Ryan Gosling

Kindacteur (1993–1999)

In 1993, op 12-jarige leeftijd, woonde Gosling een open auditie bij in Montreal voor een heropleving van Disney Channels De Mickey Mouse Club. Hij kreeg een tweejarig contract als mouseketeer en verhuisde naar Orlando, Florida. Hij verscheen niet vaak op het scherm omdat andere kinderen als meer getalenteerd werden beschouwd. Toch heeft hij de baan beschreven als de beste twee jaar van zijn leven. Collega-leden van de cast waren onder meer Justin Timberlake, Britney Spears en Christina Aguilera. Gosling heeft de ervaring toegeschreven dat ze dit grote gevoel voor focus hadden bijgebracht. Hij werd bijzonder goede vrienden met Timberlake en ze woonden zes maanden samen tijdens de Tweede jaar van de show. De moeder van Timberlake werd de wettelijke voogd van Gosling nadat zijn moeder om werkredenen naar Canada terugkeerde. Gosling heeft gezegd dat, hoewel hij en Timberlake geen contact meer hebben, ze elkaar nog steeds steunen.

In navolging van de show In 1995 keerde Gosling terug naar Canada, waar hij bleef optreden in televisieseries voor familie-entertainment, waaronder Are You Afraid of the Dark? (1995) en Goosebumps (1996), en speelde in Breaker High (1997-1998) als Sean Hanlon. Op 18-jarige leeftijd verhuisde hij naar Nieuw-Zeeland om de Fox Kids-avonturenreeks Young Hercules (1998–1999) als titelpersonage te filmen. In 2002 vertelde hij de Vancouver Sun dat hij aanvankelijk graag aan de show werkte, maar zich teveel begon te geven om de serie, dus het was niet langer leuk voor hem. Hij wilde meer tijd besteden aan het zitten met en het bedenken van een personage en ook in verschillende rollen spelen, dus koos hij ervoor om in de film te gaan en geen televisiewerk meer te accepteren.

Overstappen naar onafhankelijke film (2000-2003 )

Op negentienjarige leeftijd besloot Gosling over te stappen op “serieus acteren”. Hij werd gedropt door zijn zaakwaarnemer en vond het aanvankelijk moeilijk om werk te vinden vanwege het stigma dat op de kindertelevisie hangt. Na een ondersteunende rol in het voetbaldrama Remember the Titans kreeg Gosling een leidende rol als jonge joodse neo. Nazi in 2001 is The Believer. Regisseur Henry Bean zei dat hij Gosling castte omdat zijn mormoonse opvoeding hem hielp het isolement van het jodendom te begrijpen. Kevin Thomas van de Los Angeles Times prees een “opwindend en angstaanjagend overtuigend” optreden, terwijl Todd McCarthy van het tijdschrift Variety vond dat zijn “dynamietprestatie” “nauwelijks beter had kunnen zijn”. De film won de Grand Jury Prize op het Sundance Film Festival en Gosling heeft het beschreven als “de film die de carrière die ik nu heb voor mij een soort cadeauverpakking heeft.” Vanwege het controversiële karakter van de film, was het moeilijk om financiële steun te krijgen voor een volledige theatrale release, en de film werd in plaats daarvan uitgezonden op Showtime. De film was een commerciële mislukking en bracht wereldwijd $ 416.925 op met een productiebudget van $ 1,5 miljoen.

