Best Queen Songs: 20 Essential Tracks That Weave A Kind Of Magic (Polski)
Biografia Bohemian Rhapsody celebruje fascynującą muzykę Queen, zespołu założonego w 1971 roku, który stał się jednym z odnoszących największe sukcesy grup w historii. Ich niezwykły wokalista Freddie Mercury był jednym z najbardziej charyzmatycznych wykonawców XX wieku, a zespół jest ciepło wspominany za wspaniały koncert na Live Aid. Oprócz Mercuryego w skład Queen weszli Brian May (gitara i wokal), John Deacon (gitara basowa) i Roger Taylor (perkusja i wokal). Tutaj wybieramy 20 najlepszych piosenek Queens wszechczasów. Nieuchronnie będziesz mieć inne ulubione utwory, więc daj nam znać w komentarzach, które to są.
Posłuchaj najlepszych utworów Queen w Apple Music i Spotify i przewiń w dół, aby przeczytać 20 najlepszych piosenek Queen.
Najlepsze piosenki Queen: 20 niezbędnych utworów, które splatają trochę magii
20: „Father To Son” (1974)
Na Queen II było kilka świetnych piosenek, w tym „Seven Seas Of Rhye” i „Ogre Battle”, ale wyróżniającym się utworem na drugim albumie zespołu jest „Father To Son”, napisany przez Briana Maya i zawierający jego charakterystyczna, skwiercząca gitara, obok zręcznej gry na fortepianie Freddiego Mercuryego. Ta mocna ballada, zawierająca kilka ostrych tekstów o odpowiedzialności, jaką ojcowie mają wobec swoich synów, jest jedną z najlepszych piosenek na Dzień Ojca.
19: „Innuendo” (1991)
„Innuendo” był głównym singlem z albumu o tym samym tytule (i ostatniego albumu, nad którym pracował Freddie Mercury przed śmiercią w 1991 roku). Piosenka, która od razu zdobyła pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, rozpoczęła się jako jam session w Szwajcarii, kiedy Brian May, perkusista Roger Taylor i basista John Deacon grali z beatem. Mercury i Taylor dodali teksty i pracowali nad ambitną aranżacją zaaranżowaną na potrzeby utworu, który zawierał interludium flamenco grane przez Stevea Howea, gitarzystę Yes. „Innuendo” to jedna z najbardziej ambitnych piosenek Queen z późnego okresu, a wokal Mercury jest ogromny. Album, nawiasem mówiąc, zamknął się „The Show Must Go On”, będącym świadectwem odwagi Mercury w obliczu wyniszczającej choroby. Odważnie pojawił się także w teledysku do utworu „These Are the Days Of Our Lives”.
18: „Fat Bottomed Girls” (1978)
Queen przesunął granice niektórymi piosenkami z płyty Jazz z 1978 roku. „Fat Bottomed Girls”, bluesowo rockowy romp, jest śpiewany z entuzjazmem przez Mercury i okazał się naturalną przyjemnością dla publiczności. Utwór został wydany jako singiel towarzyszący „Bicycle Race”, w którym znalazło się kontrowersyjne wideo z nagimi modelkami jadącymi po Wimbledonie Greyhound Stadium. „Wyścig rowerowy” został napisany przez Mercury po obejrzeniu konkursu Tour De France.
17: „I Want To Break Free” (1984)
John Chwytliwa popowa piosenka Deacona „I Want To Break Free” została złapana w wyniku kontrowersji wokół jej promocyjnego wideo. Wszyscy członkowie zespołu ubrani w damskie ubrania do klipu, pomysł zaproponowany przez Taylora w celu sparodiowania wieloletniego serialu telewizyjnego Coronation Street . May powiedział, że spotkała ich nieoczekiwana reakcja w Stanach Zjednoczonych, w tym MTV zakazujące nagrywania wideo.
16: „A Kind Of Magic” (1986)
„A Kind of Magic” został wydany jako singiel przed albumem o tym samym tytule i pokazał, że Roger Taylor był na gorącym etapie pisania, po „Radio Ga Ga” rok wcześniej i „Dont Lose Your Head ”(Także dla albumu A Kind Of Magic). Wpadający w ucho hit powstał na ścieżce dźwiękowej do filmu Highlander (wiersz„ To rodzaj magii ”wypowiada w filmie postać Christophera Lamberta), a ja teksty morable są wspomagane przez sprytne aranżacje pop z Mercury. Teledysk do piosenki wyreżyserował reżyser Highlander Russell Mulcahy.
15: „Tie Your Mother Down” (1977)
Brian May napisał wiele Ciekawe piosenki dla Queen – John Deacon powiedział, że jego ulubionym utworem był funky „Dragon Attack” – a jednym z najpopularniejszych był „Tie Your Mother Down”.„Queen byli na dobrej drodze, aby stać się jednym z największych zespołów rockowych na świecie, kiedy nagrali swój piąty album, A Day At The Races (który, podobnie jak A Night At The Opera, został nazwany w hołdzie Marx Brothers), a hałaśliwy „Tie Your Mother Down” stał się podstawą występów Queen na żywo. Mercury zażartował, że May musiał być „w jednym ze swoich okrutnych nastrojów”, kiedy wymyślił główny tekst piosenki.
