10 współczesnych kompozytorów, których muzykę musisz dziś odkryć

Jennifer Higdon

” Niezliczone osiągnięcia i osiągnięcia Jennifer Higdon są imponujące pod każdym względem, ale szczególnie w świecie współczesnej muzyki klasycznej. Zdobyła nagrodę Pulitzera i Grammy. Jej muzyka cieszy się tak dużym zainteresowaniem, że jest w stanie komponować wyłącznie na zamówienie. mistrzami są najlepsi soliści, zespoły i orkiestry. Według niedawnego badania orkiestr amerykańskich Higdon jest jednym z najczęściej wykonywanych żyjących kompozytorów amerykańskich.

„Jednak najbardziej uderzające osiągnięcie Higdon nie pasuje tak łatwo w biografię i tak dokładnie jej muzyka przeniknęła do każdej warstwy muzyki klasycznej w Stanach Zjednoczonych. Przejrzyj stronę „Nadchodzące występy” w jej oficjalnej witrynie, a przekonasz się, że jej utwory są wykonywane nie tylko przez Houston Symphony and Philadelphia Orchestra, ale także przez zespoły miejskie, lokalne i licealne w całym kraju. Na pozór wydaje się to być prostą formułą: Higdon pisze muzykę, którą słuchacze lubią słuchać, a granie muzyków sprawia mu przyjemność. Ale czy to naprawdę takie proste? .. ”

Przeczytaj cały artykuł:„ Współczesna kompozytorka – Jennifer Higdon ”

Lera Auerbach

” W erze wielozadaniowości, wielozadaniowych percepcji i multisensorycznych doświadczeń, wszyscy mamy teraz stać się polimatami. Jak Vinnie Mirchandani ujął to we wstępie do The New Polymath (Wiley: 2010): „nie może być już tylko jedna osoba, ale zbiór wielu”. Ale próbując stać się zbyt wieloma ludźmi, co jest stracone? Tożsamość, głębia, talent? Może geniusz?

„Lera Auerbach jest polimerem w oryginalnym znaczeniu tego słowa – tak jak ją definiowali i bronili renesansowi pisarze i myśliciele, ale jest też bardzo artystką swoich czasów. odnosząca sukcesy kompozytorka i pianistka koncertowa, jest malarką, rzeźbiarką, librecistką i autorką kilku książek poetyckich i prozatorskich, ale dla Auerbacha te pozamuzyczne zajęcia nie są ćwiczeniami dyletantyzmu: wszystkie formy sztuki są ze sobą powiązane i mają na celu wzajemne odżywianie i podtrzymywanie. .. ”

Przeczytaj cały artykuł:„ Współczesna kompozytorka – Lera Auerbach ”

Sally Beamish

„W pewnym sensie muzyka była pierwszym językiem Sally Beamish. Jej mama, skrzypaczka, nauczyła ją czytać i pisać nuty w wieku czterech lat – zanim zaczęła grać na instrumencie, zanim zdążyła czytać lub pisać słowa. Rysowała małe kwiatki lub twarze na rękopisie, a jej mama interpretowała, jak może brzmieć zapis graficzny. ”Zawsze chciałem robić własne rzeczy ”- mówi. „Robiłam własne ubrania, pisałam opowiadania, malowałam…” Kiedy zaczęła uczyć się gry na fortepianie w wieku pięciu lat, skonstruowała sobie mały zeszyt ćwiczeń.

„Dziś Beamish jest jednym z najbardziej zapracowanych i ciepło czynnych w Wielkiej Brytanii szanowanych kompozytorów, z coraz szybszymi zamówieniami na partytury, od dużych baletów i oratoriów po utwory kameralne, teatralne i solowe. W wieku 60 lat ma już katalog ponad 200 utworów i liczba ta szybko rośnie: w tym roku jest autorką trzech koncertów fortepianowych, pośród kilku innych projektów. Dla wielu słuchaczy wielką atrakcyjnością muzyki Beamish jest przestrzeń, którą odnajduje między miękkością a stalą – jej talent do łączenia ludowego liryzmu, szczerości emocjonalnej, wyczucia świata przyrody i dynamiczny sposób z rytmem, realną ekonomią, bezpośredniością, świetlistą orkiestracją i rygorem rzemiosła. Jest typem kompozytorki, która wydaje się dokładnie wiedzieć, co chce, aby dany utwór powiedzieć, i znajduje najbardziej współczujący i najmniej wybredny sposób wyrażenia tego. . „

Przeczytaj cały artykuł:„ Współczesna kompozytorka – Sally Beamish ”

Augusta Read Thomas

„Amerykańska muzyka klasyczna w minionym ćwierćwieczu została zdominowana przez minimalistyczną estetykę, która wysunęła się na pierwszy plan jako reakcja na dominujące wcześniej myślenie modernistyczne. Obecnie reprezentuje wirtualne lingua franca pod względem wpływu na kompozytorów głównego nurtu. Inni jednak patrzyli wstecz (nie w gniewie, a tym bardziej z nostalgii) na erę, w której aspekty modernizmu były połączone z swobodnie ewoluującą tonacją, otwierając nowe możliwości eksploracji. Dopiero niedawno podejście to odzyskało znaczenie, a Augusta Read Thomas jest jednym z jego czołowych przedstawicieli.