In 2002 speelde Gosling samen met Sandra Bullock en Michael Pitt een hoofdrol in de psychologische thriller Murder by Numbers, waarin Gosling en Pitt portretteerde een paar middelbare scholieren die geloven dat ze de perfecte moord kunnen plegen. Bullock speelde de detective die belast was met het onderzoeken van de misdaad. Lisa Schwarzbaum van Entertainment Weekly beschreef hem als “een fenomenaal talent, zelfs in dergelijke rommel”, terwijl Todd McCarthy van Variety vond dat de “sterke en” charismatische “jonge acteurs” in de steek gelaten werden door het scenario “. De film was een klein commercieel succes. , een brutowinst van $ 56 miljoen wereldwijd met een productiebudget van $ 50 miljoen. Zijn tweede schermoptreden van 2002 was in The Slaughter Rule met David Morse, waarin hij de relatie onderzoekt tussen een middelbare schoolvoetballer en zijn onrustige coach op het platteland van Montana. Gosling heeft gezegd dat de de mogelijkheid om met Morse samen te werken, maakte hem een betere acteur. Stephen Holden van The New York Times beschreef Gosling als belangrijk stermateriaal met een rauwheid en een intensiteit die doet denken aan de jonge Matt Dillon, terwijl Manohla Dargis van de Los Angeles Times werd gewonnen door zijn “rauwe talent”. De film werd uitgebracht in slechts drie Amerikaanse theaters en bracht $ 13.411 op.

In 2003 speelde Gosling in de Verenigde Staten van Leland als tiener die voor t hij moord op een gehandicapte jongen. Hij voelde zich aangetrokken tot de rol omdat het ongebruikelijk was om een personage te vinden dat “emotioneel niet verbonden was gedurende de hele film.” Roger Ebert van de Chicago Sun-Times vond dat de “begaafde acteur alles doet wat gedaan kan worden met Leland, maar het personage komt voort uit de verwaandheid van een schrijver, niet uit het leven.” AO Scott van The New York Times merkte op dat hij ” worstelt om Leland uit de klauwen van het cliché te redden “terwijl David Rooney van Variety vond dat zijn” eentonige, duidelijk verstoorde daad niets van het magnetische voordeel heeft van zijn baanbrekende werk in The Believer “. De film bracht $ 343.847 op in de Verenigde Staten en werd niet in het buitenland vrijgelaten.

The Notebook and Half Nelson (2004-2009)

Gosling kreeg in 2004 mainstream aandacht nadat hij tegenover haar collega Rachel McAdams speelde in de romantische dramafilm The Notebook, een verfilming van Nicholas Sparks roman met dezelfde naam, geregisseerd door Nick Cassavetes. Gosling portretteerde Noah Calhoun en gaf commentaar op de rol: Het gaf me de kans om een personage te spelen gedurende een periode – van 1940 tot 1946 – die behoorlijk diepgaand en vormend was . “Gosling probeerde zijn personage te doordrenken met stille kracht en werd geïnspireerd door de uitvoering van Sam Shepard in Days of Heaven. Shepard speelde mee in The Notebook. De opnames vonden plaats in Charleston, South Carolina, eind 2002 en begin 2003 Hoewel Gosling en McAdams in 2005 romantisch betrokken raakten, hadden ze een strijdlustige relatie op de set. “We inspireerden het ergste in elkaar”, zegt Gosling. “Het was een vreemde ervaring, een liefdesverhaal verzinnen en niet met elkaar overweg kunnen. je mede-ster op wat voor manier dan ook Op een gegeven moment vroeg Gosling Cassavetes om “iemand anders binnen te halen voor mijn foto buiten de camera” omdat hij vond dat McAdams niet meewerkte. De New York Times prees de “spontane en brandbare” prestaties van de twee hoofdrollen en merkte op dat “tegen beter weten in, je ervoor zorgt dat het paar de kansen tegen hen verslaat”. Desson Thomson van The Washington Post prees de “verleidelijke onaangetastheid” van Gosling en merkte op dat “het moeilijk is om deze twee niet aardig te vinden of hen een grote liefde samen te gunnen”. De film bracht wereldwijd meer dan $ 115 miljoen op. Gosling won vier Teen Choice Awards en een MTV Movie Award. Entertainment Weekly heeft gezegd dat de film de All-Time Best Movie Kiss bevat, terwijl de Los Angeles Times een scène uit de film heeft opgenomen in een lijst van de 50 Classic Movie Kisses. The Notebook is op veel lijsten met meest romantische films verschenen.

