10 najlepszych piosenek o długości ponad 10 minut
Tradycyjnie wierzymy, że idealna długość piosenki, jeśli zajmujesz się pisaniem hitów, wynosi od trzech do czterech minut. Jednak w świecie rocka nie zawsze tak jest.
Od Guns N „Roses po Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd do Tool, najwięksi gracze gitary długo przeciwstawiał się temu poglądowi, urzekając publiczność krętymi, wypełnionymi solami eposami, które trwają ponad 10 minut (czasem nawet 20 …), niszcząc ideę, że proces pisania hitów jest w jakikolwiek sposób formalny.
W ten sposób przedstawiamy 10 najlepszych utworów w ciągu 10 minut …
Guns N „Roses – Coma (10:16)
When Guitar World Zapytał nowego gitarzystę Guns N „Roses, Gilbyego Clarkea, który utwór z poprzedniego katalogu zespołu był najtrudniejszy do nauczenia, odpowiedział bez wahania:” Bez wątpienia Coma. Nadal tego nie wiem. To jak ta 15- lub 20-minutowa piosenka bez powtórek.
Na dwóch albumach, na których nie brakuje długich, wymagających piosenek, Coma wyróżnia się jako być może najtrudniejsze i zdecydowanie najdłuższe. Podczas gdy wersja na żywo mogła trwać prawie 20 minut, wersja studyjna pojawiła się po nieco ponad 10, dużo czasu dla Axl, Slash and Co., aby spakować wszystko oprócz zlewu kuchennego – w tym defibrylator.
Jak zasugerował Gilby, Coma nie ma żadnego charakteru definiowalnego refrenu, tym bardziej pasującego do piosenki, w której zespół bierze słuchaczy podróż przez umysł pacjenta w śpiączce.
Och, a kiedy zapytaliśmy Gilbyego, jaka jest jego ulubiona piosenka Guns N „Roses do zagrania, powiedział:„ Co dziwne, Coma. Naprawdę uwielbiam to grać, ponieważ za każdym razem jest inaczej.
Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:39)
lista zespołów, które mogłyby napisać ponad 13-minutową piosenkę na podstawie pliku XVIII-wieczny wiersz Samuela Taylora Coleridgea i uczynienie go rockowym jest dość krótki, a jedyną, która wystarczyła, by go wypróbować – i odnieść sukces – była Iron Maiden.
Najdłuższy i być może najbardziej ambitny zespół Podejmując dotychczasowe przedsięwzięcie, Maidens Rime of the Ancient Mariner zamyka Powerslave, opowiadając ponownie epicką opowieść Coleridgea o morskiej klątwie, która zawiera dość ponurą scenę marynarza, który utknął na morzu ze zwłokami swoich towarzyszy tydzień po tym, jak rzekomo rzucił klątwę na statek za zabicie albatrosa.
Utwór ten wykrzyknik nawiązuje do klasycznej ery Maiden, służąc jako pasująca podpinka do zdumiewających trzech albumów, które zawierają także The Number of the Beast and Piece of Mind.
Led Zeppelin – Achilles Last Stand (10:31)
Słuchanie pulsujący, proto-Maiden galop Achilles Last Stand, nigdy nie wiedziałbyś, że piosenka została napisana w jednym z mroczniejszych momentów w historii Led Zeppelin.
Większość Presence była wri tten i nagrywany, gdy wokalista Robert Plant był w okresie rekonwalescencji po doznaniu poważnych obrażeń w wypadku samochodowym późnym latem 1975 roku. Pomimo wszystkich prób i udręk – w tym, że Plant był na wózku inwalidzkim przez większość prób i sesji nagraniowych – zespół cudownie nagrał Presence w zaledwie 18 dni.
Plant powiedział później, że Achilles Last Stand i Candy Store Rock były „ratunkiem dla albumu, dzięki„ sekcji rytmicznej, która była tak zainspirowana ”.
Rzeczywiście, ten utwór jest świadectwem surowej mocy dynamicznego duetu rytmicznego Zeppelin, w którym John Paul Jones trzyma galopujący rytm, podczas gdy Bonzo walił w wściekły sposób.
Podczas gdy utwór i album są często oglądane przez przypadkowych fanów. Jimmy Page – który nagrał nakładki orkiestrowe podczas jednej sesji w Monachium w Niemczech – nazwał później Presence „najważniejszym albumem zespołu”.
Narzędzie – Rosetta Stoned (11:11)
Nawet z w swoim prawie czterominutowym intro Lost Keys (Blame Hoffman), Rosetta Stoned z Tool wciąż osiąga imponujące 11 minut i 11 sekund mocnego rocka o kwaskowatym zabarwieniu.
