‘To Be Real’: 25 essentiële LGBTQ-volksliederen voor Pride Month
Als muziek de universele taal is, wat maakt een lied dan tot een LGBTQ-anthem? LGBTQ-artiesten hebben altijd in de voorhoede gestaan van muziek, in elk genre en elk tijdperk, maar met popmuziek hebben deze artiesten een kanaal om zowel de pijn van isolement en anders-zijn als het jubelende gevoel van eigenliefde en gemeenschap te uiten. Om de LGBTQ Pride Month en de 50e verjaardag van de historische Stone Wall-rellen in New York City te vieren, die de homorechtenbeweging in de VS op gang brachten, zijn hier enkele van de meest memorabele liedjes die de LGBTQ-ervaring vieren.
Volg de Ultimate Pride-afspeellijst op Spotify en scroll naar beneden om onze Top 20-nummers voor LGBTQ Pride-maand te lezen.
To Be Real: 25 Es sential LGBTQ Anthems For Pride Month
25: Kacey Musgraves: Follow Your Arrow
Vergis je niet, zelfs countrymuziek heeft zijn aandeel in LGBTQ-nummers, zelfs als hun boodschap niet is t expliciet. Terwijl de jaren 90 ons countrydivas als Shania, Reba, Trisha en Martina gaven, was het pas toen de buitenstaander van Nashville-die-kritische-lieveling werd, Kacey Musgraves langs kwam en ons vertelde veel jongens te kussen – of veel meisjes te kussen dat het genre was echt door elkaar geschud.
24: Carly Rae Jepsen: Run Away With Me
Net als Robyn boort Carly Rae Jepsen iets diepers aan. met haar pophits, niet terugschrikken voor de gevoelens van eenzaamheid en teleurstelling die gepaard gaan met onbeantwoorde liefde. Ze heeft het succes van Call Me Misschien lang overschaduwd en levert het soort escapistische LGBTQ-nummers die spreken tot de queer-ervaring, vooral op Run Away With Me , waar de regel Ill be your sinner in secret de meezingstatus van het nummer heeft vastgelegd.
23: Kylie Minogue: All The Lovers
De Australische popsensatie brengt LGBTQ-anthems uit sinds Your Disco Needs You in de vroege jaren 00, dus het is bijna onmogelijk om slechts één bepalend nummer te kiezen. Onder haar indrukwekkende catalogus van dance-pop-juweeltjes was All The Lovers de eerste keer dat de zangeres rechtstreeks haar homofanbase leek aan te spreken, samen met de bijbehorende video met een massa stellen van alle kanten die om haar heen vrijen. p>
22: Janet Jackson: Together Again
Op haar veelgeprezen Velvet Rope-album werd Janet Jackson persoonlijk en pakte ze een reeks taboe-onderwerpen aan. Op Free Xone zingt ze over One rule, no rules / One love, free zone; ze draait het genderscript op Tonights The Night van Rod Stewart om; en op de bitterzoete discohit Together Again schrijft ze een triomfantelijk eerbetoon aan de vriendin die ze verloor aan aids, waarmee ze een GLAAD Media Award verdiende.
21: Melissa Etheridge: Come To My Window
LGBTQ-liedjes domineren pop- en discomuziek, maar ze zijn ook te vinden in rockmuziek en het rijk van singer-songwriters. De staalharde Melissa Etheridge verpletterde geruchten nadat ze haar album Yes I Am een titel had gegeven en een van de meest iconische lesbische ( of anderszins) liefdesliedjes.
20: Rupaul: Sissy That Walk
Terwijl Supermodel (You Better Work) een tijdloos volkslied blijft, RuPaul heeft sinds de jaren 90 een indrukwekkende discografie verzameld, waaronder haar eerbetoon aan de ballroomcultuur, Sissy That Walk uit 2014s Born Naked.Als ‘Supermodel’ is gebouwd voor de catwalk, is ‘Sissy That Walk’ een dreunende roep op de dansvloer. Alleen Ru kon een nummer krijgen met de tekst “My p_ssy is on fire, now kiss the flame” op de Billboard-hitlijsten.
19: Bronski Beat: Smalltown Boy
De universele hit van het Britse trio sprak overal jongens (en meisjes) uit kleine steden aan die wilden ontsnappen aan de beklemmende aard van hun geboortestad. Van de openingssynths van het nummer en de onmiskenbare falset van Jimmy Somerville merkte Smalltown Boy op een historisch moment in de popmuziek, vooral afkomstig van een openlijk homogroep tijdens het hoogtepunt van de aids-crisis.