In 2005 verscheen Gosling als een gestoorde jonge kunststudent in Stay, een psychologische thriller met Naomi Watts en Ewan McGregor. In een niet-aanvullende recensie van de film zei Manohla Dargis van The New York Times dat Gosling “net als zijn fans beter verdient”. Todd McCarthy van Variety vond dat de capabele McGregor en Gosling niets nieuws opleveren van wat ze eerder hebben vertoond . De film bracht wereldwijd $ 8 miljoen op. Gosling was niet onder de indruk van de negatieve reactie: Ik had een kind naar me toe komen op straat, 10 jaar oud, en hij zegt: “Ben jij die kerel van Stay? Waar ging die film over?” Ik vind dat geweldig. Ik ben net zo trots als iemand zegt: Hé, je hebt me ziek gemaakt in die film, alsof ze zeggen dat ik ze aan het huilen heb gemaakt. Gosling speelde de volgende ster in Half Nelson in 2006 als een drugsverslaafde leraar op de middelbare school die een band vormt met een jonge student. Om zich voor te bereiden op de rol, verhuisde Gosling een maand naar New York voordat de opnames begonnen. Hij woonde in een klein appartement in Brooklyn en bracht tijd door met het volgen van een leraar uit de achtste klas. Kenneth Turan van de Los Angeles Times beschreef “een betoverende voorstelling … die het soort diepgaande begrip van karakter laat zien dat maar weinig acteurs kunnen”. Ruthe Stein van de San Francisco Chronicle maakte vergelijkingen met Marlon Brando en verklaarde dat “niemand die om goed acteerwerk geeft, zijn optreden wil missen”. Roger Ebert vond dat de voorstelling “bewijst dat hij een van de beste acteurs is die in hedendaagse films werkt”. Hij werd genomineerd voor een Academy Award. De film bracht $ 4 miljoen op aan de wereldwijde kassa. In 2007 werd hij uitgenodigd om lid te worden van de Academie. of Motion Picture Arts and Sciences.

Gosling speelde een introverte die verliefd wordt op een sekspop in de film Lars and the Real Girl uit 2007. Hij liet zich inspireren door James Stewarts optreden in Harvey. Roger Ebert vond dat “een film over een levensgrote liefdespop” was veranderd in “een levensbevestigende verklaring van hoop” vanwege “een optreden van Ryan Gosling dat dingen zegt die niet kunnen worden gezegd”. Ann Hornaday van The Washington Post omschreef zijn optreden als “een klein wonder … omdat hij zo onmerkbaar voor onze ogen verandert en groeit”. Manohla Dargis van The New York Times vond echter “de uitvoering is een zeldzame misrekening in een overwegend briljante carrière.” Hij werd genomineerd voor een Golden Globe Award voor Beste Acteur – Muzikale Film of Komedie. De film was een mislukking van de kassa en kon het productiebudget van $ 12 miljoen niet terugverdienen. Gosling speelde tegenover Anthony Hopkins in de rechtszaalthriller Fracture uit 2007. Hij wees de rol oorspronkelijk af, maar veranderde van gedachten toen Hopkins zich aanmeldde. Gosling merkte op dat hij zich aangetrokken voelde tot zijn karakter, Willie, omdat hij gebreken had en leek op een echt persoon. Hij bracht tijd door met schaduwen van advocaten en observeerde procedures in de rechtszaal ter voorbereiding op de functie. Claudia Puig van USA Today verklaarde dat “het kijken naar een veteraan als Hopkins verbaal steekspel met een van de beste jonge acteurs in Hollywood de toegangsprijs waard is”.Manohla Dargis van The New York Times vond het een traktatie om te kijken naar het spektakel van die sluwe scènedrijver Anthony Hopkins die het mengde met die even sluwe schermknabbelaar Ryan Gosling … Elke acteur speelt een pulp-type in plaats van een volledig gevormd individueel, maar beiden vullen de lege plekken in met een alchemistische mix van professionele en persoonlijke uitstraling. ” De film bracht wereldwijd meer dan $ 91 miljoen op.

