Architektura neoklasycystyczna

Ruch określany historycznie jako neoklasycyzm jest specyficzny dla okresu historycznego. Architektura klasyczna, wielowiekowa tradycja, która trwa do dziś, różni się od tej ograniczonej próby „naukowego” badania Grecji i Rzymu. Istnieje architektura neoklasyczna, specyficzny styl i moment późnego XVIII i początku XIX wieku, który był szczególnie związany z oświeceniem, empiryzmem i badaniem stanowisk przez wczesnych archeologów. Klasyczną architekturę po około 1840 roku należy zaliczyć do serii stylów „odrodzenia”, takich jak grecki, renesansowy czy włoski. Od lat siedemdziesiątych XX wieku różni dziewiętnastowieczni historycy podkreślali to jasno. Klasyczną architekturę XX wieku klasyfikuje się mniej jako odrodzenie, a raczej powrót do stylu osłabionego wraz z nadejściem modernizmu.

PalladianismEdit

Powrót do bardziej klasycznych form architektonicznych jako reakcja na styl rokoko można dostrzec w niektórych architekturach europejskich z początku XVIII wieku, najbardziej wyraziście reprezentowanych w architekturze palladiańskiej w gruzińskiej Wielkiej Brytanii i Irlandii. Nazwa nawiązuje do projektów XVI-wiecznego weneckiego architekta Andrei Palladio.

Styl barokowy nigdy tak naprawdę nie pasował do angielskiego gustu. W pierwszej ćwierci XVIII wieku opublikowano cztery wpływowe książki, które podkreślały prostotę i czystość architektury klasycznej: Vitruvius Britannicus Colena Campbella (1715), I quat Palladia tro libri dell „architettura (Cztery książki architektury, 1715), De re aedificatoria Leona Battisty Albertiego (opublikowane po raz pierwszy w 1452 r.) oraz The Designs of Inigo Jones … with Some Additional Designs (1727). Najpopularniejszy był czterotomowy Vitruvius Britannicus Colena Campbella. Książka zawierała odbitki architektoniczne słynnych brytyjskich budynków, zainspirowane przez wielkich architektów od Witruwiusza do Palladia. Początkowo książka zawierała głównie prace Inigo Jonesa, ale późniejsze tomy zawierały rysunki i plany Campbella i innych XVIII-wiecznych architektów. Architektura palladiańska utrwaliła się w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii.

Na czele nowej szkoły projektowania stał arystokratyczny „hrabia architekt” Richard Boyle, 3. hrabia Burlington; w 1729 roku on i William Kent zaprojektowali Chiswick House. Ten dom był reinterpretacją „Villa Capra” Palladia „La Rotonda”, ale został oczyszczony z elementów i ornamentów z XVI wieku. Ten poważny brak ornamentów miał być cechą palladianizmu. W 1734 roku William Kent i Lord Burlington zaprojektowali jeden z Najlepsze przykłady architektury palladiańskiej w Anglii z Holkham Hall w Norfolk. Główna bryła tego domu była dość ściśle zgodna z zaleceniami Palladia, ale niskie, często wolnostojące skrzydła Palladia miały podwyższone znaczenie.

Ta klasycyzująca żyła była również wykrywalna, w mniejszym stopniu , w późnobarokowej architekturze Paryża, np. w Kolumnadzie Luwru. Ta zmiana była nawet widoczna w Rzymie na przeprojektowanej fasadzie Archbasilica of Saint John Lateran.

