Swan Lake: alles wat je moet weten over Tsjaikovski ' s beroemde ballet

Als er maar één ballet is waarvan de naam over de hele wereld bekend is, is zonder twijfel het Zwanenmeer. De mensen weten echter misschien niet dat er vijftien versies van het ballet zijn en dat de eerste choreografie in Moskou in 1877 een mislukking en een teleurstelling was voor de componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, die al zijn tijd en moeite in het werk had gestoken. orkestratie en melodisch schrijven.

Er was eens …

Een jonge prins, Siegfried, weigert een nobele bruid te kiezen, wordt smoorverliefd op een mooi meisje en een zwanenkoningin, Odette, het slachtoffer van een spreuk van de tovenaar Rothbart: vervloekt om overdag te leven als een witte zwaan en pas s nachts haar menselijke vorm terug te krijgen.

Het verhaal van het Zwanenmeer was grotendeels geïnspireerd door de Duitse volksverhalen The White Duck and The Stolen Veil van Johann Karl August Musäus: in feite is het idee van een zwanenprinses een veel voorkomend en terugkerend thema in een groot deel van de Slavische en Duitse literatuur. Symbool van kracht, elegantie en zuiverheid, de witte vogel is zeer geschikt voor sprookjes en klassieke balletchoreografieën, waarin rivaal d ancers concurreren met hun behendigheid.

Een romantisch lot!

Van alle werken gecomponeerd door Tsjaikovski was Swan Lake zeker het lelijke eendje… De originele versie van het ballet, die in 1877 in première ging in het Bolchoï Theater in Moskou, was een complete mislukking, afgewezen door zowel critici als publiek. Zelfs Tsjaikovski was niet tevreden met het werk en kon het ballet dat hij zich oorspronkelijk had voorgesteld niet herkennen.

Tsjaikovski had gelijk: de partituur van het werk was veranderd en veranderd door de Bolchoï-choreograaf Julius Reisinger. Hij vond de muziek te ambitieus en slecht aangepast aan de balletkunst. Het Zwanenmeer was inderdaad anders dan andere werken voor ballet uit de late 19e eeuw: het was complex en leende sterk van het symfonische genre. Het werk bouwt voort met continuïteit, de muziek ontwikkelt zich naarmate het verhaal zich ontvouwt en herhalend hier en daar verschillende themas.

Pas in 1895 won Swan Lake, in handen van balletmeester Marius Petipa, eindelijk het Russische publiek. Hoewel Petipa ook verschillende wijzigingen aanbracht in de originele partituur, zorgde hij er met zijn assistent voor Lev Ivanov dat hij trouw bleef aan de oorspronkelijke visie van Tsjaikovski. De componist was echter al twee jaar eerder overleden en kon dus niet getuige zijn van Petipas werk, noch genieten van het immense succes van zijn creatie …

Petipa, Pas de Deux en tradities

De choreografie van Petipa en Ivanov volgt perfect de romantische ballettraditie. De “Ballet blanc” -stijl die gewoonlijk wordt geassocieerd met bovennatuurlijke wezens en fantastische geesten, is terug te vinden in elk van de tableaus: pas-de-deux, pas-de- quatre, variaties, maar ook Spaanse en Hongaarse dansen. Uiteraard volgt het totale werk een precieze schets en codificatie: de pas-de-deux begint bijvoorbeeld met een adagium, gevolgd door variaties voor respectievelijk de mannelijke en vrouwelijke danser afsluitend met een virtuoze coda.

Marius Petipa was ook de cre ator van een belangrijke traditie: de eerste ballerina die beide hoofdrollen vertolkt, Odette de zwanenprinses, en Odile haar boze tweeling. Meer dan honderd jaar later wordt deze traditie nog steeds gerespecteerd, waardoor de zwanenprinses een van de meest veeleisende rollen van het ballet is.