Gosling zou in 2007 beginnen met het filmen van The Lovely Bones. Hij verliet de productie echter twee dagen voordat het filmen begon vanwege “creatieve verschillen” en werd vervangen door Mark Wahlberg . Gosling was gecast als de vader van het vermoorde tienermeisje en vond aanvankelijk dat hij te jong was voor de rol. De regisseur Peter Jackson en de producer Fran Walsh overtuigden hem ervan dat hij ouder kon worden met haar- en make-upwissels. Voordat het schieten begon, werd Gosling 27 kilo zwaarder en kreeg hij een baard om er ouder uit te zien. Walsh “begon toen te voelen dat hij niet gelijk had. Het was onze blindheid, het verlangen om het hoe dan ook te laten werken.” Gosling zei later: “We hebben niet veel gepraat tijdens het preproductieproces, wat het probleem was … Ik kwam net op de set en ik had het verkeerd begrepen. Toen was ik dik en werkloos. Hij heeft gezegd dat de ervaring een belangrijk besef voor mij was: je ego er niet bij betrekken. Het is oké om te jong te zijn voor een rol.

Brede erkenning (2010-2012)

Na drie jaar afwezigheid van het scherm speelde Gosling in vijf films in 2010 en 2011. “Ik” heb nooit meer energie gehad “, zei Gosling.” Ik “ben meer opgewonden om films te maken dan vroeger. Vroeger was ik er een beetje bang voor. Het was zo emotioneel en belastend. Maar ik” heb een manier gevonden om er plezier aan te beleven. En ik denk dat dat zich vertaalt in de films. “Hij heeft ook gesproken over depressiviteit als hij niet werkt. In 2010 speelde hij samen met Michelle Williams in Derek Cianfrance regiedebuut, het huwelijksdrama Blue Valentine. De low-budget film was voornamelijk geïmproviseerd en Gosling heeft gezegd “je moest jezelf eraan herinneren dat je een film aan het maken was”. Mick LaSalle van de San Francisco Chronicle vond dat hij “een bovennatuurlijk begrip van mensen aan zijn optreden toevoegt”, terwijl A.O. Scott van The New York Times vond hem “overtuigend als de vervallen, wanhopige, oudere Dean, en misschien iets minder als de jongere versie”. Owen Gleiberman van Entertainment Weekly schreef dat hij “Dean speelt als een snauwende hipster uit de arbeidersklasse, maar wanneer zijn woede wordt losgelaten, wordt de uitvoering krachtig.” Wesley Morris van The Boston Globe vond de voorstelling echter een voorbeeld van “hipsterisme verkeerd gericht”. Hij werd genomineerd voor een Golden Globe Award voor Beste Acteur – Filmdrama. De film was een kassucces en bracht wereldwijd meer dan $ 12 miljoen op met een productiebudget van $ 1 miljoen.

Goslings tweede optreden op het scherm van 2010 was in de mysteriefilm All Good Things met Kirsten Dunst, gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Hij speelde de rol van de New Yorkse erfgenaam David Marks, die werd onderzocht wegens de verdwijning van zijn vrouw (gespeeld door Dunst). Gosling vond het filmproces een duistere ervaring en deed dat niet alle promotionele taken voor de film op zich nemen. Toen hem werd gevraagd of hij trots was op de film, antwoordde hij: “Ik” ben trots op wat Kirsten in de film doet. ” Peter Travers van Rolling Stone vond dat hij “zo diep in karakter raakt dat je zijn zenuwuiteinden kunt voelen”. Mick LaSalle van de San Francisco Chronicle ontdekte dat de “kameleonische gosling volledig overtuigend is als deze lege huls van een man”. Betsy Sharkey van de Los Angeles Times vond dat de film toebehoorde aan Dunst, maar prees de prestaties van Gosling. De film bracht wereldwijd $ 644.535 op. Ook in 2010 vertelde en produceerde Gosling ReGeneration, een documentaire die het cynisme in de jeugd van vandaag onderzoekt. sociale en politieke doelen.