18: Elton John: Eltons Song
Zelfs voordat hij eind jaren 80 in het openbaar uitkwam, bracht Elton John een van de meest onthullende nummers uit zijn carrière uit met Eltons Song, een ontroerende pianoballad die duidelijk ging over een hopeloze verliefdheid op een jongen. Mede-geschreven door Tom Robinson (die ons Glad To Be Gay gaf), het is een van de zeldzame LGBTQ-nummers die de dansvloer mijden voor een teder moment.
17: Pet Shop Boys : Ga naar het westen
Hoewel veel van hun eerdere werk in de jaren 80 berustte op seksuele ambiguïteit (West End Girls), of een gebrek daaraan (Domino Dancing), hadden Neil Tennant en Chris Lowe van Pet Shop Boys een enorme impact op queer pop- en dansmuziek in het algemeen. Onder hun talloze hits staat hun cover van Village Peoples Go West als hun meest blijvende gay anthem.
16: Janelle Monáe: Make Me Feel
Van prins-acoliet tot natuurkracht, Janelle Monáe liet haar futuristische androïde persona achter zich en claimde haar seksualiteit op de onthullende LP Dirty Computer en de eerste single Make Me Feel. Sonisch gezien is het de spirituele neef van Kiss, terwijl het tekstueel een omhelzing is van seksuele vloeibaarheid, allemaal met een tastbare sensualiteit die uit je luidsprekers naar voren komt.
15: Culture Club: Do You Really Want To Hurt Me
Culture Club en hun frontman, Boy George, die voortkwamen uit het homobarcircuit in Londen, brachten zowel genre als genderfluïditeit naar de MTV-generatie. Georges geheime relatie met zijn bandgenoot Jon Moss inspireerde veel van de angst en het liefdesverdriet op hun tweede album, Color By Numbers, inclusief de onsterfelijke hit Do You Really Want To Hurt Me.
14: Madonna: Express Yourself
Madonna ontwierp een van de meest iconische LGBTQ-liedjes decennia voordat live your truth het poplexicon binnenkwam. Terwijl velen verwijzen naar de op de balzaalcultuur geïnspireerde Vogue als haar centrale LGBTQ-anthem was Express Yourself en zijn homo-erotische beeld een sirene-oproep voor fans, die hen aanmoedigde om autonoom te zijn over hun behoeften en verlangens.
13: Wissen: A Little Respect
Als fakkeldragers van de queerpop uit de jaren 80, schreven de Britse synthpop-meesters Erasure niet alleen flitsende vloervullers, ze schreven nummers die het intense verlangen en verlangen van queer vatten. relaties. Het feit dat Andy Bell hartstochtelijk zong over een emotioneel onbeschikbaar vriendje was totaal verloren gegaan bij de duizenden tienermeisjes die zouden hun concerten overspoelen.
12: Grace Jones: Pull Up To The Bumper
Grace Jones, een van de grootste aanstichters van muziek, was altijd een geliefde homo pictogram. Van haar opvallende androgyne stijl tot disco-credo, ze wist hoe ze door de homoclubcultuur moest navigeren en deze naar de mainstream moest brengen. Haar spil van disco schonk ons de met reggae doordrenkte New Wave-klassieker ‘Pull Up to the Bumper’, een hit met seksuele insinuaties over taboe-genot. Met zijn borrelende baslijn en aanstekelijke gitaarlick klinkt Jones ode aan anonieme intimiteit nog steeds transgressief.
11: Donna Summer: I Feel Love
Ondanks haar “Queen Of Disco” -label, deed Donna Summer meer voor de evolutie van EDM dan ze verdient, dankzij haar baanbrekende samenwerkingen met de Italiaanse producer Giorgio Moroder. Van de pulserende Moog-synths tot Summers erotische trillers, haar hit uit 1977 I Feel Love veranderde de dansvloer in een hemels rijk.
10: Robyn: Dancing On My Own
Wat begon als een verhaal over liefdesverdriet voorbij het zien van een ex met een nieuwe minnaar evolueerde snel in een triomfantelijk volkslied van zelfacceptatie. Geïnspireerd door “droevige, homo-disco-anthems van Sylvester en Donna Summer”, veranderde het Zweedse popicoon Robyn een observatie over clubcultuur in iets veel groters. Met zijn pulserende beat en lyrische themas van isolatie ging Dancing On My Own onmiddellijk op in de queer-canon.
9: Village People: YMCA
Het homolied van het disco-tijdperk definiëren of een gezonde viering van jonge, op mannen gerichte gemeenschapscentra? Afkomstig van een band met de hitsingle ‘Macho Man’ en een album genaamd Cruisin ’, jij beslist. Voordat hij bij elke bat mitswa werd geschoten, was deze hit uit de jaren 70, met zijn aanstekelijke refrein en eenvoudige choreografie, een vaste waarde in de homoclubs van New York City.
