Voorbeelden van artiestenverklaringen – Uw sh * t bij elkaar brengen
Artist Statement op volledige pagina: karen atkinson
In mijn werk van de afgelopen 20 jaar zijn onthullende aspecten van de geschiedenis gebruikt die een grote impact hebben op onze hedendaagse cultuur. In het huidige klimaat waarin velen geloven dat geschiedenis niet relevant is, merk ik dat ik voortdurend terugkeer naar die aspecten die vaak verborgen of verkeerd voorgesteld worden in de officiële opnames voor het nageslacht. In mijn gevarieerde en diverse benaderingen van het maken van kunst; installaties; openbaar, curatorieel en webprojecten heeft de context van het werk invloed op de relatie van het werk met de kijker.
Mijn werk varieert van de context van de straat tot musea, bioscopen , tot presentaties van geluid via parkeermeters. Vaak gericht op de attributen van macht en de rituelen die nodig zijn voor het effect, of het oproepen van de traditionele afstand van de smekeling door degenen die aan de macht zijn, een stem geven aan degenen die vaak niet worden gehoord, of de macht onthullen van taal door de geschiedenis heen. Het werk neemt verschillende vormen aan die bedoeld zijn om de kijker aan te trekken als co-auteur en getuige, nieuwe en onvoorspelbare cycli van gedachten en associaties te creëren en een experimentele kans te bieden om iemand uit te dagen s percepties, perspectieven en aannames.
Mijn huidige project, “Prisoner of Love” is een multimedia-installatie met een projectie van een regisseurfilm van 41 minuten op een gloed in het donkere scherm gemaakt door de kunstenaar. Er zijn busbanken voor comfortabel zitten en een soundtrack met meerdere interviews, muziek en geluid. Wanneer de beelden worden geprojecteerd op een glow-in-the-dark-scherm, laadt het het scherm op, zodat wanneer het beeld verandert, het een spoor achterlaat van het beeld ervoor, wat vaak het volgende beeld beïnvloedt – op een manier waarop de geschiedenis hetzelfde doet .
“Prisoner of Love” is een verhaal met meerdere lagen over mijn oudtante en oom, die in 1934 illegaal waren getrouwd in Tijuana, Mexico. Ze was blank (Deense Amerikaan), hij Japanse Amerikaan. Ze werden opgenomen in de internering van Japanse Amerikanen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hoewel mijn grootvader opgroeide met een Japanse Amerikaan als zijn beste vriend, werd ze gemeden door haar broers en zussen toen zijn zus trouwde. . Toen de plaatselijke krant een paar jaar later hoorde over hun huwelijk, kwam het op de voorpaginas van de plaatselijke krant. Dit project is een complexe gelaagdheid van verhalen die de tegenstrijdigheden blootleggen die inherent zijn aan het leven van deze eens hechte familie, en hun daaropvolgend “herstel” van extreme aanvallen van raci sm.
Kunst blijft een sterke concurrent van hoe we onze gedachten en ideeën delen. Door de geschiedenis heen heeft kunst de vloedgolf van informatie overleefd en blijft het een onvoorspelbare bron van verbeeldingskracht. Het heeft de mogelijkheid om iemands gedachten te veranderen, nieuwe ideeën te openen en ontvangen ideeën te lenen die zo gewoon zijn in ons onderwijssysteem. Ik heb geen grote illusies dat kunst een revolutie in traditionele zin teweeg zal brengen, maar ik ben getuige geweest van de krachtige veranderingen die het bij een individu kan aanbrengen. Slechts één nieuw idee kan de perceptie van een persoon veranderen. De wereld verandert misschien niet in een oogwenk door kunst, maar het wordt langzaam en smakeloos verspreid in het actieve deel van onze hersenen om het verhaal te vertellen. Het kan de studio verlaten en zich een weg banen over de wereld, en toch terugkomen naar de studio waar alles kan gebeuren.
Het materiaalgebruik in mijn werk wordt berekend . Ik ben vaak op zoek naar mogelijkheden voor het onverwachte. Een ironische draai aan afbeeldingen of dingen die je zou verwachten. Of hun combinaties. Een deelnemer provoceren in nieuwe en wellicht onontgonnen gebieden.
korte artiestverklaring: Sam durant
Mijn kunstwerken nemen een kritische kijk op sociale, politieke en culturele kwesties. Mijn werk verwijst vaak naar de Amerikaanse geschiedenis en onderzoekt de wisselende relaties tussen populaire cultuur en beeldende kunst. Met onderwerpen die zo divers zijn als de burgerrechtenbeweging, zuidelijke rockmuziek en modernistische architectuur, reproduceert mijn werk vertrouwde visuele en auditieve tekens, en rangschikt ze in nieuwe conceptueel gelaagde installaties. Hoewel ik in elk project een verscheidenheid aan materialen en processen gebruik, is mijn methodologie consistent. Hoewel er niet altijd materiële overeenkomsten zijn tussen de verschillende projecten, zijn ze verbonden door terugkerende formele zorgen en door het onderwerp. Het onderwerp van elk oeuvre bepaalt de materialen en de vormen van het werk. Elk project bestaat vaak uit meerdere werken, vaak in verschillende media, gegroepeerd rond specifieke themas en betekenissen. Tijdens onderzoek en productie ontstaan nieuwe interessegebieden die leiden tot het volgende oeuvre.