In 2011 verbreedde Gosling zijn horizon door in drie verschillende, spraakmakende rollen te verschijnen. Hij speelde mee in zijn eerste komische rol in het romantische komediedrama Crazy, Stupid, Love, met Steve Carell en Emma Stone. Gosling nam cocktailcursussen in een bar in Los Angeles ter voorbereiding op zijn rol als een vlotte “ladies man”. Ann Hornaday van The Washington Post zei dat zijn “verleidelijke commandopresentatie suggereert dat we misschien onze volgende George Clooney hebben gevonden”. Peter Travers verklaarde hem “een komische knock-out”, terwijl Claudia Puig van USA Today vond dat hij een “verrassende” “komedie” onthulde. Hij werd genomineerd voor een Golden Globe Award voor Beste Acteur – Muzikale Film of Komedie. De film was een kassa. succes, met een brutowinst van meer dan $ 142 miljoen wereldwijd. Met aanpassingen voor inflatie is het de op een na meest succesvolle carrière van Gosling.

Goslings eerste actierol was in Drive, gebaseerd op een roman van James Sallis.Gosling portretteerde een Hollywood-stuntartiest die maanlicht als een ontsnappingschauffeur, en hij heeft de film omschreven als een “gewelddadige John Hughes-film”: “Ik dacht altijd dat als Pretty in Pink een klap had, het perfect zou zijn”. Roger Ebert vergeleek Gosling met Steve McQueen en verklaarde dat hij “aanwezigheid en oprechtheid belichaamt … hij heeft een gave getoond voor het vinden van arresterende, krachtige personages die zo ongeveer alles kunnen bereiken. Joe Morgenstern van de Wall Street Journal dacht na over” het voortdurende mysterie van hoe hij slaagt erin om zoveel impact te hebben met zo weinig schijnbare inspanning. Het is onweerstaanbaar om zijn economische stijl te vergelijken met die van Marlon Brando. De film was een kassucces en bracht wereldwijd $ 70 miljoen op met een productiebudget van $ 15 miljoen.

In zijn laatste optreden in 2011 speelde Gosling samen met Philip Seymour Hoffman in het politieke drama The Ides of March geregisseerd door George Clooney, waarin hij een ambitieuze perssecretaris speelde. Gosling besloot gedeeltelijk om de film te maken om politiek bewuster te worden: “Ik ben Canadees en dus zit de Amerikaanse politiek” niet echt in mijn stuurhut. ” Joe Morganstern van de Wall Street Journal zei dat Gosling en Hoffman “bij uitstek goed uitgerust zijn om variaties op de hoofdthemas van hun personages te spelen”. Toch heeft geen van beide acteurs geweldig materiaal om mee te toveren in het script. “In een over het algemeen lauwe recensie beweerde Kenneth Turan van de Los Angeles Times dat het” zeker betrokken was om de charismatische Gosling verbaal te zien sparren met uitstekende personage-acteurs zoals Hoffman en Giamatti. “Mick LaSalle van de San Francisco Chronicle vond dat er” één aspect aan het personage was dat Gosling “niet helemaal kan vastleggen, dat kan simpelweg buiten zijn sfeer liggen, en dat is idealisme.” Hij werd genomineerd voor een Golden Globe Award voor Beste Acteur – Filmdrama. De film bracht wereldwijd $ 66 miljoen op.

Gemengde receptie en regiedebuut (2013-2014)

In de misdaadthriller van 2013, Gangster Squad, speelde Gosling sergeant Jerry Wooters, een LAPD-officier uit de jaren 40 die probeert te slim af te zijn maffiabaas Mickey Cohen (gespeeld door Sean Penn). Hij werd herenigd met Emma Stone als zijn liefdesbelang, na hun eerdere koppeling in Crazy, Stupid, Love. Stone heeft gezegd dat ze hoopt dat ze meer projecten zullen vinden om aan samen te werken. AO Scott van The New York Times beschreef de film als een excuus voor de cast “om wat geld te verdienen door grappige stemmen uit te proberen en elk gevoel van nuance dat ze zouden kunnen hebben te onderdrukken”. Christy Lemire van de Boston Globe bekritiseerde de “rare, fluisterstem” van Gosling. en zijn “nauwelijks ontwikkelde, één-noot” karakter. Betsy Sharkey van de Los Angeles Times vond echter dat er “een verleidelijke kracht” zat in de scènes die Gosling en Stone deelden: “Maar zoals te veel in de film, is het een scenario dat maar half uitgespeeld is.”

