10 najlepszych wokalnych rozgrzewek dla każdego piosenkarza

Śpiew stawia poważne wymagania dla twojego ciała.

Aby uzyskać czysty dźwięk, przepona, drogi oddechowe i struny głosowe współpracują ze sobą . Energia potrzebna do tego może nadwyrężyć Twoje mięśnie i struny głosowe.

Podobnie jak w sporcie, nie możesz oczekiwać, że Twój wokal będzie brzmiał najlepiej, jeśli idziesz w chłodzie.

Dlatego rozgrzewka wokalu jest kluczem do uzyskania najlepszego brzmienia i uniknięcia kontuzji w dłuższej perspektywie.

Czym są rozgrzewki wokalne?

Rozgrzewki wokalne są rutyną ćwiczeń, które wykonują śpiewacy przed rozpoczęciem sesji śpiewu. Zwykle koncentrują się na rozgrzewaniu strun głosowych, przepony i mięśni potrzebnych do śpiewania.

Rozgrzewka wokalna może trwać od 10 minut do pół godziny, w zależności od potrzeb wokalisty i czasu ograniczenia.

Ogólnie rzecz biorąc, zaleca się spędzenie co najmniej 10 minut na rozgrzewce przed rozpoczęciem sesji wokalnej.

Dlaczego warto się rozgrzać przed zaśpiewaniem

Jeśli twoja membrana i rdzeń nie są gotowe do emitowania czystego dźwięku, możesz nie działać najlepiej – co gorsza, w dłuższej perspektywie możesz nawet uszkodzić struny głosowe.

Możesz nie osiągać najlepszych wyników – co gorsza, w dłuższej perspektywie możesz nawet uszkodzić struny głosowe.

To zależy od Ciebie jak wykorzystujesz rozgrzewkę wokalną w toku pracy nad pisaniem piosenek, ale opracowanie solidnej rutyny jest całkowicie warte twojego czasu.

Jednym ze świetnych sposobów na znalezienie idealnej procedury rozgrzewki wokalnej jest praca z trenerem wokalnym, który dokładnie wie, czego potrzebuje Twój głos, aby zachować zdrowie yi brzmią najlepiej.

Ale jeśli w tej chwili nie masz takiej możliwości, oto dziesięć świetnych rozgrzewek wokalnych, które możesz wypróbować następnym razem, gdy będziesz gotowy do śpiewania.

Ziewanie

Zanim zaczniesz śpiewać, musisz rozciągnąć drogi oddechowe i mięśnie.

Świetnym sposobem na to jest po prostu kilka razy ziewanie.

Dlaczego? Ponieważ ziewanie zarówno rozciąga mięśnie, jak i wiąże się z otwarciem dróg oddechowych – następnym razem, gdy spróbujesz, zwróć uwagę na uczucie rozciągania w gardle.

To świetny sposób na rozładowanie napięcia przepony i przygotowanie Twoje ciało do śpiewania.

Delikatny kaszel

Po ziewaniu następnym sposobem na rozładowanie napięcia i przygotowanie dróg oddechowych do wydawania dźwięków jest z lekkim kaszlem.

Nie musisz zmuszać do silnego kaszlu. Wystarczy lekko przepchnąć powietrze przez płuca i gardło w sposób podobny do kaszlu.

Lekko przepchnij powietrze przez płuca i gardło w podobny sposób jak kaszlesz.

To kolejny świetny sposób na rozgrzanie przepony i przygotowanie do pracy.

Tylko pamiętaj, aby nie pomyl to z odchrząknięciem, co obciąża struny głosowe.

Warga toczy się w górę iw dół klifu

Fajnie, teraz czas zacząć wydawać dźwięki. Przyjrzyjmy się najczęstszej rozgrzewce wokalu – przewracaniu warg.

Rolki warg uczą przepony i głosu, aby współpracowały w idealny sposób, ponieważ uczą regulowania ciśnienia powietrza i ruchu w ciała.

Zacznij od luźniejszej litery B, nie wydawaj dźwięku P, ponieważ ma tendencję do zaciskania szczęki.

Początkowo nie powinno się zaczynać od śpiewania gam, zamiast tego, spróbuj toczyć się w górę iw dół „z klifu”.

Wspinaczka na klif oznacza śpiewanie notatki, która przesuwa się od dołu rejestru do samej góry.