Pośród Tool jest wręcz najcięższe numery, piosenka przepycha się i przedziera się przez długą narrację, wspieraną przez zgrzytające, nierówne gitarowe riffy Adama Jonesa i zawsze potężną sekcję rytmiczną basisty Justina Chancellora i nadzwyczajnego perkusisty Dannyego Careya.
Podczas gdy większość otwierającej gadkę piosenkarza Maynarda Jamesa Kennana może zostać utracona na słuchaczach, utwór opowiada historię o tym, jak porzucił szkołę średnią, napotykając kosmitę, który wyglądał jak „niebiesko-zielony Jackie Chan z ustami i oddechem Isabelli Rossellini który cuchnął wanilią Chig Champa. ”Obcy następnie informuje bohatera piosenki, że jest wybrańcem i przekazuje mu sekrety wszechświata.
Narracja kończy się, gdy nasz bohater zdaje sobie sprawę, że Zapomniał o swoim piórze i musi wrócić na Ziemię, nie pamiętając niczego z mea ning istnienia.Dobrym zakończeniem, biorąc pod uwagę siłę Tool jako zespołu, zawsze polegała na umiejętności pisania złożonej, prowokującej do myślenia muzyki rockowej, bez utraty poczucia humoru.
Pink Floyd – Psy (17:05)
Nie mogliśmy się pomylić wybierając żadną z rozległych kompozycji Pink Floyd – do diabła, same Zwierzęta mają trzy – ale Psom jakoś udaje się uchwycić energia życiowa, słowny cynizm i stłumiona frustracja, które sprawiają, że Floyd jest czymś więcej niż tylko kolejnym łagodnym zespołem progresywnym.
Oryginalnie napisany w 1974 roku przez Gilmoura jako You Gotta Be Crazy, wymagał tylko zmiany tonacji, zwolnienie tempa i potężne pióro Rogera Watersa, aby przekształcić piosenkę w ostateczną formę, będącą prawdopodobnie centralnym elementem niedocenianego klasyka Pink Floyd.
Gilmour pojawia się w swoim samotnym wokalu w Animals during Dogs, ale jego majestatyczne, dwutorowe gitary są prawdziwą gwiazdą, dodając onirycznej jakości, która wydaje się pogłębiać metaforyczne rozmycie między biznesmenami a farmą nimals.
Chociaż możesz kusić się, by pomyśleć, że gitarowe brzmienie Dogs to legendarny Strat Gilmoura, w rzeczywistości gra na Fender Custom Telecaster w utworze, który łączy w parze z Yamaha RA- Szafka 200 zawierająca trzy obrotowe głośniki dla większości utworu.
Dream Theater – Octavarium (23:58)
Z Octavarium w pięciu częściach i trzech autorach tekstów pozostaje ukoronowaniem ostatniego katalogu zespołu, który zrobił karierę, zawsze będąc na szczycie.
Po wejściu na znacznie cięższe wody niż kiedykolwiek wcześniej na Train of Pomysłem, Dream Theater postanowił stworzyć „klasyczny album Dream Theater” na Octavarium, co oznacza zasadniczo wyciągnięcie wszystkich sztuczek z książki, jednocześnie serwując piosenki. (Jest dobrze udokumentowane, że zespół napisał każdy z ośmiu utworów z albumu w innej tonacji.)
Nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż tytułowy utwór albumu, który służy jako mikrokosmos za to, co zespół próbował osiągnąć na albumie. Zaczynając od długiego, stalowego solo na gitarze w wykonaniu klawiszowca Jordana Rudessa, utwór zawiera pięć odrębnych, ale połączonych ze sobą narracji, cytując i uznając wiele wpływów zespołu na
Można spędzić godziny na analizowaniu tematów i odniesień znalezionych w 24-minutowym utworze, a jeśli masz ochotę, możesz zacząć od obszernej strony Wikipedii.
The Doors – The End (11:43)
Kiedy ich tytułowy debiutancki album ukazał się w 1967 roku, nikt wiedział, co począć z The Doors i ich dziwacznie charyzmatycznym frontmanem Jimem Morrisonem.