In The Place Beyond the Pines, een generatiedrama geregisseerd door Derek Cianfrance van Blue Valentine, portretteerde Gosling Luke, een motorstuntrijder die banken berooft om voor zijn gezin te zorgen. De shoot werd door Gosling omschreven als “de beste ervaring die ik ooit heb gehad met het maken van een film.” AO Scott van de New York Times prees de prestatie: “Mr. Goslings koele zelfbeheersing – het enige dat hij mocht laten zien in” Drive “- is gecompliceerd, interessant gemaakt door hints van kinderlijke onschuld en kwetsbaarheid.” Scott Foundas van The Village Voice was niet onder de indruk: het personage van “Gosling” grenst aan parodie … Gosling gebruikt een zacht, gewond half gefluister dat ons vertelt dat dit allemaal een soort uithaal is … Het is een nauwe variatie op de rol die Gosling speelde sterker uit in de existentiële Hollywood-thriller Drive van Nicolas Winding Refn, waar het duidelijk was dat het personage bedoeld was als abstractie. David Denby van The New Yorker merkte op dat hij “zijn onverbiddelijke, eenzame routine herhaalt”. De film bracht wereldwijd $ 35 miljoen op met een productiebudget van $ 15 miljoen.

Later in 2013 speelde Gosling de hoofdrol in het gewelddadige wraakdrama Only God Forgives, geregisseerd door Drives Nicolas Winding Refn. Gosling volgde een Muay Thai-training. ter voorbereiding op de rol, en heeft het script beschreven als “het vreemdste dat ik ooit heb gelezen”. Zowel de film als zijn optreden kregen negatieve recensies. David Edelstein van New York Magazine verklaarde: “Gosling zag eruit als een belangrijke acteur als skinhead in The Believer en een ster in Half Nelson. Toen stopte hij met acteren en begon te poseren. Zijn optreden in Only God Forgives (zou God die titel vergeven?) is een lange, vochtige blik “. Stephen Holden van de New York Times bekritiseerde het onvermogen van Gosling om zijn automaat enige suggestie van een innerlijk leven te geven . Peter Travers van Rolling Stone merkte op dat Gosling, hoewel bedoeld als een blanco pagina waarop we kunnen schrijven, vaak louter blanco “.

Begin 2013 kondigde Gosling aan dat hij een pauze nam van acteren en zei:” Ik heb het perspectief verloren op wat ik aan het doen ben.Ik denk dat het goed voor me is om een pauze te nemen en opnieuw te beoordelen waarom ik het doe en hoe ik het doe. En ik denk dat dit waarschijnlijk een goede manier is om daar meer over te weten te komen. Goslings regiedebuut Lost River nam deel aan de sectie Un Certain Regard op het filmfestival van Cannes 2014. In de “fantasy noir”, geschreven door Gosling, schitteren Christina Hendricks, Ben Mendelsohn en Matt Smith. De film kreeg grotendeels ongunstige recensies. Peter Bradshaw van The Guardian vond het “onuitstaanbaar verwaand” en merkte op dat Gosling “elk gevoel voor proportie of nederigheid had verloren”. Robbie Collin van The Telegraph beschreef Lost River als “verbijsterend tevreden met zichzelf”, terwijl Justin Chang van Variety afkeurde. de afgeleide film als een treinwrak.