14: „One Vision” (1986)
Wśród mocnych propozycji na A Kind Of Magic znajdował się utwór tytułowy oraz piosenki „Who Wants To Live Forever” i „Friends Will Być przyjaciółmi.” Ale tym, co oznaczyło album jako prawdziwy powrót do formy, był utwór „One Vision”, który emanuje pewnością siebie i pokazuje odnowioną jedność zespołu po triumfie Live Aid w lipcu 1985 roku. „One Vision” osiągnął 7 miejsce. na brytyjskich listach przebojów.
13: „I Want It All” (1989)
Małżeństwo Briana Maya rozpadło się i był w związku z Aktorka Anita Dobson, kiedy w 1989 roku napisał „I Want It All”. Gwiazda EastEnders, Dobson, mawiał: „Chcę tego wszystkiego i chcę tego teraz”, a May napisała potężny hymn wokół tych słów. Piosenka zdawała się oddawać chciwość i ambicje niektórych części kraju w latach 80-tych. May śpiewa i występuje w duecie z Merkurym, a słowa takie jak „Jestem człowiekiem z jednośladowym umysłem / Tak wiele do zrobienia w jednym życiu” uderzyły w publiczność. Brytyjskie listy przebojów.
12: „Youre My Best Friend” (1976)
Wysublimowana piosenka miłosna „Youre My Best Friend”, napisany przez Deacona dla jego żony, Veroniki Tetzlaff, stał się hitem list przebojów w 1976 roku. Deacon zagrał na nagraniu na elektrycznym pianinie Wurlitzera, mimo że Mercury twierdzi, że to „okropny instrument”. Po śmierci Merkurego Deacon wyszedł z publicznego reflektora i nadal prowadził spokojne życie z żoną i ich dziećmi na przedmieściach Londynu.
11: „Hammer To Fall” (1984)
„Hammer To Fall” to trzecia piosenka, którą Queen wykonali na swoim oszałamiającym koncercie Live Aid. Potężny rocker, napisany przez May w czasie odnowionych napięć zimnej wojny między Związkiem Radzieckim a Ameryką kierowaną przez Ronalda Reagana, odwołuje się do napięć nuklearnych z linią o dorastaniu „w cieniu chmury grzybowej”.
10: „Dont Stop Me Now” (1979)
Rozrzutny „Dont Stop Me Now” pokazał wszechstronność i umiejętności Mercuryego jako wokalisty. Piosenka, która została napisana na album Jazz, znalazła się na liście Top 10 w 1979 roku. Album został nagrany we Francji, gdzie Mercury cieszył się życiem towarzyskim. Ten utwór pokazuje frontmana pełnego pewności siebie, upajającego się śpiewaniem własnych radosnych tekstów: „Nazywają mnie Pan Fahrenheit / Podróżuję z prędkością światła.” Piosenka była nieskrępowaną celebracją Mercuryego w poszukiwaniu przyjemności.
9: „Czy to wszystko było tego warte?” (1989)
Album Queen z 1989 roku, The Miracle, zawiera poruszający utwór „Was It All Worth it?”, Będący introspekcyjną refleksją na temat życia gwiazdy rocka i rolla. Po zakończeniu nagrywania , Mercury powiedział zespołowi, że zdiagnozowano u niego AIDS. Taylor przypomniał sobie Mercury mówiąc: „Nie chcę o tym mówić. Po prostu chcę się dostać i pracować, dopóki dobrze kurwa nie upadnę. Chciałbym, żebyś mnie w tym wspierał. ”
8:„ Somebody To Love ”(1976)
„ Somebody To Love ”pokazuje Queen umiejętność dostarczania genialnego, uduchowionego popu o smaku gospel. Tekst Mercuryego, o poszukiwaniu zbawienia i duchowego odkupienia, był idealnym pierwszym singlem z albumu A Day At The Races i trafił do drugiego miejsca list przebojów. Szacunek Mercuryego dla Arethy Franklin był główną inspiracją dla tej piosenki.
7: „We Are The Champions” (1977)
Mercurys „We Are The Champions ”z albumu News Of The World z 1977 roku to jeden z najbardziej rozpoznawalnych hymnów rockowych na świecie. W ankiecie przeprowadzonej w 2005 roku została nawet uznana za ulubioną piosenkę świata. Jest śpiewana regularnie przez fanów sportu i była również oficjalną piosenką przewodnią na Mistrzostwa Świata w 1994 roku. „Piosenka to święto” – powiedział perkusista Taylor. „We Are The Champions” ma być „my”, jak w przypadku „nas wszystkich”, a nie nas jako zespołu. ” Teledysk do piosenki został nakręcony w kinie przy Drury Lane w Londynie, z udziałem ponad tysiąca osób z fanklubu Queen. Taylor powiedział, że wykonali 50 wyczerpujących ujęć.
6: „Another One Bites The Dust” (1980)
Po obejrzeniu koncertu Queen w Los Angeles, Michael Jackson poszedł za kulisy i zasugerował, że piosenka Deacona „Another One Bites The Dust”, która pochodziła z ósmego albumu zespołu, The Game, była idealna na popowe listy przebojów. Singiel ukazał się w październiku 1980 roku i pozostał na pierwszym miejscu przez trzy tygodnie. „Zawsze myślałem, że był moment, w którym byliśmy największą rzeczą na świecie”. „Another One Bites The Dust” w pewnym sensie to zatrzasnęło, ponieważ nagle przeszło do czarnego R & Rynek B ”- powiedział May.
5: „Under Pressure” (1981)
Ten potężny duet z Freddiem Mercury i Davidem Bowie powstał podczas improwizowanego jam session w Mountain Studios w Montreux , Szwajcaria. Mercury i Bowie dokuczali sobie nawzajem, czyj wokal powinien być najgłośniejszy. Deacon zapewnił pulsującą linię basu, a spontaniczność, w tym śpiew Mercuryego, jest zaraźliwa. Bowie nalegał, aby on i Mercury nie mogli słyszeć tego, co śpiewali , zamieniając wersety na ślepo, aby dodać do improwizacji. „Wszyscy razem jako zespół przeszliśmy przez podkład” – wspomina Brian May. „Kiedy podkład był gotowy, David powiedział: OK, chodźmy każdy z nas do kabiny wokalnej i zaśpiewajmy, jak myślimy, że powinna iść melodia – tuż po głowie – i skompilujemy wokal z that. ”” Ta oszałamiająca popowa piosenka zdobyła pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Bowie wykonał ją na koncercie w hołdzie dla Mercury w 1992 roku.
4: „Crazy Little Thing Called Miłość ”(1980)
„ Crazy Little Thing Called Love ”, piosenka napisana podczas kąpieli z bąbelkami Merkurego w hotelu Bayerischer Hof w Monachium, okazała się wielkim hitem.„ Jestem kochającym osoba. Miłość była inspiracją dla tej piosenki ”- powiedział Mercury. To klasyczna zabawa Queen, która okazała się popularną piosenką dla innych muzyków. Robert Plant, Dwight Yoakam, Diana Ross, Michael Bublé i Showaddywaddy mają wszystkie nagrane wersje tego.
3: „Killer Queen” (1974)
Ekstrawagancka piosenka o wysokiej klasy prostytutce „Killer Queen” pojawiła się na albumie Sheer Heart Attack i ukazuje zapierającą dech w piersiach zdolność Queen do tworzenia ściśle zharmonizowanej muzyki. Singiel osiągnął 2. miejsce w październiku 1974 roku i dał Queen swój pierwszy amerykański hit. Utwór posiadał całą energię, za którą słynie Queen. „Prawie spodziewasz się, że Noël Coward to zaśpiewa” – zażartował Mercury. Może pomyślał, że album był „punktem zwrotnym” w odkrywaniu brzmienia, jakiego pragnął zespół. Wielowarstwowa partia gitarowa w „Killer Queen” zawierała 12 nakładek.
2: „We Will Rock You” (1977)
„We Are The Champions ”i„ We Will Rock You ”stali się kultowymi zabytkami przypominającymi hymny. Zaczerpnięte z albumu News Of The World, ukazały się razem jako singiel z podwójną stroną A, osiągając 2 miejsce w Wielkiej Brytanii i 4 w USA. W 2000 roku piosenka została nagrana przez boy band 5ive, z gościnnymi spotami Briana Maya na gitarze i Rogera Taylora na perkusji, i doszła aż do pierwszego miejsca. „We Will Rock You” to moment, w którym ustaliliśmy się jako zespół rockowy hymn ”, powiedział May.„ Naprawdę powinniśmy byli zrobić album zatytułowany Anthems ”.
1: „Bohemian Rhapsody” (1977)
Sześciominutowa epicka „Bohemian Rhapsody” napisana przez Mercuryego do albumu A Night At The Opera to arcydzieło współczesnej muzyki. Mercury śpiewa swoją pomysłową piosenkę z prawdziwą werwą i dubbingował swój głos, aż zabrzmiał jak chór, a słowa „mamma mia”, „Galileo” i „Figaro” odbijają się w górę iw dół oktaw. Björn Ulvaeus z zespołu ABBA powiedział: „Byłem zielony z zazdrości, kiedy usłyszałem„ Bohemian Rhapsody ”. To był kawałek czystej oryginalności, który odciągnął rock i pop od normalnej ścieżki ”. Wspaniały teledysk do piosenki, z przyciągającymi wzrok ujęciami pod wieloma kątami, wyreżyserował Bruce Gowers.
„Bohemian Rhapsody” to jedyna piosenka, która dwukrotnie dotarła na Boże Narodzenie numer 1. Po raz pierwszy znalazł się na szczycie list przebojów bożonarodzeniowych w 1975 roku i dotarł tam ponownie 16 lat później, po śmierci Merkurego. Od 1977 roku kupiono ponad 2,6 miliona egzemplarzy „Bohemian Rhapsody”, aw grudniu 2018 roku został on oficjalnie uznany za najczęściej odtwarzaną piosenkę XX wieku.