Bob Hope nekrolog (Polski)

Bob Hope, który zmarł w wieku 100 lat, tak długo był częścią amerykańskiego showbiznesu, że gdyby istniała Mount Rushmore dla komików, znalazłby się wśród pierwszy został wyrzeźbiony, a jego słynny rétroussé nos tworzył skocznię narciarską. Nie byłoby też niewłaściwe, skoro Hope, którą magazyn Time nazwał kiedyś „postacią amerykańskiego ludu”, utrzymywała bliskie stosunki z każdym amerykańskim prezydentem od czasów Harryego Trumana, do którego kierował nieszkodliwe kpiny.

Dla wielu ludzi poniżej pięćdziesiątki, ogromny status Boba Hopea w anglojęzycznym świecie może wydawać się zdumiewający, biorąc pod uwagę gorszą jakość wielu jego filmów, jego reputację jako komiksa zależnego od armii żartów, a od lat 70. stary człowiek pozbawiony kontaktu z szybko zmieniającymi się obyczajami. Jednak główna odpowiedź tkwi w nostalgii tkwiącej w charakterystycznej melodii Hope, Thanks For The Memory.

W latach wojny jego żwawe, eskapistyczne filmy przyniosły radość widzom na rodzimym froncie, a on był jedyną nadzieją (kalambury na jego nazwisko zawsze były obowiązkowe) dla tysięcy żołnierzy za granicą, których bawił podczas różnych podróży od 1941 roku. Dorastający w ponurym okresie powojennym z radością wspominają jego filmy, zwłaszcza te trzy Mój ulubiony . . . (Blondynka… Brunetka… Szpieg) i jego siedem zdjęć z drogi, z Bingiem Crosbym i Dorothy Lamour. Jak powiedział Woody Allen, na którego Hope najwyraźniej wywarł ogromny wpływ, powiedział: „Gdybym chciał weekendu czystej przyjemności, byłby to pół tuzina filmów z Bobem Hopeem i obejrzenie ich. Jest wielkim, wielkim talentem, facet, który był w stanie połączyć cienką historię ze świetnymi dowcipami ”. Ale żarty potrzebują doskonałego wyczucia czasu Hope, aby je ożywić.

Leslie Townes Hope urodził się w Eltham, w południowo-wschodnim Londynie, jako piąty z siedmiu synów nieudanego mistrza kamieniarza, który zabrał swoją rodzinę do Stanów Zjednoczonych, kiedy Bob miał pięć lat. Wychowywał się w trudnej dzielnicy Cleveland, gdzie nauczył się bronić siebie zarówno fizycznie, jak i słownie.

Hope, która twierdziła, że odziedziczył swój zmysł humoru od swojego dziadka ze strony ojca z Hitchin w Hertfordshire, zaczął występować w młodym wieku, śpiewając i stepując, wygrywając konkurs imitacji Charliego Chaplina. O swoim braku formalnego wykształcenia Hope powiedział kiedyś: „Nie udało mi się collegeu, dopóki nie zagrałem Harvarda w Son of Paleface. ”

Karierę zawodową rozpoczął w 1920 roku w serialu prowadzonym przez„ Fatty ”Arbuckle w Cleveland, zanim połączył siły z innym wykonawcą przy występie o czarnej twarzy, który koncertował w wodewilu. Ten okres jest często przywoływany w filmach, w których grał zarozumiałą szynkę w programach piątej klasy. W „My Favorite Blonde” (1942) jest wodewilem, którego gra Percy the Performing Penguin; kiedy w nawiedzonym domu komediowo-thrillerze Kot i kanarek (1939) pyta go, czy przerażają go wielkie, puste domy, Hope odpowiada: „Nie ja. Byłem w wodewilu”.

Po wyjściu solo, Hope dostał rolę Huckleberry Haines w Robercie Jeromea Kerna – w roli granej przez Freda Astairea w wersji filmowej. W 1932 roku, podczas pokazu musicalu na Broadwayu, poznał i poślubił Dolores Read, piosenkarkę z nocnego klubu, z którym pozostał przez całe życie; adoptowali czworo dzieci.