La La Land en keer terug naar film (2015-heden)

In 2015 speelde Gosling een obligatieverkoper in het ensemble financiële satire The Big Short, genomineerd voor Beste Film bij de Academy Awards 2016. David Sims van The Atlantic vond dat hij “griezelig grappig was, op de een of andere manier tegelijkertijd magnetisch en weerzinwekkend; na jaren ronddwalen in de zalen van middelmatige kunstcinema, is het geweldig om hem weer los te zien snijden.” Peter Travers van Rolling Stone zei: “Gosling , een virtuoos van verbale sleaze, praat rechtstreeks in de camera, en hij “is vulkanisch fel en grappig.” Het jaar daarop speelde Gosling in de zwarte komedie The Nice Guys, tegenover Russell Crowe, en in de musical La La Land van Damien Chazelle, waarvoor hij de Golden Globe Award voor Beste Acteur – Muzikale Film of Komedie won en zijn tweede Academy Award voor Beste Acteur-nominatie. Robbie Collin prees de chemie samen met co-ster Emma Stone, en schreef: “Beide sterren zijn zo op elkaars tempo en flow afgestemd dat hun repartie er gewoon uit lijkt te tuimelen, perfect gevormd.” Het kwam naar voren als een van zijn commercieel meest succesvolle films, met een winst van meer dan $ 440 miljoen tegen het budget van $ 30 miljoen.

Gosling kreeg in 2004 een contract met Terrence Malick aan de biografische film Che, maar liet hem later vallen. uit. Hij verscheen in Malicks Song to Song (2017), waarin Christian Bale en Cate Blanchett samen speelden. In 2017 speelde hij ook in Blade Runner 2049, een vervolg op de sciencefictionfilm Blade Runner uit 1982, geregisseerd door Denis Villeneuve en co-starring Harrison Ford, die zijn rol als Rick Deckard hernam. Goslings rol was die van Officier K, een blade runner die werkte voor de LAPD wiens taak het is om malafide bio-engineered mensen te doden die bekend staan als replicants. A. O. Scott vond dat hij perfect gecast was, en voegde eraan toe dat zijn “vermogen om sympathie op te wekken terwijl hij te afgeleid lijkt om het te willen – zijn talent om verveling op passie te laten lijken en vice versa – maakt hem een perfecte warmbloedige robot voor onze tijd”. Ondanks dat het Goslings grootste kassa-opening was, met een brutowinst van $ 31,5 miljoen in eigen land, presteerde de film over het algemeen ondermaats aan de kassa.

In 2018 portretteerde Gosling Neil Armstrong, de astronaut die de eerste man werd die op de Moon in 1969, in Chazelles biopic First Man, gebaseerd op het boek First Man: The Life of Neil A. Armstrong. Michael Nordine schreef voor IndieWire en prees hem voor het brengen van “stille charisma” en “gratie” in zijn rol, terwijl Nicholas Barber van de BBC hem begroette als de “beste uitgestreken acteur in de branche”.

Variety magazine meldde in 2017 dat Gosling overweegt een hoofdrol te spelen in Disneys bovennatuurlijke familiefilm, The Haunted Mansion, met de regie en productie van Guillermo del Toro. De film is al heel lang in gebruik bij Disney. Later meldde Variety in In mei 2017 waren Gosling, Ken Kao en Anonymous Content aan boord gekomen om een verfilming van Jeff Lemires graphic novel The Underwater Welder te produceren. De roman gaat over een man in het gevaarlijke beroep van onderwaterlassen, die een bovennatuurlijke ontmoeting heeft op de bodem van de zee.

In juli 2020 zou Gosling naar verluidt de hoofdrol spelen tegenover Chris Evans in de film spionage-actiethriller The Grey Man, gebaseerd op de gelijknamige roman, op Netflix, die zou worden geregisseerd door de Russo-broers via AGBO Films, met een budget van $ 200 miljoen, met de bedoeling om te concurreren met James Bond. p>

Eind mei 2020 werd Gosling gecast in de rol van de Wolfman in Universal s reboot van The Wolf Man uit 1941.