„Urodzony w Glen Cove na Long Island w kwietniu 1964 roku, Thomas studiował na Uniwersytecie Yale, a później w Royal Academy of Muzyka w Londynie i na Northwestern University w Chicago. Mówienie o wpływach jest często niepotrzebnie subiektywne, jednak dwóch kompozytorów, z którymi miała kontakt w tym okresie, miało odcisnąć swoje piętno na jej muzyce w najbardziej bezpośrednim i pozytywnym sensie.Od Jacoba Druckmana (1928-96) przejęła wartość barwy instrumentalnej jako komponentu formalnego i wyrazowego, a nie tylko stroju zewnętrznego, podczas gdy w Donaldzie Erbie (1927-2008) miała przykład niekwestionowanego orkiestratora ten szacunek wśród amerykańskich kompozytorów swojego pokolenia. To, co nadawało muzyce Tomasza od samego początku, to klarowność koncepcji i precyzja gestu (czy to w najkrótszych miniaturach instrumentalnych, czy w wielkoformatowych dziełach orkiestrowych), na których skupia się często zawiłe faktury i opalizujące harmonie – a tym samym dbanie o to, by jej dzieło emanowało bezpośredniością i komunikatywnością, niezależnie od stopnia złożoności i dysonansu … ”

Przeczytaj cały artykuł:„ Współczesna kompozytorka – Augusta Read Thomas ”

Unsuk Chin

„Ciekawszy i ciekawszy. Słuchanie muzyki Unsuk Chin może poczuć się jak przygoda w Alicji w Krainie Czarów. Zaczynamy na znajomym terytorium, z prostymi i atrakcyjnymi pomysłami muzycznymi, które stopniowo wplatają się w złożone i niepokojące tekstury. Wkrótce dotrzemy do króliczej nory i nic nie jest takie, jakim się wydaje. Muzyka wydaje się stabilna, dopóki subtelna zmiana harmonii nie rzuca jej w zupełnie nowe światło. Perspektywy się zmieniają, motywy i melodie skręcają się i zniekształcają. Prostota ustępuje miejsca urzekającej złożoności. Potem wszystko się urywa, często z dudnieniem perkusji, a my pozostajemy kontemplować dziwaczny zwrot wydarzeń. Czy to wszystko było snem?

„Unsuk Chin fascynowała się Alicją w Krainie Czarów od dzieciństwa i zainspirowała znaczną część jej muzyki, zwłaszcza operę Alice z 2007 roku. Ale jej podejście do tej historii jest charakterystyczne Opera jest pełna momentów intryg i zachwytów, ale są one zestawione z surowymi przedstawieniami brutalnego absurdu opowieści – fantastycznej, ale zawsze klarownej koncepcji, typowej dla Chin. Jako Koreanka mieszkająca w Niemczech, ma outsiderowe spojrzenie na europejską kulturę, a jej muzyka regularnie podkreśla jej zakorzenione paradoksy. Jest głosem rozsądku, porządkującym surrealistyczne. Przede wszystkim dodaje wyrazistości, bez względu na to, jak skomplikowana staje się jej muzyka, każda nuta pozostaje słyszalna, każda motywacja jasna … ”

Przeczytaj cały artykuł: „Współczesny kompozytor – Unsuk Chin”

Anna Thorvaldsdóttir

Zanim Anna Thorvaldsdóttir zapisała swoje dzieła w sposób konwencjonalny, używając pięciu linijek pięciolinii, dosłownie rysuje m. Nieskazitelne ilustracje ołówkowe, które pojawia się podczas tego procesu, są czymś, co można zobaczyć. Jedna z nich jest reprodukowana na okładce – i wewnątrz broszury, w bardziej kompletnej wersji – tego, co było pierwszym albumem, na którym znalazła się tylko jej muzyka: Rhízoma.

Rysunek przedstawia spójny, ale wyboisty horyzont dwóch prawie poziomych linii w kontrapunkcie. Poniżej wiele korzeni zbiera się w kierunku pojedynczego, grubego pnia, zanim rozpadnie się na cztery gałęzie, wystrzępiając na zewnątrz na końcach (może to być zakazany wulkan; może to być chwastowa rzepa). Myśli w formie tekstu są rozrzucone drobiazgowo dużymi literami: „W ciągłym rozwoju” / „Bell like” / „Przewiduję, że czas trwania tego utworu wyniesie około 12–14 minut”.