8: Carl Bean: I Was Born This Way
Tientallen jaren vóór Gagas homo-volkslied en vóór The Village People, bracht Carl Bean homoseksuele trots op de clubs (en hitlijsten) op de Motown-hit I Was Born This Way uit 1977. Oorspronkelijk uitgebracht als een disco-single door Valentino, bracht Bean zijn door gospel aangedreven zang naar de track, terwijl hij verkondigt: “Ik ben gelukkig, ik ben zorgeloos en ik ben homo / ik ben zo geboren.” overleefde disco door middel van verschillende remixen door de jaren heen en klinkt vandaag nog steeds triomfantelijk.
7: The Weather Girls: Its Raining Men
“Lang, blond , donker en mager. ” The Weather Girls maakten geen onderscheid als het ging om het mannelijke exemplaar, dus hun disco-pophit werd natuurlijk door iedereen geadopteerd. Mede geschreven door David Letterman bandleider Paul Shaffer, zou Its Raining Men niets zijn zonder de krachtige vocalen van Martha Wash en Izora Rhodes-Armstead.
6: Queen: I Want To Break Free
Hoewel Freddie Mercury tijdens zijn leven nooit publiekelijk uitkwam, kunnen veel van Queens blijvende hits worden gelezen als LGBTQ-anthems, niet meer dan I Want To Break Free . Geschreven door de bassist van Queen, John Deacon, sprak het nummer tot elk onderdrukt individu. Toen de band de populaire Britse soap Coronation Street hekelde door zich in drag te verkleden voor de videoclip, lachte de wereld met hen mee – behalve Amerika, dat zijn parels vasthield aan waargenomen subversieve inhoud.
5: George Michael: Freedom 90
Hoewel het best herinnerd wordt vanwege zijn supermodel met muziekvideo, Freedom 90 is een ongegeneerd LGBTQ-anthem voor de voormalige Wham! -zangeres- sekssymbool. “Ik denk dat er iets is dat je moet weten / ik denk dat het tijd wordt dat ik het je vertel / er zit iets diep in mij / er is iemand anders die ik moet zijn”, zingt George Michael in deze tijdloze jaren 90-hit.
4: Lady Gaga: Born This Way
Toen Lady Gaga haar bombastische ode aan zelfliefde schreef, versterkten haar woorden een grotere verschuiving in de culturele opvattingen over homoseksualiteit. Born This Way was niet alleen een triomfantelijk LGBTQ-anthem, maar ook een reactie op iedereen die twijfels had over hun eigen identiteit. In tegenstelling tot haar popvoorgangers uit de jaren 80 en 90 hoefde Gaga zich niet te verschuilen achter cryptische teksten. De felle LGBTQ-bondgenoot maakte haar intentie luid en duidelijk, en toevallig was het een van de grootste pophits van de eeuw.
3: Diana Ross: Im Coming Out
Zoals zoveel LGBTQ-anthems, gebruikte Im Coming Out Top 40-pop om meer subversieve boodschappen naar de gemeenschap over te brengen. Im Coming Out zinspeelde niet alleen op de voormalige Disco-make-over van Supreme, het was ook een teken van steun aan h e homo-fanbase (of Diana Ross zich er nu openlijk van bewust was of niet) gemaakt door funk-architecten Nile Rodgers en Chic mede-oprichter Bernard Edwards.
2: Gloria Gaynor: I Will Survive
Gloria Gaynors veerkrachtige disco-anthem kreeg een diepere betekenis na de aids-crisis. Het lied van Gaynor overleefde de gevolgen van de beruchte Disco Demolition Night en evolueerde in een strijdkreet van een gemeenschap die werd gedecimeerd door ziekte. Zowel toen als vandaag is I Will Survive een van de meest duurzame LGBTQ-volksliederen voor tijden waarin overleven zelf een daad van verzet wordt.
1: Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real)
De “Queen Of Disco” was nooit een titel die groot genoeg was voor de dynamische, genderfluïde zanger die bekend staat als Sylvester. Met zijn luchtige falsetto en dynamische podiumpresentatie, de openlijk homoseksuele artiest hield het altijd echt, en die durf is te horen in zijn muziek. Een viering van bevrijding, You Make Me Feel (Mighty Real) blijft een van de meest uitgesproken LGBTQ-anthems aller tijden.
Op zoek naar meer? Ontdek de LGBTQ-muzikanten die hun fans hielpen een stem te vinden.