• Bazylika Palladiana z Vicenza (Wenecja Euganejska, Włochy)

• Wnętrze zamku Château de Syam w Syam (Francja)

• Inteior of the Palais de la Légion d „Honneur”

• Szczegóły dawnego Parlamentu w Dublinie (Irlandia)

NeoclassicismEdit

Przez w połowie XVIII wieku ruch rozszerzył się, obejmując większy zakres wpływów klasycznych, w tym ze starożytnej Grecji. Wczesnym centrum neoklasycyzmu były Włochy, zwłaszcza Neapol, gdzie w latach trzydziestych XVIII wieku nadworni architekci, tacy jak Luigi Vanvitelli i Ferdinando Fuga, odtwarzali klasyczne, palladiańskie i manierystyczne formy w swojej barokowej architekturze. Idąc za ich przykładem, Giovanni Antonio Medrano zaczął w latach trzydziestych XVIII wieku budować pierwsze prawdziwie neoklasyczne budowle we Włoszech. W tym samym okresie Alessandro Pompei wprowadził do Republiki Weneckiej neoklasycyzm, budując w Weronie jedno z pierwszych lapidariów w Europie w stylu doryckim (1738).W tym samym okresie elementy neoklasycystyczne zostały wprowadzone do Toskanii przez architekta Jeana Nicolasa Jadot de Ville-Issey, nadwornego architekta Franciszka Stefana z Lotaryngii. Pod kierunkiem Jadot Gaspare Paoletti rozwinął oryginalny styl neoklasycystyczny, przekształcając Florencję w najważniejsze centrum neoklasycyzmu na półwyspie. W drugiej połowie wieku neoklasycyzm rozkwitł także w Turynie, Mediolanie (Giuseppe Piermarini) i Trieście. (Matteo Pertsch) W dwóch ostatnich miastach, podobnie jak w Toskanii, trzeźwy styl neoklasyczny był powiązany z reformizmem panujących oświeconych monarchów Habsburgów.

Przejście na architekturę neoklasyczną jest umownie datowane na lata pięćdziesiąte XVII wieku. Po raz pierwszy zyskał wpływ w Anglii i Francji, w Anglii, wykopaliska Sir Williama Hamiltona w Pompejach i innych miejscach, wpływ Wielkiej Tury oraz prace Williama Chambersa i Roberta Adama, były pod tym względem decydujące. We Francji ruch ten był napędzany przez pokolenie francuskich studentów sztuki wyszkolonych w Rzymie i był pod wpływem pism Johanna Joachima Winckelmanna. Styl ten został również przyjęty przez postępowe kręgi w innych krajach, takich jak Szwecja i Rosja.

Przykładem międzynarodowej architektury neoklasycystycznej były budynki Karla Friedricha Schinkla, zwłaszcza Altes Museum w Berlinie, Bank Sir Johna Soanea Anglii w Londynie oraz nowo wybudowany Biały Dom i Kapitol w Waszyngtonie rodzącej się Republiki Amerykańskiej. Styl był międzynarodowy. Bazylika w Baltimore, zaprojektowana przez Benjamina Henryego Latrobe w 1806 roku, jest uważana za jeden z najwspanialszych przykładów architektury neoklasycznej na świecie.

Druga fala neoklasycystyczna, ostrzejsza, bardziej zbadana i bardziej świadomie archeologiczna, wiąże się z rozkwitem I Cesarstwa Francuskiego. We Francji pierwsza faza neoklasycyzmu została wyrażona w stylu Ludwika XVI, a druga w stylach zwanych Directoire i Empire. Jego głównymi zwolennikami byli Percier i Fontaine, dworscy architekci specjalizujący się w dekoracji wnętrz.

W sztuce dekoracyjnej neoklasycyzm jest przykładem francuskich mebli w stylu empire; angielskie meble Chippendale, George Hepplewhite i Robert Adam, płaskorzeźby Wedgwooda i wazony z „czarnego bazaltu” oraz biedermeierowskie meble z Austrii. Szkocki architekt Charles Cameron stworzył pałacowe włoskie wnętrza dla urodzonej w Niemczech Katarzyny II Wielkiej w Petersburg.