korte artiestverklaring: millie wilson
Ik denk aan mijn installaties als onafgemaakte inventarissen van fragmenten: objecten, tekeningen, schilderijen, fotos en andere uitvindingen. Het zijn improvisatiesites waarin het geconstrueerde en het readymade worden gebruikt om ons maken van de wereld door middel van taal en kennis in vraag te stellen. Mijn arrangementen zijn schematisch en nodigen de kijker uit om in een ruimte van speculatie te komen. Ik vertrouw op onze verlangens naar schoonheid, poëzie en verleiding.
Het werk heeft tot dusver het kader van het museum gebruikt om een geheime geschiedenis van moderniteit voor te stellen, en in de proces, wijzen op stereotypen van verschil, die in het volle zicht verborgen zijn. Ik heb gemerkt dat de geschiedenis van het surrealisme en het minimalisme nuttig zijn bij het herschikken van ontvangen ideeën. De objecten die ik maak, worden in de canon van de modernistische kunst geplaatst, in de hoop zichtbaar te maken wat over het hoofd wordt gezien bij de historisering van de kunstenaar. Dit project is altijd gebaseerd geweest op plezier en esthetiek.
bio: martin kersels
Mr. Kersels werd geboren in Los Angeles en studeerde aan UCLA, waar hij een B.A. in de kunst in 1984 en een M.F.A. in 1995. Zijn oeuvre varieert van gezamenlijke performances met de groep SHRIMPS (1984–93) tot grootschalige sculpturen zoals Tumble Room (2001). Sinds 1994 zijn de objecten en projecten van de heer Kersels tentoongesteld in musea, zowel nationaal als internationaal, waaronder de Whitney Biënnale van 1997, het Centre Pompidou, MOCA Los Angeles, het Museum Tinguely, Kunsthalle Bern en het J. Paul Getty Museum. Een overzicht van zijn werk, Heavyweight Champion, werd georganiseerd en tentoongesteld door het Tang Museum in 2007 en het Santa Monica Museum of Art in 2008. Zijn kamergrote sculptuur 5 Songs, en een begeleidende performance-serie, Live on 5 Songs, was te zien. bekijken in de Whitney Biënnale van 2010. Voordat hij bij de faculteit van Yale kwam, was hij lid van de faculteit en mededirecteur van het kunstprogramma van het California Institute of the Arts. De heer Kersels werd in 2012 benoemd tot universitair hoofddocent en directeur van afgestudeerde studies in beeldhouwkunst.
bio: karen atkinson
Karen Atkinson is een media-, installatie-, openbare kunstenaar, onafhankelijke curator en medewerker. Atkinson heeft een aantal publicaties gepubliceerd en als gast bewerkt. Atkinsons werk, dat internationaal exposeert en cureert, is vertoond in Zuid-Afrika, Australië, Europa, Mexico, Canada, de hele VS, en op de vijfde Havana Biënnale in Cuba en de Biënnale de Paris in 2011. Ze heeft een Ted Talk over hybride carrières voor artiesten bij http://www.gyst-ink.com/our-team/. In 1991 was ze medeoprichter en directeur van Side Street Projects, een non-profit door kunstenaars gerunde organisatie in Los Angeles, die nu nog steeds floreert in Pasadena. Atkinson bekleedt sinds 1988 een facultaire functie bij CalArts. Ze geeft al meer dan 20 jaar workshops, zowel regionaal als nationaal, voor organisaties zoals de California and Boston Lawyers for the Arts, College Art Association, NCECA, The National Association of Arts Organisaties en tientallen andere door kunstenaars gerunde ruimtes en non-profitorganisaties en universiteiten. Karen creëerde de GYST-software voor artiesten vanaf het begin en in 2000 richtte ze GYST op als een door kunstenaars gerund bedrijf voor professionele praktijken. Momenteel kiest Atkinson voor om zich te concentreren op het verbeteren van het leven van kunstenaars en minder op het tentoonstellen van haar eigen werk. In haar vrije tijd maakt ze deel uit van besturen en adviesraden van lokale en nationale kunstorganisaties, adviseert ze kunstenaars over hun carrière en probeert ze zoveel mogelijk kunstproblemen te krijgen. Ga naar http://www.karenatkinsonstudio.org
om enkele van Karens projecten te bekijken