Paul Gauguin (Deutsch)

Frühe Reife

Im Sommer 1888 kehrte Gauguin nach Pont-Aven zurück und suchte nach einer „begründeten und offenen Rückkehr“ zum Anfang, das heißt zur primitiven Kunst. “ Zu ihm gesellten sich junge Maler, darunter Émile Bernard und Paul Sérusier, die ebenfalls einen direkteren Ausdruck in ihrer Malerei suchten. Gauguin erreichte einen Schritt in Richtung dieses Ideals in der wegweisenden Vision After the Sermon (1888), in der er malt Gauguin prägte den Begriff „Synthetismus“, um seinen Stil in dieser Zeit zu beschreiben, und bezog sich auf die Synthese der formalen Elemente seiner Gemälde mit der Idee oder Emotion, die sie vermittelten.

Gauguin fungierte als ein Mentor für viele der Künstler, die sich in Pont-Aven versammelten, und forderte sie auf, sich mehr auf das Gefühl als auf die direkte Beobachtung im Zusammenhang mit dem Impressionismus zu verlassen. In der Tat riet er: „Kopieren Sie nicht zu viel nach der Natur. Kunst ist eine Abstraktion: Extrahieren Sie aus der Natur, während Sie davor träumen, und konzentrieren Sie sich mehr auf das Schaffen als auf das Endergebnis.“ Gauguin und die Künstler um ihn herum, die als Pont-Aven-Schule bekannt wurden, begannen, die Gesamtkompositionen und Harmonien ihrer Gemälde dekorativ zu gestalten. Gauguin verwendete keine Linien und Farben mehr, um eine tatsächliche Szene nachzubilden, wie er es als Impressionist getan hatte , sondern erforschte die Fähigkeit dieser bildlichen Mittel, beim Betrachter ein bestimmtes Gefühl hervorzurufen.

Ende Oktober 1888 reiste Gauguin nach Arles in Südfrankreich, um bei Vincent van Gogh zu bleiben (teilweise als ein Gefallen an van Goghs Bruder Theo, einen Kunsthändler, der sich bereit erklärt hatte, ihn zu vertreten. Anfang des Jahres war van Gogh nach Arles gezogen, in der Hoffnung, das „Studio des Südens“ zu gründen, in dem sich gleichgesinnte Maler versammeln würden eine neue, persönlich ausdrucksstarke Kunst schaffen. Sobald Gauguin ankam, führten die beiden flüchtigen Künstler jedoch häufig einen heftigen Austausch über den Zweck der Kunst. Der Stil der Arbeit der beiden Männer aus dieser Zeit wurde als postimpressionistisch eingestuft, da er eine individuelle, persönliche Entwicklung der Verwendung von Farbe, Pinselstrich und nicht-traditionellen Themen durch den Impressionismus zeigt. Zum Beispiel porträtiert Gauguins Old Women of Arles (Mistral) (1888) eine Gruppe von Frauen, die sich in einer feierlichen Prozession durch eine abgeflachte, willkürlich konzipierte Landschaft bewegen. Wie in vielen seiner Arbeiten aus dieser Zeit trug Gauguin dicke Farbe in starker Weise auf rohe Leinwand auf; In seiner groben Technik und im Thema religiöser Bauern fand der Künstler etwas, das seinem aufkeimenden „primitiven“ Ideal nahe kam.

Gauguin hatte geplant um im Frühjahr in Arles zu bleiben, aber seine Beziehung zu van Gogh wurde noch turbulenter. Nachdem Gauguin behauptete, er habe versucht, ihn mit einem Rasiermesser anzugreifen, verstümmelte van Gogh Berichten zufolge sein eigenes linkes Ohr. Gauguin reiste nach einem Aufenthalt nach Paris von nur zwei Monaten. Obwohl diese Version der Geschichte seit mehr als 100 Jahren akzeptiert wird, untersuchten die Kunsthistoriker Hans Kaufmann und Rita Wildegans zeitgenössische Polizeiaufzeichnungen und die Korrespondenz der Künstler und schloss in Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; „Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens“), dass es tatsächlich Gauguin war, der van Goghs Ohr verstümmelte und dass er ein Schwert benutzte, kein Rasiermesser. Sie kamen zu dem Schluss, dass die Künstler zugestimmt hatten, die Selbstverstümmelungsversion zu geben Für die nächsten Jahre wechselte Gauguin zwischen Paris und der Bretagne. In Paris lernte er die avantgardistischen literarischen Kreise symbolistischer Dichter wie Stéphane Mallarmé und Arthur kennen Rimbaud und Paul Verlaine. Diese Dichter, die sich dafür einsetzten, traditionelle Formen aufzugeben, um das innere emotionale und spirituelle Leben zu verkörpern, sahen ihre Entsprechung in der bildenden Kunst in der Arbeit von Gauguin. In einem berühmten Aufsatz im Mercure de France von 1891, der Der Kritiker Albert Aurier erklärte Gauguin zum Anführer einer Gruppe symbolistischer Künstler und definierte seine Arbeit als „ideell, symbolisch, synthetisch, subjektiv und dekorativ“.

Nachdem er festgestellt hatte, dass Pont-Aven von Touristen verwöhnt wurde Gauguin zog in die Ferne Dorf Le Pouldu.In diesem verstärkten Streben nach rohem Ausdruck begann er sich auf die alten Denkmäler der mittelalterlichen Religion, Kreuze und Kalvarienberge zu konzentrieren und ihre einfachen, starren Formen in seine Kompositionen einzubeziehen, wie in The Yellow Christ (1889) zu sehen. Während solche Arbeiten auf den Lehren aus Farbe und Pinselstrich aufbauten, die er aus dem französischen Impressionismus gelernt hatte, lehnten sie die Lehren aus dem Perspektivraum ab, die in der westlichen Kunst seit der Renaissance entwickelt worden waren. Er drückte seine Abneigung gegen die Korruption aus, die er in der heutigen westlichen Zivilisation in dem geschnitzten und bemalten Holzrelief Be in Love und You Will Be Happy (1889) sah, in dem eine Figur oben links, die sich hockte, um ihren Körper zu verstecken, dazu bestimmt war stellen Paris in seinen Worten als „faules Babylon“ dar. Wie aus solchen Arbeiten hervorgeht, sehnte sich Gauguin nach einer entlegeneren Arbeitsumgebung. Nachdem er Nordvietnam und Madagaskar in Betracht gezogen und abgelehnt hatte, beantragte er bei der französischen Regierung einen Zuschuss für die Reise nach Tahiti.