Przemawiając w Podczas otwartej sesji pytań i odpowiedzi w Kopenhadze w styczniu Thorvaldsdóttir wyjaśniła, że używa takich rysunków jako pomocy kompozycyjnych, urządzeń do „mapowania, dokąd zmierza utwór”. Ale zawierają istotne wskazówki strukturalne dla reszty z nas. W przypadku tego konkretnego rysunku – obrazu utworu Streaming Arhythmia (2007) – możemy prześledzić, jak biologia podziemnych korzeni czy „kłączy” wpłynęła na rozwój muzyki. Szkic jest również niesamowicie podobny do krajobrazu Islandii Thorvaldsdóttir: jałowy i bardzo klimatyczny teren charakteryzujący się czarną skałą, ciemnym mchem, ostro zarysowanymi szczytami wulkanicznymi i całkowitym brakiem drzew.

Przeczytaj cały artykuł : „Współczesna kompozytorka – Anna Thorvaldsdóttir”

Olga Neuwirth

Muzyka Olgi Neuwirth (b1968 ) jest bogato aluzyjne, swobodnie przemieszczając się między punktami odniesienia tak zróżnicowanymi, jak Monteverdi, Weill, Miles Davis i Klaus Nomi. Cytuje wpływy od Bouleza do Beastie Boys. Jeśli jednak jest artysta, którego estetyka wydaje się szczególnie bliska jej estetyce, to wcale nie jest muzykiem – to filmowiec David Lynch, niezależny reżyser, który stoi za takimi kultowymi klasykami jak Twin Peaks (1990-91; 2017), Lost Highway (1997) i Mulholland Drive (2001). Dziwne zestawienia, surrealistyczne zwroty akcji, żywe obrazy o niejasnym znaczeniu: jego filmy są nie tylko dziwne, ale także niezwykłe – czasami nawet niewytłumaczalne – gdy podróżują do onirycznych światów, w których standardowe reguły czasu, przestrzeni i sensu zdają się odpływać. Muzyka może być bardziej abstrakcyjnym medium niż film, ale prace Neuwirth udowadniają, że są równie fascynująco niezgłębione.Jej muzyka jest fascynująca i prowokująca nie pomimo swojej dziwności, ale właśnie dlatego.

W porównaniu z Lynchem Neuwirth sprowokowała samą siebie, kiedy zamieniła Lost Highway, film, który niektórzy nazywają najdziwniejszym Lynchem, w operę w latach 2002-03, we współpracy ze swoją noblistką Elfriede Jelinek. Trudno sobie wyobrazić bardziej odważny wybór filmu do obróbki operowej, ale fragmentaryczna, wielowymiarowa muzyka Neuwirth tworzy coś, co wydaje się być pokrewnym duchem oryginału. W pewnym momencie zarówno w filmie, jak iw operze (jakiś czas temu, zanim w niewytłumaczalny sposób przekształci się w mechanika samochodowego), bohater Fred wyjaśnia, dlaczego nie ma kamery wideo. „Lubię zapamiętywać rzeczy po swojemu” – mówi. „Jak je zapamiętałem. Niekoniecznie tak, jak to się stało. Być może opera przyjmuje podobne podejście w adaptacji filmu, przekręcając go w nowe kształty – hiper-ekspresjonistyczne akrobacje wokalne dla jednej postaci, beznadziejne słowo mówione dla drugiego, niesamowita falsetowa wokalizacja dla trzeciej – zachowując jednocześnie fabuła i uwydatnienie podziemnego nurtu noir. W rzeczywistości może to i tak robi cała opera, biorąc jądro opowieści i zwiększając jej intensywność poprzez ucięte linie tekstu i wszechobecne nurty muzyczne. Oczywiście opera rzadko przedstawia wydarzenia „tak, jak się wydarzyły”.

Przeczytaj cały artykuł: „Współczesna kompozytorka – Olga Neuwirth”

Kaija Saariaho

Kaija Saariaho (ur. 1952 w Helsinkach) jest jedną z czołowych kompozytorek na świecie i jedną z czołowych postaci twórczych swojego pokolenia obu płci; prawdziwie oryginalny artysta o bardzo charakterystycznym stylu muzycznym i osobistym głosie, rozwijany i udoskonalany przez dziesięciolecia. Świadczą o tym nagrody, które otrzymała na przestrzeni lat, w tym Nagroda Kranichsteinera (1986), Nagroda Muzyczna Rady Nordyckiej (2000 za Lonh), Grawemeyer (2003 za jej pierwszą operę Lamour de loin), Nemmers Prize in Composition (2007), Wihuri Sibelius Prize (2009) i Léonie Sonning Music Prize (2011).