Potem nastąpiły kolejne sukcesy sceniczne: Red, Hot And Blue Colea Portera z Jimmym Durantem i Ethel Mermanem oraz Ziegfeld Follies z 1936 roku, w którym zaśpiewał I Can „t Get Started With You dla dziewczyny z chóru Eve Arden. Podczas tych koncertów był w stanie doskonalić swoją lokalną technikę ad-lib, jednocześnie udowadniając, że nie jest nikczemnym wokalistą (miał niski tenor) i hooferem.

Ale to w audycjach radiowych Pepsodent, które rozpoczęły się w 1938 roku, narodził się „postać Boba Hopea” – tchórzliwy, zarozumiały (on woul d mrucze do siebie w lustrze), łatwowierny błazen, gotowy do podwójnego skrzyżowania każdego, mężczyzny lub kobiety, aby ocalić własną skórę. Jak zwykle był godny pogardy – rzadko zabiegając o współczucie – publiczność odpowiadała na niego, ponieważ rozpoznawała w sobie to, co najgorsze.

Chociaż Hope zrobił kilka dwu-rolkowych filmów dla Warner Bros, nakręconych w Nowym Jorku, zrobił jego debiut fabularny w The Big Broadcast Of 1938 dla wytwórni Paramount, w której przebywał przez 15 lat. Jako MC na pokładzie luksusowego liniowca śpiewał tęskną piosenkę Leo Robin-Ralph Rainger, nagrodzoną Oscarem, Thanks For The Memory, z Shirley Ross. Aby zarobić na przeboju, Paramount natychmiast ponownie połączył siły z Rossem w filmie Thanks For The Memory, w którym zaśpiewali kolejny wspaniały duet, Two Sleepy People, napisany przez Hoagy Carmichaela i Franka Loessera.Ale to właśnie w „ The Cat And The Canary Hope jako pierwszy był w stanie sprawić wrażenie, jakby kibicował przed kamerą, iw którym musiał radzić sobie z bohaterką (Paulette Goddard), która jest mądrzejsza i silniejsza od siebie, sytuacja odwrócenia ról, która utrzymywała się w większości jego filmów.

W 1940 roku Paramount obsadził Hope, Bing Crosby i Dorothy Lamour razem na jednym -off komedia muzyczna Road To Singapore. To był taki hit, że zaowocował sześcioma kolejnymi zdjęciami Drogi (jeśli wziąć pod uwagę ponurą, wyprodukowaną w Anglii Road To Hong Kong w 1962 roku). Trio wybrało Road To Zanzibar (1941), Maroko (1942), Utopia (1946), Rio (1948) i Bali (1953), chociaż prawie nigdy nie opuszczali studia.

Atrakcyjność filmów tkwiła w surrealistycznych żartach, swobodnych scenariuszach i przekomarzaniu się między przyjacielem a Crosbym, walczącym o uczucia Lamoura, gdy walczyli o wyrwanie się z niebezpiecznych okoliczności w egzotycznych miejscach. Nieuchronnie Crosby dostał dziewczynę, z wyjątkiem Road To Utopia, chociaż syn Lamour i Hope okazuje się wyglądać dokładnie jak Bing.

Nawet w Princess And The Pirate (1944), wypożyczonym do Sam Goldwyn, Hope traci Virginię Mayo na rzecz Crosbyego, który pojawia się w scenie na kilka sekund pod koniec. „Jak ci się to podoba! Niszczę się przez dziewięć bębnów i jakiś gracz z Paramount podchodzi i łapie dziewczynę. To ostatni film, który robię dla Goldwyn. Ten rodzaj pomijania publiczności i jego uznanie bycia w filmie był rutyną, którą Hope prawie stworzył własną.

Kontynuował w tym samym żartobliwym tonie z Jane Russell w dwóch parodycznych westernach, The Paleface (1948), w których był dentystą w szkole korespondencyjnej, i Son Of Paleface (1952), gdzie, zamawiając mleko, wywołał drwiny wśród kowbojów w salonie, Hope szybko dodaje „w brudnej szklance”. Na innym zdjęciu, gdy powiedziano w sądzie, że „wszystko, co powiesz, może zostać potraktowane przeciwko tobie”, Hope odpowiada, „Jane Russell”.