To, co zaczęło się jako prosta piosenka o zerwaniu, ostatecznie przekształciło się w złowieszczy, edypalny i czasami żarłoczny pe Rformance Morrisona, szczególnie w części ze słowem mówionym piosenki, która zaczyna się: „Zabójca obudził się przed świtem …”
„Za każdym razem, gdy słyszę tę piosenkę, oznacza to dla mnie coś innego. Zaczęło się od zwykłej piosenki na pożegnanie ”, powiedział Morrison Rolling Stone w 1969 roku.„ Prawdopodobnie tylko dla dziewczyny, ale widzę, że może to być pożegnanie z pewnym rodzajem dzieciństwa. Naprawdę nie wiem. Myślę, że jest na tyle złożony i uniwersalny w swoich obrazach, że może to być prawie wszystko, co chcesz. „
Robby Krieger również zagrał jedną ze swoich najbardziej pamiętnych solówek gitarowych w The End, która była na tyle dobra, że znalazł się na liście 100 Greatest Guitar Solos Guitar World, zajmując 93. miejsce. / p>
Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)
Obaj pojawiają się w Electric Ladyland z 1968 roku, Jimi Hendrix „s„ Voodoo Chile ”ma znacznie wcześniejsze korzenie niż jego bliski kuzyn„ Voodoo Child (lekki powrót) ”.
Po 15 minutach przerwy bardziej tradycyjny blues„ Voodoo Chile ”zaczął się „Catfish Blues”, koncert na żywo i hołd dla wielkiego Muddy Watersa, którego młody Hendrix był wielkim wielbicielem.
Nagrane tylko w trzech ujęciach – i to o 7:30 rano po nocy na mieście w Nowym Jorku, nie mniej – piosenka zawiera sztuczki i zagrywki ze wszystkich epok bluesa, a Hendrix prowadzi słuchacza przez pedagogikę gatunku, gdy ten płaci swoim bohaterom.
Dziś „Dziecko Voodoo (Niewielki powrót)” może być znane jako jeden z Hend rix to zdecydowane piosenki, ale ich oryginalna wersja nadal wyróżnia się tym, że jest jedyną piosenką legendarnego gitarzysty, która zajęła pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów singli.
Rush – 2112 (20:38)
Po tym, jak album pojawił się jako komercyjny flop, większość zespołów pod presją ich wytwórni wydałaby niezłą partię krótkich, łatwych przetrawić piosenki na następny album.
Not Rush.
Zamiast tego, po wydaniu Caress of Steel z 1975 roku, nie udało się przenieść znacznej liczby kopii, kanadyjski prog-rock trio wydało swoje najtrudniejsze – i ostatecznie jeden z najbardziej udanych – albumów.
Przesuwając 20-minutowy znak, tytułowy utwór z albumu Rush „2112” rozpoczyna się uwerturą o tematyce science-fiction, zanim poprowadzi słuchacza przez fabułę, która nie różni się od tej z Ayn Rand „. s 1938 nowela Anthem.
Siedem części bezimiennego bohatera Rusha, który widzi światło, że tak powiem, po znalezieniu gitary w jaskini nad wodospadem, potrząsając jego percepcją, rozpalając jego twórczego ducha ostatecznie konfrontuje go z mrocznymi siłami, które starają się zdusić pierwotne myśli.
Jeśli to nie jest rock and rollowy epos, nie wiemy, co nim jest.
Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)
Wykrzyczałeś to na koncertach. Trzymałeś zapalniczkę w powietrzu więcej razy, niż jesteś w stanie zliczyć. To sprawia, że łzysz się za każdym razem, gdy zobaczysz Old Glory. Jak moglibyśmy nie zakończyć tej epickiej listy bez Free Bird?
poniżej pięciu minut na singlu i nieco ponad dziewięć na albumie – 1974 „s (wymawiane” lĕh- „nérd” skin- „nérd) -” pełna „wersja Free Bird, w całym swoim majestacie, tylko ledwo przyćmiewa Znak w 10 minut.
Ukoronowanie Lynyrda Skynyrda ma swoje korzenie w utworze na klawiszach granym podczas balu maturalnego, który dał ówczesnemu roadie Billyemu Powellowi pracę jako klawiszowiec zespołu.
Uzbrojony w Gibson SG, szklaną butelkę Coricidin na suwak i mały kawałek metalu wsunięty pod struny, aby podnieść akcję, gitarzysta prowadzący Gary Rossington postanowił złożyć hołd Duane Allmanowi w utworze czułe intro, robiące więcej niż OK dzięki jego zmarłemu w 1971 roku bohaterowi.
Rossington porzucił SG dla Les Paula, zanim dołączył do gitarzysty Allena Collina s za zakończenie znaku firmowego utworu, maraton gitarowe solo, które w jakiś sposób zawsze sprawia, że publiczność prosi o więcej.