De wraak van de prins

In 1911, Parijs voor het eerst ontdekte Swan Lake toen het werd uitgevoerd door de Ballets Russes. Vijftig jaar later werd het ballet verwelkomd in de Opéra de Paris in een choreografie van Vladimir Bourmeister, grotendeels geïnspireerd door Petipa. De versie van Het Zwanenmeer die definitief invloed had op de geschiedenis van het werk, werd bedacht door Rudolf Nureyev, een danseres étoile, choreograaf en balletdirecteur in de Opéra de Paris in de jaren tachtig.

Als choreograaf probeerde Nureyev het belang van mannelijke rollen te verhogen: in veel klassieke en romantische balletten waren deze rollen van secundair belang, met als enige doel de danseressen te benadrukken. zou beter geschikt kunnen zijn om een mannelijke rol te verheffen dan het Zwanenmeer? Dit verhaal van een prins die wordt verscheurd tussen zijn plichten en zijn droom, hulpeloos en hopeloos verliefd?

Tijdens het spelen van de rol van prins Siegfried bij het London Royal Ballet in 1962, introduceerde Rudolf Nureyev een nieuwe variatie aan het einde van Act I, een solo waarin de prins eindelijk in staat is al zijn gevoelens te uiten, en zijn melancholie.

Rudolf Nureyev choreografeerde voor het eerst een volledige versie van Het Zwanenmeer in 1964, voor de Weense Staatsopera. Twintig jaar later ontwikkelde hij deze eerste versie verder voor de Opéra de Paris, wat resulteerde in een sleutelwerk van het balletrepertoire.

His Swan Lake biedt inzicht in het psychologische aspect van het verhaal. Volgens de Nureyev zelf is het “een lange dagdroom van prins Siegfried. Om te ontsnappen aan de sombere bestemming die voor hem wordt voorbereid, brengt hij het visioen van het meer, dit” elders “waar hij naar verlangt, in zijn leven. Een geïdealiseerde liefde wordt in zijn geest geboren, samen met het verbod dat het vertegenwoordigt. “

Een overgangsrite voor elke danser

Voor elke balletdanser is het spelen van de rol van prins of zwanenprinses een echte prestatie en overgangsrite, niet alleen in fysieke en technische termen, maar ook in de kwaliteit van de uitvoering bij het interpreteren van Nureyev “s goed gedefinieerd karakter.

De inzet is niet alleen hoog voor de “sterren” maar ook voor de rest van het bedrijf, overwogen door Nureyev even belangrijk zijn als de hoofddansers, zoals te zien is in de Polonaise gedanst door 16 jonge mannen in het eerste bedrijf, of de actes blancs met meer dan dertig dansers op het podium, of zelfs de Pas de Quatre of the Little Swans, een van de moeilijkste van het repertoire …

Duizend-en-één versies

In 1995, in Londen, voerde choreograaf Matthew Bourne een nieuwe interpretatie van het werk uit: in zijn versie van Swan Lake, worden de zwanen bespeeld door mannen, verwijzend naar de psychoanalytische hypothesen rond de seksuele identiteit van de prins Siegfried, die zogenaamd zijn homoseksualiteit in zijn dromen uitdrukt.

Het is deze choreografie van Swan Lake van Matthew Bourne die te zien is aan het einde van Billy Elliot (2000), een film over de strijd van een jonge jongen die zijn droom wil vervullen om klassiek balletdanser te worden.

Het ballet Het Zwanenmeer wordt ook gebruikt in de film Black Swan (2011). Natalie Portman, bekroond met een Oscar voor haar optreden, speelt Nina, een jonge danseres die voor het eerst in haar carrière de dubbelrol van de witte zwaan / zwarte zwaan ziet en die onder de intense druk langzaam aan schizofrenie bezwijkt.

Op het grote scherm en in de opera is Swan Lake zowel een klassiek werk met een groot cultureel erfgoed als een kans voor grote innovatie en creativiteit. Het bewijs dat een werk van onschatbaar belang in de geschiedenis van het ballet niet per se onaantastbaar is, maar nog steeds deel uitmaakt van het levende repertoire van vandaag.