10 najpopularniejszych stylów artystycznych
Sztuka może być bardzo zagmatwana, jeśli niedawno spotkałeś się z takimi terminami, jak styl, ruch i szkoła. Ale czy to tylko modne frazesy, czy jest między nimi jakaś namacalna różnica? Jeszcze bardziej zagmatwany jest fakt, że większość pisarzy i historyków o sztuce ma różne definicje i często używają tych terminów zamiennie, mimo że większość badaczy sztuki zgadza się, że istnieją drobne różnice w ich znaczeniu.
Aby wyruszyć w podróż w mniej skomplikowany świat sztuki, oto 10 najpopularniejszych stylów artystycznych.
1. Sztuka abstrakcyjna
Ten dziwaczny styl sztuki wprawi Cię w zakłopotanie, jeśli jesteś osobą, która szuka sensu we wszystkim. Sztuka abstrakcyjna sprawia, że rozszyfrowanie czegoś spójnego jest prawie niemożliwe, ponieważ nie ma jednej osoby, miejsca ani rzeczy, które można by właściwie zrozumieć. Jeszcze gorsze jest to, że perspektywa stylu artystycznego gwałtownie się zmienia, jeśli spojrzy się z innej perspektywy. W jednej chwili myślisz, że z drzewka wyrasta w pełni dorosłe drzewo, a za chwilę te same kolory i karykatury pokażą wrak statku. Jest to bardzo przypadkowe i całkowicie otwarte na twoją interpretację.
Według naukowców zajmujących się sztuką w Tate, sztuka abstrakcyjna stara się wycofać z otoczenia. Brakuje mu żadnego połączenia z prawdziwym światem. Sprawdź naszą kolekcję abstrakcji online z mocnymi i popularnymi nadrukami, które zainspirują Cię do myślenia.
2. Impresjonizm
Impresjonizm pojawił się po raz pierwszy w Paryżu, zanim rozprzestrzenił się w Stanach Zjednoczonych i Europie. Ten rodzaj sztuki wymaga użycia pędzla i światła, aby podkreślić istotę tematu. Celem jest opowiedzenie historii bez uciekania się do realistycznych przedstawień. Znani artyści impresjoniści sprawdzili granice tego, co jest możliwe za pomocą kolorów i pokazali, że można malować prawie wszystko, nie przekazując żadnego głębokiego ukrytego znaczenia. Impresjoniści byli rewolucyjni w używaniu kolorów i używali niezmieszanych, czystych kolorów i mieszali je, aby uzyskać docelowe tony.
3. Pop Art
Pop art jest stosunkowo nowy i pojawił się w latach 60. To był zabawny styl wykorzystujący obrazy masowych mediów i kultury popularnej, takie jak reklamy, wiadomości, komiksy i filmy, aby opowiedzieć historię. W ten sposób pop-art spodobał się ludziom w każdym wieku. Dzisiejszy pop-art nadal czerpie inspirację z lat 50. XX wieku przy tworzeniu świetnych projektów.
4. Kubizm
Kubizm to ruch artystyczny, który zadebiutował na początku XX wieku. Został on zapoczątkowany przez takich artystów jak George Braque i Pablo Picasso, którzy zdekonstruowali temat odzieży w taki sposób, aby można go było oglądać pod różnymi kątami jednocześnie. Kubizm często wygląda jak forma sztuki abstrakcyjnej, ale jest to styl realizmu.
Trzy elementy kubizmu to równoczesność, pasaż i geometria. Niektórzy artyści próbują zawrzeć znaczenie lub zrozumienie w swoich obrazach, co nazywa się eksploracją „czwartego wymiaru”.
5. Sztuka współczesna
Sztuka współczesna jest raczej urzekająca i wymaga więcej niż kilku spojrzeń, aby w pełni docenić wszystko, co narysował artysta. Z definicji sztuka współczesna obejmuje wszystkie dzieła od końca XIX wieku do lat 70. XX wieku i była postrzegana jako odpowiedź na rewolucję przemysłową. Przed XIX wiekiem artyści pracowali głównie dla zamożnych mecenasów lub organizacji, takich jak kościół. Sztuka współczesna pozwoliła artyście na narysowanie tematu zgodnie z ich wyjątkową perspektywą i światopoglądem.
6. Surrealizm
Sztuka surrealizmu została założona przez francuskiego poetę Andre Bretona w latach dwudziestych XX wieku. Jej celem było uwolnienie języka, myśli i ludzkiego doświadczenia od racjonalizmu. Breton chciał zanurzyć się w stan nieświadomego umysłu, który uważał za źródło prawdziwej twórczości artystycznej. Wyraził opinię, że surrealizm może być użyty jako ruch rewolucyjny, który usunie kajdany z racjonalnego umysłu, wyzwalając w ten sposób ludzką myśl i eksplorację.
W tym sensie surrealizm może być formą sztuki abstrakcyjnej. Chociaż sztuka surrealistyczna nie przestrzega reguł sztuki konwencjonalnej, bierze prawdziwe przedmioty i umieszcza je w nierealistycznych sytuacjach, które są sprzeczne z logiką.
7. Sztuka współczesna
Badacze sztuki i historycy na całym świecie nie osiągnęli jeszcze porozumienia co do tego, gdzie kończy się sztuka współczesna, a gdzie zaczyna. Jednak wszyscy jednogłośnie zgadzają się, że w dużej mierze sztuka współczesna jest stylem współczesności. Wszelkie prace malarskie, które powstały w ciągu ostatnich 6–12 miesięcy, nazywane są sztuką współczesną. Inne mogą obejmować dzieła sztuki, które powstały od dwóch do dziesięciu lat temu.
Sztuka współczesna wykorzystuje najnowsze techniki renderowania i techniki cyfrowe do tworzenia oszałamiających dzieł, które nadają wnętrzu nijakie dekoracje. Występują w wielu kolorach, dzięki którym nawet najbardziej minimalistyczne pokoje wydają się żywe.
8.Fantasy
Fantasy art, jak sama nazwa wskazuje, to gatunek sztuki przedstawiający nadprzyrodzone motywy lub mitologiczne kreacje. Jest silnie powiązany z dziełami beletrystycznymi i służy głównie do ilustrowania historii i narracji. Zarówno dzieci, jak i dorośli lubią sztukę fantasy i uwielbiają uciekać do mitycznych i magicznych krain.
9. Sztuka graffiti
Istnieje duże prawdopodobieństwo, że widzieliście już graffiti malowane na powierzchniach publicznych, takich jak ściany i posesje. Rozwinął się w popularną formę sztuki, która była postrzegana jako reakcja na opresyjne sytuacje polityczne. Sztuka graffiti dała platformę bezdźwięcznym i przedstawionym normom społecznym, o których można mówić prawie jako tabu. Chociaż graffiti z dawnych czasów było nielegalne, ponieważ było przedstawiane na cudzej posiadłości bez jej zgody, jeśli widzisz je dziś malowane na płótnie lub w galerii, jest to całkowicie legalne.
10. Fotorealizm
Fotorealizm to styl bardzo szczegółowych obrazów, w których artysta próbuje zastąpić obraz ze zdjęcia. Ruch artystyczny narodził się w latach 80. XX wieku w wyniku działań Richarda Estesa i Chucka Close. Jak możesz sobie wyobrazić, pozostanie wiernym obrazowi aż do jego mikroskopijnych szczegółów nie było łatwym procesem i wymaga ogromnej wiedzy technicznej.