Ale nie uderzaj górna nuta lub zacznij ściskać i zaciskać, po prostu śpiewaj tam, gdzie masz wygodny zakres.

Po wykonaniu kilku biegów w górę iw dół klifu spróbuj je wykonać, potrząsając głową na boki lub podnieś i opuść ramiona przed wejściem na klif.

Kolejny ruch ciała, który możesz wypróbować, to ugięcie kolan podczas wspinaczki lub schodzenia z klifu.

Celem wprowadzenia ruchu ciała w tym ćwiczeniu to pomóc wiedzieć, jak czuć a skurcz brzucha i przepony podczas poruszania ciałem podczas śpiewania.

Skale i trening interwałowy

Ostatnia rozgrzewka wokalna jest bardziej jak ćwiczenie, które zawsze powinieneś ćwiczyć – prosty interwał Trening i ćwiczenie skal.

Oznacza to naukę śpiewania nie tylko gamy durowej – sprawdź również gamy molowe, pentatoniczne i tryby.

Poświęć trochę czasu na naukę interwałów, więc możesz precyzyjniej przeskakiwać od nuty do nuty – nie ćwicz tylko całych i pół kroków.

Ćwicz podstawowe linie melodyczne, które podkreślają ważne interwały. Mówię o ćwiczeniach, takich jak naprzemienne tercje, triady arpeggia i melodie z większymi skokami, takimi jak kwinty i oktawy.

Jedna sztuczka – zapamiętaj konkretne piosenki, które mają różne interwały, jest to przydatne do zablokowania umiejętności śpiewania interwałowego.

Wypróbuj łuski na zawijanych ustach

Teraz nadszedł czas, aby wypróbować kilka łusek na wargach zamiast wspinać się po klifie.

Spróbuj na przemian zmieniać wzorzec arpeggio i wzorzec gamy durowej do-re-mi-fa-so-fa-mi-re-do.

Ponownie, gdy przechodzisz w górę Twój rejestr, nie uderzaj wysokiej nuty, każda nuta powinna wyjść równo.

Biorąc to pod uwagę, zawijanie warg jest jednym z najbezpieczniejszych ćwiczeń odkrywania twojego zakresu

Nie bój się iść wyżej i wyżej podczas rozgrzewki rolkami do ust. Ale pamiętaj, nie możesz zwiększyć zasięgu, musisz stopniowo wspinać się.

Posłuchaj, co robi twoje ciało, gdy pchasz wyżej, zdecydowanie nie powinieneś czuć bólu ani pieczenia

Jeśli nie możesz utrzymać ruchu warg w określonym nachyleniu lub po jakimś czasie ćwiczeń, zatrzymaj się i poluzuj ramię kilkoma rolkami.

Pracuj dalej, to wymaga czasu poszerzyć swój zakres!

Yah-Yah

Nosowość to coś, co większość wokalistów chce wyeliminować ze swoich głosów.

Prawda jest taka, że źródłem nosowości jest położenie języka. Wycofanie języka wywiera zbyt duży nacisk na gardło, powodując zaciśnięcie dróg oddechowych.

Zamiast tego musisz nauczyć się używać języka do pchania zamiast wycofywania się podczas śpiewania – ćwiczenie Yah-Yah może pomóc.

Zacznij od oparcia języka na dolnej wardze, w zasadzie wystawienia jej.

Uwolnij szczękę i pozostaw ją luźną. Z językiem wciąż wiszącym na dolnej wardze, przytrzymaj palec przy brodzie, aby ustabilizować szczękę i nie ruszać się.

Zawsze możesz spróbować przed lustrem, aby upewnić się, że nic się nie porusza.

Teraz spróbuj zaśpiewać gamy, starając się uzyskać czysty dźwięk Yah.

Zwróć uwagę na to, jak twój język przesuwa się do przodu przy każdym Yah i pamiętaj, aby utrzymywać poziom głośności.

Celem jest skupienie się na puszczeniu języka i wywieraniu odpowiedniego nacisku, zamiast pozwolić mu się cofnąć i ścisnąć w gardle.

Uh- Uh

Innym obszarem zainteresowania wielu wokalistów jest śpiewanie krótkich nut staccato.

Jednym ze sposobów nauczenia się, jak wywierać odpowiedni nacisk, aby wydać krótką nutę, jest użycie Uh -Uh, rozgrzewka wokalna.

