20 najlepszych kanadyjskich zespołów

Madison McSweeney

Blue Rodeo

Country rockers z Toronto wydali piętnaście oryginalnych albumów od czasu ich powstania w 1984 roku, zdobywając dwanaście JUNO Awards. Ich album „5 Days in July” z 1993 r. Zdobył 6-krotną platynę dzięki dobrze znanym utworom „Hasnt Hit Me Yet”, „5 Days in May” i „Til I Gain Control Again”. Zostali wprowadzeni do Canadian Music Hall of Fame w 2012 roku.
Zdjęcie: Blue Rodeo przez Facebook

April Wine

Rockersi z Halifax są odpowiedzialni za zimne jak kamień klasyki, takie jak „Oowatanite”, „I Like to Rock”, ballada mocy „Just Between You and Me” i ich epickie covery „Sign of the Gypsy” Królowa ”i„ Mogłabyś być damą ”. Mając dziesiątki singli na listach przebojów, od wczesnych lat siedemdziesiątych są ulubieńcami kanadyjskiego radia i przedostali się do USA piosenkami takimi jak „Roller1”.
Źródło: https://en.wikipedia.org/wiki/April_Wine#Gold_and_platinum_years Zdjęcie: kwiecień Wino na Facebooku

Odds

Dowcipni alt-rockowcy z Vancouver mają w swoim repertuarze niecodzienne utwory Dziwaczne utwory, takie jak „Eat My Brain”, „It Falls Apart” i „Someone Who Is Cool” to podstawowe pozycje w kanadyjskim radiu. Ich satyryczny „Heterosexual Man” był znany z teledysku, w którym wystąpiła grupa komediowa The Kids in the Hall.

Jako The New Odds, oni również przyczynili się do napisów końcowych popularnego sitcomu Corner Gas („My Happy Place ”).
Zdjęcie: The Odds przez Facebook

Wojewoda

Quebec Ikony thrash metalu są znane ze swojego eksperymentalnego stylu i paranoicznych tekstów o tematyce science fiction. Ich album Nothingface z 1989 roku zyskał uznanie krytyków i trafił na 114 miejsce na liście Billboard 200 Charts. Ich album The Wake z 2018 roku otrzymał tytuł Metal / Hard Music Album of the Year podczas rozdania JUNO Awards 2019.
Zdjęcie: Voivod via Facebook

The Band

Założony w Toronto The Band był jedną z przełomowych rockowo-rockowych grup lat 60-tych i 70-tych. Po rozpoczęciu działalności jako zespół wspierający Boba Dylana, grupa zyskała później sławę dzięki kultowym piosenkom, takim jak „The Weight” i „The Night They Drove Old Dixie Down”. Ich pożegnalny występ z 1974 roku był tematem filmu koncertowego Martina Scorsese Ostatni walc.
Zdjęcie: Ostatni walc via The Band, Facebook

Lipcowa rozmowa

Znani z ostrej fuzji muzyki alternatywnej, bluesa i rock-n-rolla, a także elektryzującej, konfrontacyjnej chemii między czołowymi wokalistami Peterem Dreimanisem i Leah Fay July Talk to jeden z najbardziej ekscytujących młodych zespołów w Kanadzie.

Ich singiel „Push + Pull” z 2016 roku zajął pierwsze miejsce na kanadyjskich listach przebojów, a zespół znalazł się w pierwszej dziesiątce dzięki utworowi „Guns + Ammunition”. Beck + Call ”,„ Lola + Joseph ”i„ Picturing Love ”. Ten ostatni utwór zagrali na rozdaniu JUNO Awards 2017, dwa lata po zabraniu do domu Alternatywnego Albumu Roku za swój debiutancki album.
Zdjęcie: lipiec Rozmowa przez Facebook

Bachman-Turner Overdrive

Dzięki serii hitów z połowy lat 70. Bachman Turner Overdrive jest odpowiedzialny za jedne z najbardziej rozpoznawalnych riffów kanadyjskiego rocka . „Let It Ride”, „Takin Care of Business”, „Roll on Down the Highway” i „Hey You”, wszystkie uplasowały się w pierwszej piątce w Kanadzie, a także „You Aint Seen Nothin Yet” jedno na listach przebojów w Kanadzie i USA.
Zdjęcie: BTO przez Facebook

Loverboy

Calgarys Loverboy był jednym z odnoszących największe sukcesy kanadyjskich zespołów lat osiemdziesiątych. Utwory takie jak „Turn Me Loose”, „Workin For the Weekend” i „Lovin Every Minute of It” były hitami po obu stronach granicy.
Zdjęcie: Loverboy via Facebook

Marianas Trench

Frontman Marianas Trench Josh Ramsey wyprodukował megahit Carley Rae Jepsen „Call Me Maybe”, jeśli chcesz wskazać umiejętność pisania piosenek stojąca za tą kameleonową grupą pop-rockową. Piosenki Marianas Trench łączą nieodparte haczyki i dowcipne teksty z surowymi emocjami i dogłębną historią. Są także jednym z niewielu zespołów, które obecnie utrzymują przy życiu format albumów koncepcyjnych.
Zdjęcie: Madison McSweeney

Rough Trade

Rough Trade to jeden z bardziej konfrontacyjnych zespołów na scenie nowofalowej w Toronto, wykorzystujący synth-rock jako tło dla piosenek o pasji, pożądaniu i kontroli. Ich szczere przedstawienie pociągu do osób tej samej płci w piosenkach takich jak „High School Confidential” i „All Touch” było przełomowe; Status wokalistki Carole Pope jako queerowej ikony ugruntował jej występ w drugim sezonie Transparent, dołączając do Peaches w duecie „Lesbians in the Forest”.
Zdjęcie: Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0

Barenaked Ladies

Dzięki charakterystycznej mieszance radości i melancholii ekscentryczny pop-rock załoga osiągnęła międzynarodowy sukces i sprzedała ponad 15 milionów płyt. Single z mocnymi ustami, takie jak „Gdybym miał milion dolarów” i „Jeden tydzień”, to głupkowate przysmaki, które są atrakcyjne zarówno dla dorosłych, jak i dzieci, ale ich najlepsze piosenki („Brian Wilson”, „The Old Apartment”) podcinają humor smutek.