Stopniowo Hope przyjmowała bardziej zaokrąglone role serio-komiczne, takie jak dwie postacie Damona Runyona, Sorrowful Jones (1949) i The Lemon Drop Kid (1951) oraz w biografiach The Seven Little Foys (1954), opartym na życiu wodewilu Eddiego Foya – główną atrakcją jest energiczny taniec z Jamesem Cagneyem – oraz Beau James (1957) o Jimmy Walkerze, ekstrawaganckim burmistrzu Nowego Jorku w latach dwudziestych. The Facts Of Life (1960), który zajmował się Hope i Lucille Ball prowadzącymi nieskonsumowany, cudzołożny romans, rozpoczął serię słabych komedii seksualnych – daremnych prób uczestniczenia w „permisywnym społeczeństwie” i przedstawiających smutne dowody upadku komika na ekranie. Czuł się bardziej komfortowo w mdłych rejonach telewizji i robił niezliczone osobiste występy na funkcjach prezydenckich.

Hope był gospodarzem ceremonii wręczenia Oscarów 22 Chociaż on sam otrzymał sześć honorowych Oscarów, nigdy nie dostał żadnego za występ. „Witamy na rozdaniu Oscarów”, powiedział na jednej gali, „lub, jak to jest w moim domu – Paschy”. Marlon Brando powiedział kiedyś: „Bob Hope poszedłby na otwarcie budki telefonicznej na stacji benzynowej w Anaheim, pod warunkiem, że mieliby tam kamerę i trzy osoby. . . Jest ćpunem aplauzu. Mam nadzieję, że sam przyznał: „Kiedy umrę, lepiej przybijaj wieko pudełka dość szybko – albo zaraz pójdę na bis”.

Oprócz braw, Hope dał wielu hojnie organizacje, w tym 60 000 funtów na rzecz teatru w Eltham, który obecnie nazywa się teatrem Boba Hopea i był często widziany na polu golfowym podczas różnych turniejów Bob Hope Charity Pro-Am w Stanach Zjednoczonych i Anglii. Kiedy przeprowadzałem z nim wywiad w 1983 roku, zapytałem, czy uważa, że istnieje różnica między polami golfowymi w obu krajach. „Tak, po drugiej stronie zieleń jest zawsze trawniejsza.”

Hope stała się jednym z najbogatszych artystów na świecie. Jego bogactwo zaczęło rosnąć, gdy został niezależnym producentem w My Favorite Brunette w 1947 roku. Imperium Hope rozszerzyło się na pola naftowe, drużyny baseballowe, stacje telewizyjne i tysiące akrów ziemi w dolinie San Fernando i Palm Springs.

Bob Hope nadal był najbardziej aktywnym i podróżującym artystą amerykańskich żołnierzy za granicą, grając dla tysięcy żołnierzy w Europie i na Pacyfiku podczas drugiej wojny światowej oraz w Korei, gdzie odwiedzał szpitale wojskowe. Ale kiedy odwiedził Wietnam, stracił kontakt z palącymi trawkę żołnierzami, z których wielu było czarnych, którzy go dręczyli i pokazali plakaty z napisem „Pokój nie ma nadziei”. Po raz pierwszy jego wesoła osobowość została wstrząśnięta. Hope, która popierała bombardowanie Hanoi, nie potrafiła zrozumieć, dlaczego nagle stracił powszechne oddanie, którym obdarzał go dotychczas zwykły żołnierz.Zawsze podobało im się jego robienie loda, jego sposób na pokonywanie złych w jego filmach, pomimo jego tchórzostwa i pięknych kobiet, które ścigał. Jednak nieuchronnie trzeba uznać przyjemność, jaką sprawiał publiczności od ponad pół wieku.

Dzięki za pamięć.

Ciebie i Dot and Bing.

O twoich żartach, które się trzymają.

I sposób, w jaki opowiadałeś je żołnierzom.

Chociaż byłeś prawicowy.

Ach! Dziękuję bardzo.

· Bob (Leslie Townes) Hope, komik, urodzony 29 maja 1903; zmarł 27 lipca 2003 r.

• Udostępnij na Facebooku
• Udostępnij na Twitterze
• Udostępnij przez e-mail
• Udostępnij na LinkedIn
• Udostępnij na Pinterest
• Udostępnij na WhatsApp
• Udostępnij na Messengerze