała użycie czarnej figury do niektórych wczesnych ornamentów roślinnych. Wspólne wartości i cele Pionierów, takich jak Eufronios i Euthymides, sygnalizują, że były czymś zbliżając się do samoświadomego ruchu, chociaż nie pozostawili po sobie żadnego testamentu poza własną pracą. John Boardman powiedział o badaniach nad ich pracą, że „rekonstrukcja ich karier, wspólny cel nawet rywalizacja może być traktowana jako archeologiczny triumf „

Kolejne pokolenie późno archaicznych malarzy wazonowych (ok. 500 do 480 pne) przyniosło rosnący naturalizm stylowi, który widać w stopniowej zmianie oka z profilu.W tej fazie malarze specjalizują się również w malarzy garnków i kubków, przy czym malarze z Berlina i Kleophrades wyróżnieni są w pierwszej kategorii, a Douris i Onesimos w drugiej.

Od wczesnej do wysokiej epoki klasycznej malarstwa czerwonofigurowego (ok. 480–425 pne) rozwinęło się wiele odrębnych szkół. Manieryści związani z warsztatem Mysona, których przykładem jest Pan Malarz, trzymają się archaicznych cech sztywnej draperii i niezgrabnych póz, łącząc to z przesadnymi gestami. Z kolei szkoła berlińskiego malarza pod postacią malarza Achillesa i jego rówieśników (którzy mogli być uczniami berlińskiego malarza) preferowali naturalistyczną pozę, zwykle pojedynczej postaci na jednolitym czarnym tle lub powściągliwej bieli. ground lekythoi. Polygnotos i Kleophon Painter można zaliczyć do szkoły Niobid Painter, ponieważ ich prace wskazują na wpływ rzeźb Partenonu zarówno w temacie (np. Centauromachy Polygnotos, Bruksela, Musées Royaux A. & Hist., A 134) i wyczucie kompozycji.

Pod koniec stulecia „Bogaty” styl rzeźby na poddaszu, jak widać na Balustradzie Nike znajduje odzwierciedlenie we współczesnym malowaniu wazonów z coraz większą dbałością o przypadkowe szczegóły, takie jak włosy i biżuteria. Meidias Painter jest zwykle najbardziej utożsamiany z tym stylem.

Produkcja wazonów w Atenach zatrzymała się około 330-320 pne prawdopodobnie z powodu kontroli Aleksandra Wielkiego nad miastem i powoli spadała w okresie IV w. Wraz z fortunami politycznymi samych Aten, jednak w IV i III wieku w greckich koloniach południowych Włoch można wyróżnić pięć stylów regionalnych: apulijski, lucański, sycylijski, kampański i paestański. Rozkwitła tam praca czerwonofigurowa z charakterystycznym dodatkiem malarstwa polichromatycznego, aw przypadku kolonii Panticapeum nad Morzem Czarnym pozłacane dzieło stylu kerczeńskiego. Dzieła kilku godnych uwagi artystów sprowadzają się do nas, w tym Darius Painter i Underworld Painter, obaj działający pod koniec IV wieku, których zatłoczone polichromatyczne sceny często ukazują złożoność emocji, której nie próbowali wcześniej malarze. Ich praca reprezentuje późną manierystyczną fazę do osiągnięcia greckiego malowania wazonów.

Technika białej ziemiEdit

Technika białej ziemi została opracowana pod koniec VI wieku pne. W przeciwieństwie do bardziej znanych technik czarnofigurowych i czerwonofigurowych, jego zabarwienie nie zostało osiągnięte poprzez nałożenie i wypalanie pasty, ale poprzez zastosowanie farb i złocenia na powierzchni białej gliny. Pozwoliło to na wyższy poziom polichromii niż w przypadku innych technik, chociaż wazony są mniej uderzające wizualnie. Technika ta zyskała duże znaczenie w V i IV wieku, zwłaszcza w postaci małych lekitoi, które stały się typowymi ofiarami grobowymi. Ważnymi przedstawicielami są jego wynalazca, Malarz Achillesa, a także Psiax, Malarz Pistoxenos i Malarz Thanatos.

Wazy reliefowe i plastikoweEdytuj

Wazy reliefowe i plastikowe stały się szczególnie popularne w IV wieku pne i nadal były produkowane w okresie hellenistycznym. Inspiracją dla nich był tak zwany „bogaty styl”, który rozwinął się głównie w Attyce po 420 roku pne. Głównymi cechami były wielopostaciowe kompozycje z dodatkowymi kolorami (różowy / czerwonawy, niebieski, zielony, złoty) oraz podkreśleniem kobiecych postaci mitologicznych. Teatr i występy stanowiły jeszcze jedno źródło inspiracji.

Muzeum Archeologiczne w Delfach ma kilka szczególnie dobrych przykładów tego stylu, w tym wazon z Afrodytą i Erosem. Podstawa jest okrągła, cylindryczna, a uchwyt pionowy, z paskami, pokryty czarnym kolorem. Postać kobieca (Afrodyta) jest przedstawiona w pozycji siedzącej, ubrana w himation. Obok niej stoi nagi i uskrzydlony mężczyzna. Obie postacie noszą wieńce z liści, a ich włosy mają ślady złotej farby. Rysy twarzy są stylizowane. Wazon ma biały kolor i zachowuje w kilku częściach ślady niebieskawej, zielonkawej i czerwonawej farby. Pochodzi z IV wieku pne.

W tym samym pomieszczeniu przechowywane jest małe lekythos z plastikową dekoracją, przedstawiające skrzydlatą tancerkę. Postać nosi perskie nakrycie głowy i orientalny strój, co wskazuje, że już w tym okresie orientalne tancerki, być może niewolnicy, stały się całkiem modne. Figurka jest również pokryta białym kolorem. Całkowita wysokość wazonu wynosi 18 centymetrów i pochodzi z IV wieku pne.

Okres hellenistycznyEdit

Okres hellenistyczny zapoczątkowany przez podboje Aleksandra Wielkiego , widział faktyczne zniknięcie czarnej i czerwonej ceramiki, a także pojawienie się nowych stylów, takich jak West Slope Ware na wschodzie, Centuripe Ware na Sycylii i wazony Gnathia na zachodzie. Poza Grecją kontynentalną rozwinęły się inne regionalne tradycje greckie, takie jak te w Wielkiej Grecji, z różnymi stylami w południowych Włoszech, w tym apulijski, lukański, paestański, kampański i sycylijski.