• Niebieski Salon Château de Compiègne z Compiègne (Francja), przykład wnętrza w stylu Empire

• Dwa okna z frontonami domu od centrum Bukaresztu (Rumunia)

• Akademia Ateńska, zaprojektowana jako część architektonicznej „trylogii” w 1859 roku Duński architekt Theophil Hansen wraz z Uniwersytetem i Biblioteką Narodową

• Fontanna Cantacuzino z Bukaresztu, ukończona w 1870 roku

• Szkic wejścia do budynku Poselstwa Saksonii, rozebranego w 1938 roku w celu budowy Kancelarii Nowej Rzeszy

• Wnętrze Muzeum Sztuki Stosowanej Stieglitz w Sankt Petersburgu (Rosja), zbudowane w latach 1885–1896

• Dom Assanów z Bukareszt, autorstwa Iona D. Berindeya i zbudowany we francuskim neoklasycyzmie w latach 1906-1914

Projektowanie wnętrzEdit

Wewnątrz neoklasycyzm dokonał odkrycia prawdziwego klasycznego wnętrza, zainspirowanego scoveries w Pompejach i Herkulanum. Zaczęły się one pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku, ale zyskały szerokie grono odbiorców dopiero w latach sześćdziesiątych XVII wieku, dzięki pierwszym luksusowym tomom ściśle kontrolowanej dystrybucji Le Antichità di Ercolano Esposte (The Antiquities of Herculaneum Exposed). Starożytności Herkulanum pokazały, że nawet najbardziej klasycyzujące wnętrza baroku, czy też najbardziej „rzymskie” pokoje Williama Kenta, oparte były na architekturze zewnętrznej bazyliki i świątyni, która została zwrócona na zewnątrz, stąd ich często bombastyczny wygląd dla współczesnych oczu: framugi okienne odwrócone w pozłacane lustra, kominki zwieńczone frontami świątyń.

Nowe wnętrza starały się odtworzyć autentycznie rzymskie i autentycznie wewnętrzne słownictwo.Techniki zastosowane w tym stylu obejmowały bardziej płaskie, jaśniejsze motywy, rzeźbione płaskorzeźbą przypominającą niski fryz lub malowane w monotonię en camaïeu („jak kamea”), pojedyncze medaliony lub wazony, popiersia, bucrania lub inne motywy, zawieszone na łupach laurowych lub wstążkach , być może z wysmukłymi arabeskami na tle, być może w „pompejańskiej czerwieni”, w jasnych odcieniach lub w kolorach kamienia. Styl we Francji był początkowo stylem paryskim, got grec („grecki smak”), a nie stylem dworskim; kiedy Ludwik XVI wstąpił na tron w 1774 roku, Maria Antonina, jego kochająca modę królowa, wniosła na dwór styl Ludwika XVI.

Jednak nie było prawdziwej próby zastosowania podstawowych form rzymskich mebli, dopóki na przełomie XIX i XX wieku, a producenci mebli częściej sięgali po starożytną architekturę, podobnie jak złotnicy częściej sięgali po starożytną ceramikę i rzeźby w kamieniu niż obróbkę metali: „Projektanci i rzemieślnicy … prawie perwersyjna przyjemność w przenoszeniu motywów z jednego medium do drugiego ”.

Robert i James Adamowie, którzy w latach pięćdziesiątych XVIII wieku podróżowali po Włoszech i Dalmacji, obserwując ruiny klasycznego wzornictwa, zainaugurowali nowy etap w projektowaniu neoklasycznym świat. Po powrocie do Wielkiej Brytanii wydali książkę zatytułowaną The Works in Architecture w ratach między 1773 a 1779. Ta książka z grawerowanymi projektami sprawiła, że styl Adama był dostępny w całej Europie. Bracia Adam starali się uprościć styl rokoko i barok, który był modny w poprzednich dziesięcioleciach, aby nadać domom gruzińskim lżejszy i bardziej elegancki wygląd. Prace w architekturze ilustrują główne budynki, nad którymi pracowali bracia Adam, oraz dokumentują wnętrza, meble i wyposażenie zaprojektowane przez Adamsa.

• Fragment sufitu Łuku Triumfalnego z Paryża

• Projekt pokoju w stylu etruskim lub pompejańskim z 1833 r. w Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

• Jadalnia w hotelu Centralhotel ( Berlin), zaprojektowany w 1881 roku przez von der Hude & Hennicke

• Łazienka w Palais Strousberg (Berlin), zaprojektowana w 1867 lub 1868 przez Augusta Ortha

• Czytelnia Bibliothèque Mazarine z Paryża

• Katalog Pokój Bibliothèque Mazarine

• Wielkie schody Palais Garnier w Paryżu

Greek RevivalEdit

Od około 1800 roku świeży napływ greckich przykładów architektonicznych, widzianych poprzez akwaforty i ryciny, nadał nowy impuls neoklasycyzmowi, greckiemu odrodzeniu. Do połowy XVIII wieku w Europie Zachodniej wiedza o cywilizacji greckiej była bardzo niewielka lub wręcz żadna, kiedy to ekspedycja ufundowana przez Towarzystwo Dilettanti w 1751 r. I prowadzona przez Jamesa Stuarta i Nicholasa Revetta rozpoczęła poważne badania archeologiczne. Po powrocie z Grecji George Lyttelton zlecił Stuartowi zbudowanie pierwszego greckiego budynku w Anglii, świątyni ogrodowej w Hagley Hall (1758–59). Wielu brytyjskich architektów drugiej połowy stulecia podjęło wyraziste wyzwanie doryckie od swoich arystokratycznych mecenasów, w tym Josepha Bonomiego i Johna Soanea, ale miało to pozostać prywatnym entuzjazmem koneserów do pierwszej dekady XIX wieku. wieku.

Architektura greckiego odrodzenia, widziana w szerszym kontekście społecznym, zabrzmiała nową nutą trzeźwości i powściągliwości w budynkach publicznych w Wielkiej Brytanii około 1800 roku jako potwierdzenie nacjonalizmu towarzyszącego Aktowi Unii, wojnom napoleońskim, i krzyk o reformy polityczne. Miał to być zwycięski projekt Williama Wilkinsa w publicznym konkursie na Downing College w Cambridge, który ogłosił, że grecki styl ma być dominującym językiem w architekturze. Wilkins i Robert Smirke zbudowali niektóre z najważniejszych budynków tamtej epoki , w tym Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), General Post Office (1824–1829) i British Museum (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) i National Gallery (1832–1838) ).W Szkocji Thomas Hamilton (1784–1858) we współpracy z artystami Andrew Wilsonem (1780–1848) i Hugh Williamem Williamsem (1773–1829) stworzył pomniki i budynki o znaczeniu międzynarodowym; Pomnik Burnsa w Alloway (1818) i (Królewskie) liceum w Edynburgu (1823–1829).

W tym samym czasie styl empirowy we Francji był bardziej imponującą falą neoklasycyzmu w architekturze i sztuka dekoracyjna. Oparty głównie na cesarskich stylach rzymskich, wywodzi się z rządów Napoleona I w Pierwszym Cesarstwie Francuskim, gdzie miał na celu idealizację przywództwa Napoleona i państwa francuskiego. Styl ten odpowiada bardziej burżuazyjnym Styl biedermeier na ziemiach niemieckojęzycznych, styl federalny w Stanach Zjednoczonych, styl regencyjny w Wielkiej Brytanii i styl Napoleona w Szwecji. Według historyka sztuki Hugh Honora „tak daleki od bycia, jak się czasem przypuszcza, kulminacją Ruch neoklasyczny, Imperium zaznacza swój szybki upadek i ponownie przekształca się w zwykłe odrodzenie antyczne, pozbawione wszelkich wzniosłych idei i siły przekonania, które zainspirowały jego arcydzieła ”.

• Propyläen z Monachium (Niemcy)

• Wielki Dwór Muzeum Brytyjskiego Królowej Elżbiety II (Londyn)

• Sala Friedrich-von-Thiersch w Kurhausie z Wiesbaden (Niemcy)

• Królewska Akademia Szkocka w Edynburgu (Szkocja)