Jest też osobą bardzo prywatną, a jej biografia jest w dużej mierze nie wiadomo, nie tylko to, że urodziła się jako Kaija Laakkonen: „znakiem firmowym” Saariaho jest jej pierwszy mąż. Studiowała u Heininena w Akademii Sibeliusa, z innymi członkami cudownego pokolenia fińskich kompozytorów, w tym Esa-Pekka Salonen i Magnus Lindberg. Dalsze studia odbyły się pod kierunkiem Briana Ferneyhougha i Klausa Hubera; równie wpływowe wpływy wywarli Tristan Murail i Gérard Grisey, główni przedstawiciele muzyki widmowej (muzyka stawiająca barwę i brzmienie ponad innymi rozważaniami kompozytorskimi), prowadząc ją do IRCAM-u i 30-letniej rezydencji w Paryżu, ostatnio z drugim mężem Jean-Baptiste Barrière. Chociaż dokonała pierwszego przełomu z orkiestrą Verblendungen (1984), to dopiero dzięki jej olśniewającej, czarującej nonet z elektroniką Lichtbogen („Arches of Light”, 1986) wkroczyła na szerszą scenę. Jej eteryczne, hipnotyczne tekstury zostały zainspirowane zorzą polarną, a użycie elektroniki okazało się prorocze dla jej przyszłej kariery. Jeszcze ważniejsze było połączenie delikatności dźwiękowej i wewnętrznej stali – co sprawia, że jej utwory urzekają ucho, a jednocześnie są solidne i przekonujące jako struktury.

Przeczytaj cały artykuł: „Współczesny kompozytor – Kaija Saariaho”

Thea Musgrave

Zapytana kiedyś, czy ma jakąś radę dla młodych kompozytorów, Thea Musgrave odpowiedziała: „Don chyba, że naprawdę musisz; to i tak to zrobisz. ”Musgrave – szkocka kompozytorka, dyrygent, pianistka i pedagog, która w tym miesiącu kończy 90 lat – postąpiła zgodnie z własną radą. W jej podejściu, sposobie, w jaki mówi o swojej muzyce, w sposobie, w jaki dotrzymuje terminów i pisze praktyczne, nie wybredne partytury, jest bardzo racjonalna i zachwyca komisarza i muzyków orkiestrowych.

Ale pod pragmatyzmem muzyka Musgrave to dramat. Czy to w jej niezwykle wnikliwych operach, czy w nienarracyjnych dziełach instrumentalnych, od dawna fascynuje ją wrodzony dramat ludzkich zachowań: psychologiczny taniec rozmowy, interakcji, konfrontacji i uspokojenia. Jest kompozytorką, która zdaje sobie sprawę, że muzyka odzwierciedla życie, że muzyka może kształtować nasz sposób życia, że emocjonalna, a nawet fizyczna budowa muzyków jest integralną częścią wpływu każdego wykonania. Mówiąc prościej, jej praca mówi bezpośrednio i współczująco o nas wszystkich. „Istnieją podstawowe prawdy ludzkie”, mówi i to właśnie te prawdy bada w swojej muzyce.

Przeczytaj cały artykuł: „Współczesna kompozytorka – Thea Musgrave”

Roxanna Panufnik

W dzisiejszej muzyce współczesnej dokonuje się inny rodzaj rewolucji, a jej sercem jest Roxanna Panufnik.Nie jest to radykalna rewolucja, mająca na celu całkowitą zmianę starego porządku, à la Schoenberg czy Cage. Zamiast tego mamy do czynienia z cichą rewolucją, która wykorzystuje siłę muzyki do zjednoczenia ludzi z różnych kultur, środowisk religijnych i przekonań politycznych: rewolucja, w której bardziej przypomina Johna Lennona niż Johna Cagea.

Jak sam Panufnik pisze: „Ja” Mam misję wykrzykiwania z dachów piękna muzyki wszystkich tych różnych wyznań. Chodzi o połączenie nas. Zbyt często nie myślimy o tym, co nas łączy, ale o naszym niewielkim ułamku różnicy między sobą ”.

Znaczenie społecznej i politycznej funkcji muzyki oczywiście nie zostało utracone na Ojciec Roxanny. Znany, bardzo podziwiany i ceniony polski kompozytor Sir Andrzej Panufnik (1914-91) został zmuszony w 1954 r. Do wyrwania się z opresyjnego powojennego klimatu swojego rodzinnego kraju. Przyjechał do Londynu, a około dziewięć lat później żonaty pisarz i fotograf. Camilla Jessel. Roxanna urodziła się w 1968 roku.

Przeczytaj cały artykuł: „Współczesna kompozytorka – Roxanna Panufnik”