Wydali także świąteczny album i płytę dla dzieci oraz napisali i nagrali piosenkę o tematyce naukowej do hitowego serialu The Big Bang Theory.
Zdjęcie: Barenaked Ladies przez Facebook

Arcade Fire

Arcade Fires Nagroda Grammy Album Roku dla The Suburbs była zamachem w 2011 roku. Ich międzynarodowa pozycja wzrosła tylko przez lata, dzięki ich dynamicznym dźwiękowo, interesującym tematycznie albumom i imponującym występom na żywo.
Zdjęcie: Commons Attribution-Share Alike 3.0

Arkells

Połączenie ich zaraźliwych rockowych hymnów z konfesjonałem ( i często polityczny), ten pięcioczęściowy zdobywca nagrody JUNO ma sens Hip przerwane. Rockersi z Hamilton zdobyli również reputację jednego z najlepszych występów na żywo w okolicy, dostarczając zapalające występy zarówno na zatłoczonych arenach, jak i małe tłumy w collegeu.
Zdjęcie: Madison McSweeney

Metryczne

Lubię myśleć, że to prowokacyjne pytanie („Kim wolałbyś być, The Beatles czy Rolling Stones?”) w sercu popisowej piosenki „Gimme Sympathy”, dzięki której Fantasies z 2009 roku stał się przełomowym hitem Metric. Oczywiście czwórka z Toronto była ulubieńcami muzyki niezależnej na długo przedtem, nie bez powodu; odkrywając więzi i wyobcowanie z połączeniem namiętnego alternatywnego rocka i mroźnej nowej fali, wciąż są jednym z najfajniejszych zespołów w Kanadzie.
Zdjęcie: Madison McSweeney

Nickelback

Dzięki muskularnemu post-grungeowemu brzmieniu i sprośnym tekstom, które przyprawiłyby Motley Crue o rumieniec, chłopcy z Hanny w Albercie są najbardziej wiarygodnym źródłem informacji o rocku w Kanadzie. roll barn-burners.

Od dawna modne jest znieważanie Nickelbacka – ale to nie powstrzymało ich przed sprzedażą milionów biletów na koncerty i ponad 50 milionów płyt. Nie wspominając o dziesiątkach udanych singli, w tym „Photograph”, „How You Remind Me” i „Burn it to the Ground”. Miliony fanów nie mogą się mylić.
Zdjęcie: Nickelback przez Facebook

Great Big Sea

Ukochani rockowcy folkowi, założeni w St. Johns w Nowej Funlandii, przez dwadzieścia lat wnieśli tradycyjną muzykę ze Wschodniego Wybrzeża.
Zdjęcie: Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0

Billy Talent

Punki z Mississaugi zdobyły potrójną platynę, zdobyły siedem JUNO i dziesięć nagród MuchMusic Video Awards i napisali niektóre z fascynujące rockowe utwory z ostatnich dwóch dekad. Przyjmując elementy hard rocka i heavy metalu, nie rezygnując z szorstkiej surowości ich wczesnej twórczości, Billy Talent jest jednym z tych rzadkich zespołów, które z każdym albumem stają się coraz lepsze.

Zdjęcie: Madison McSweeney

The Guess Who

Zespół, który przedstawił świat Randyemu Bachmanowi i Burtonowi Cummingsowi, znani ze swoich kultowe hity, takie jak „American Woman”, „Laughing”, „Share the Land”, i hołd dla Wolfmana Jacka „Clap for the Wolfman”.

Zdjęcie: Michael Borkson

The Tragically Hip

The Tragically Hip to jeden z najbardziej charakterystycznych kanadyjskich zespołów wszechczasów, przyjemny dla tłumów rockowy element radiowy, który nigdy nie bał się zajrzeć w mroczne serce naszego narodu. W kultowych hymnach, takich jak „Wheat Kings” i „Locked in the Trunk of a Car”, zespół zajmował się wszystkim, od przemocy i terroryzmu po kolonializm i niesłuszne skazanie. W swojej ponad 30-letniej karierze zdobyli 9 albumów nr 1 w Kanadzie i 16 nagród JUNO, a ich legendarny ostatni występ (zaledwie kilka miesięcy po diagnozie nieuleczalnego raka mózgu frontmana Gorda Downie) zatrzymał cały kraj.

Zdjęcie: Creative Commons Attribution 2.0

Rush

Trio progresywne z Toronto może nie jest filiżanką herbaty dla każdego, ale ci, którzy kochają Rush, naprawdę kochają Rush. Oprócz hardrockowych klasyków, takich jak „Tom Sawyer” i „Limelight”, twórczość zespołu obejmowała szeroką gamę albumów, od obszernych albumów koncepcyjnych po chłodne single nowofalowe, takie jak „Subdivisions” i „Time Stand Still”. Muzyczni maniacy nie mogli nie podziwiać wirtuozowskich talentów perkusisty Neila Pearta, gitarzysty Alexa Lifesona i wokalisty / basisty Geddyego Lee, a pokolenia wyrzutków i odmieńców dostrzegły trochę siebie w introspekcyjnych tekstach Pearta.

Zdjęcie: Enrico Frangi

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *