B.B. Król
Jego panowanie jako King of the Blues trwało tak długo, jak każdy monarcha na ziemi. Jednak B.B. King nadal dobrze nosi koronę. W wieku 76 lat wciąż jest lekki na nogach, śpiewając i grając bluesa z nieustającą pasją. Czas nie ma widocznego wpływu na B.B., poza tym, że uczynił go bardziej popularnym, cenionym, bardziej odpowiednim niż kiedykolwiek. Nie szukaj go na jakiejś częściowej emeryturze; szukaj go w trasie, grającego dla ludzi, pojawiającego się w niezliczonych reklamach telewizyjnych lub układającego utwory na swój następny album. BB King jest tak samo żywy jak muzyka, którą gra, a wdzięczny świat nie ma go dość.
Od ponad pół wieku Riley B. King – lepiej znany jako BB King – definiuje blues dla światowej publiczności. Odkąd zaczął nagrywać w latach czterdziestych, wydał ponad pięćdziesiąt albumów, w tym wiele klasyków. Urodził się 16 września 1925 roku na plantacji w Itta Bena w stanie Mississippi, niedaleko Indianola. W młodości grał za grosze na rogach ulic, a czasami grał nawet w czterech miastach w ciągu nocy. W 1947 roku pojechał autostopem do Memphis, TN, aby kontynuować karierę muzyczną. Memphis było miejscem, w którym grawitował każdy ważny muzyk Południa i które wspierało dużą społeczność muzyczną, w której można było znaleźć każdy styl muzyki afroamerykańskiej. BB został ze swoim kuzynem Bukką White, jednym z najbardziej znanych wykonawców bluesowych swoich czasów, który nauczył go dalej w sztuce bluesa.
Pierwszy wielki przełom BB nastąpił w 1948 roku, kiedy występował na Program radiowy Sonnyego Boya Williamsona w KWEM z West Memphis. Doprowadziło to do stałego zaangażowania w Sixteenth Avenue Grill w West Memphis, a później do dziesięciominutowego spotu w obsadzonej czarną obsadą i zarządzanej stacji radiowej WDIA. „King’s Spot” stał się tak popularny, że został rozszerzony i stał się „Sepia Swing Club”. Wkrótce B.B. potrzebował chwytliwej nazwy radiowej. To, co zaczęło się jako Beale Street Blues Boy, zostało skrócone do Blues Boy King, a ostatecznie do BB Kinga.
W połowie lat pięćdziesiątych, gdy BB występował na tańcu w Twist w Arkansas, kilku fanów stało się niesfornych. . Dwóch mężczyzn wdało się w bójkę i przewróciło piec naftowy, podpalając korytarz. B.B. ścigał się na zewnątrz w bezpieczne miejsce ze wszystkimi innymi, a potem zdał sobie sprawę, że zostawił w środku swoją ukochaną gitarę akustyczną za 30 dolarów, więc wbiegł z powrotem do płonącego budynku, aby ją odzyskać, ledwo unikając śmierci. Kiedy później dowiedział się, że walka toczyła się o kobietę imieniem Lucille, zdecydował się nadać imię swojej gitarze, aby przypomnieć mu, aby nigdy nie robił tak szalonej rzeczy, jak walka o kobietę. Od tamtej pory każda z gitar Gibsona, będąca znakiem firmowym BB, została nazwana Lucille.
Wkrótce po jego przeboju numer jeden, „Three OClock Blues”, BB zaczął koncertować w całym kraju. W 1956 roku BB i jego zespół zagrał zdumiewające 342 występy na jedną noc. Od toru chitlin z jego małomiasteczkowymi kawiarniami, juke i salami tanecznymi po rockowe pałace, sale koncertowe symfoniczne, uniwersytety, hotele wypoczynkowe i amfiteatry, w kraju i najbardziej znany muzyk bluesowy ostatnich 40 lat.
Przez lata BB opracował jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów gitarowych na świecie. Zapożyczył od Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker i innych, integrując jego precyzyjne i złożone, przypominające wokal zgięcia struny i wibrato lewej ręki, które stały się nieodzownymi składnikami słownictwa gitarzysty rockowego. Jego ekonomia, frazowanie każdej nuty jest wzorem dla tysięcy muzyków, od Erica Claptona i George Harrison do Jeffa Becka BB h jako mieszankę tradycyjnego bluesa, jazzu, swinga, mainstreamowego popu i wskocz w niepowtarzalne brzmienie. W słowach BB: „Kiedy śpiewam, gram w myślach; z chwilą, gdy przestaję śpiewać ustnie, zaczynam śpiewać grając Lucille”.
W 1968 roku BB grał na Newport Folk Festival oraz w Fillmore West Billa Grahama na rachunkach z najgorętszymi współczesnymi artystami rockowymi, którzy uwielbiali BB i pomogli przedstawić go młodej białej publiczności. W 69 roku, BB został wybrany przez Rolling Stones do otwarcia dla nich 18 koncertów w Ameryce; Ike i Tina Turner zagrali także w 18 koncertach.
B.B. został wprowadzony do Blues Foundation Hall of Fame w 1984 r. i do Rock and Roll Hall of Fame w 1987 r. Otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości NARAS w 1987 r., a doktorat honoris causa Tougaloo (MS) College w 1973 r .; Uniwersytet Yale w 1977; Berklee College of Music w 1982 roku; Rhodes College of Memphis w 1990 roku; Mississippi Valley State University w 2002 roku i Brown University w 2007 roku. W 1992 roku otrzymał National Award of Distinction od University of Mississippi.
W 1991 roku BB Kings Blues Club został otwarty na Beale Street w Memphis, a w 1994 roku drugi klub powstał na Universal CityWalk w Los Angeles. Trzeci klub na nowojorskim Times Square został otwarty w czerwcu 2000 roku, a ostatnio dwa kluby w Foxwoods Casino w Connecticut w styczniu 2002 roku.W 1996 roku ukazał się CD-Rom On The Road With B.B. King: An Interactive Autobiography, który zebrał entuzjastyczne recenzje. Również w 1996 roku ukazała się autobiografia BB „Blues All Around Me” (napisana z Davidem Ritzem dla Avon Books). W podobnym duchu Doubleday opublikował „The Arrival of BB King” Charlesa Sawyera w 1980 roku.
BB nadal intensywnie koncertował, średnio ponad 250 koncertów rocznie na całym świecie. Klasyki takie jak „Payin The Cost To Be The Boss”, „The Thrill Is Gone”, „How Blue Can You Get”, „Everyday I Have The Blues” i „Why I Sing The Blues” to koncerty (i fan) zszywki. Na przestrzeni lat zdobywca nagrody Grammy miał na koncie dwa hity z numerem 1 R & B: „Three OClock Blues” z 1951 roku i „You Dont Know Me” z 1952 roku. oraz cztery hity # 2 R & B, „Please Love Me” z 1953 r., „You Upset Me Baby” z 1954 r., „Sweet Sixteen, Part I” z lat 60. i „Dont Dont Odpowiedz na drzwi, część I. ” Najpopularniejszy crossover B.B. z lat 70-tych „The Thrill Is Gone” zajął 15. miejsce na liście pop.
B.B. zmarł we śnie 14 maja 2015 r.