Zaśpiewaj skalę używając tylko słowa „Uh”, utrzymuj poziom głośności między nutami i spróbuj śpiewać cicho. Nie naciskaj na głośny i oddychający dźwięk – przestań powiedz „Huh”, upewnij się, że śpiewasz „Uh”.

Tak jak y idziesz wyżej, nie piszczesz ani nie zwiększasz głośności. Nie powinno być też żadnych wzmocnień dla górnych nut, chodzi o płynne przejścia i poziomy głośności.

Fry wokal

Oto wyjątkowy, o którym być może nie pomyślałeś – wokal smażyć!

Dla tych, którzy nie wiedzą, frytka głosowa to ten trzaskający dźwięk, jaki wydaje ludzki głos tuż przed wytworzeniem spójnego dźwięku samogłoski.

Wokalne narybek to trzaskający dźwięk, jaki wydaje ludzki głos tuż przed wytworzeniem spójnego dźwięku samogłoski.

Możesz podtrzymać głos, lekko uszczypiąc przepływ powietrza w tylnej części gardła, gdy wydajesz i podtrzymujesz dźwięk UH.

Aby użyć go podczas rozgrzewki, spróbuj śpiewać gammę lub wspiąć się na klif, wywołując wokalną frytkę i poruszaj zakres wokalu.

Jeśli brakuje Ci czasu, to ćwiczenie jest dobre, ponieważ naprawdę pomaga zwiększyć klarowność Twojego śpiewu.

Podczas gdy to ćwiczenie jest całkowicie przydatne dla każdego, jest to szczególnie ważne dla głosów w formacie niższy rejestr.

Vocal fry pomaga rozszerzyć zakres, lepszą jakość dźwięku, większą łatwość w śpiewaniu.

Po prostu wpadnij w to, skup się na tym, że pęka i nie zmuszaj go .

Wdech, wstrzymaj, wydech

Ważna rozgrzewka wokalna, która pomaga ćwiczyć przeponę, kontrolować ciśnienie i wydolność płuc to wdech , przytrzymaj i wykonaj wydech,

Najlepiej zrobić to przez trzy sekundy wdechu, przytrzymanie przez trzy sekundy i wydech przez trzy sekundy.

Następnie powtórz po czterech, pięciu i sześciu sekundach odstępach czasu. Jeśli potrzebujesz wyzwania, spróbuj uzyskać do ośmiu sekund lub dłużej.

Pamiętaj, że robisz wdech głęboko w przeponę. Celem jest uczynienie przepony odpowiedzialną za wytwarzanie dźwięku, więc zwracaj uwagę na swój rdzeń podczas ćwiczeń.

Podczas wydechu wydajesz dźwięk „S”, jak wąż!

Zauważysz, że podczas wydechu zaczyna brakować powietrza, to dobrze – naucz się nie ściskać gardła ani nie wymuszać dźwięku „S”, gdy zacznie brakować powietrza.

Po opanowałeś dźwięk „S”, wypróbuj go z pulsującym dźwiękiem F, a następnie połącz impulsy z utrzymaniem dźwięku „F”.

Synchronizacja mówienia ze śpiewem

Dla wielu śpiewaków równoważenie aktu mówienia z aktem śpiewania może być dużym wyzwaniem.

Jednym z ćwiczeń, które może pomóc, jest śpiewanie słowa „mniam” i wyolbrzymianie czynności żucia dla każdego uwaga.

Kiedy próbujesz, skup się na równoważeniu ciśnienia powietrza, aby stworzyć spójny ton.

To zabawne ćwiczenie, które będzie brzmiało jak trochę głupio, ale spróbuj przekazać emocje, takie jak frustracja lub radość, tylko śpiewając słowo.

To zabrzmi niedorzecznie, ale po prostu dobrze się z tym baw.

Nie pomijaj opanowania w dół

Po sesji wokalnej, ochłonięcie jest tak samo ważne, jak rozgrzewka – podobnie jak biegacz rozciąga się przed i po maratonie.

Rozluźnienie wokalu może składać się z te same ćwiczenia, co podczas rozgrzewki wokalnej.

Ale wybierz ćwiczenia, które rozluźniają przeponę oraz mięśnie szyi i tułowia.

W szczególności wspinaczka i opadanie z klifu to dwa świetne ćwiczenia na ochłonięcie wokalu.