Rita Hayworth

Wat de glamour van Hollywood betreft, viel één ding niet te ontkennen: er was nooit een vrouw als Rita Hayworth. Hayworth, de ultieme Hollywood-bom van de oorlogsjaren 1940, liet een stempel op het witte doek achter waardoor ze een filmicoon zou worden voor de komende generaties. Hayworth groeide op in de showbusiness en begon haar carrière als Spaanse danseres, een aanzienlijk talent dat haar later onderscheidde van andere leidende dames. Het waren echter de zwoele rollen van Hayworth die haar tot een ster maakten. Als de femme fatale ster van “Gilda” (1946), verhoogde Hayworth de meest bekende pulsen met slechts een simpele haarbeweging en het langzame, verleidelijke uittrekken van een enkele zwarte satijnen handschoen. Met haar kenmerkende golvende, kastanjebruine haar en charismatische glimlach werd de sexy actrice al snel een populaire pin-up girl tijdens de Tweede Wereldoorlog – haar gelijkenis was zelfs geschilderd op de zijkant van de atoombom die op Bikini Atoll werd getest. Hoewel ze bekend stond als de liefdesgodin, worstelde de zeer verlegen Hayworth in haar eigen persoonlijke leven en beweerde ze beroemd dat mannen verliefd zouden worden op Gilda maar met mij wakker zouden worden. Maar met een talent en schoonheid als geen ander, veroverde Hayworth de harten van bioscoopbezoekers als een van de grootste filmgodinnen van Hollywood.

Margarita Carmen Cansino werd op 17 oktober 1918 in Brooklyn, NY geboren als zoon van Eduardo. Cansino, een Spaanse danseres en vaudeville-artiest, en Volga Hayworth, een danseres van Ierse afkomst die optrad in de Ziegfeld Follies, Hayworth groeide op in New York, omringd door de blitse wereld van de showbizz. Hayworth groeide al op jonge leeftijd op als danseres. trad op met haar familie op het podium toen ze zes jaar oud was en als kind verscheen ze samen met haar ouders in de korte films uit 1926, “La Fiesta” en “Anna Case with the Dancing Cansinos.” Toen Hayworth 8 was, verhuisde ze naar het westen naar Hollywood. de Cansinos openden een dansschool in de buurt van de hoek van Sunset and Vine en Eduardo vond werk als choreograaf voor Hollywood-films. Samen met de toneelact van haar ouders, de Dancing Cansinos, trad Hayworth op 13-jarige leeftijd op met de Spaanse dansgroep in tal van producties, inclu ding shows over de grens in Mexico en op gokboten die voor de kust geparkeerd staan. Maar onder de oppervlakte van de showbusinessfamilie van de Cansino waren er duistere geheimen. Als tiener verscheen Hayworth vaak in het openbaar als de danspartner van haar vader. Later kwamen er berichten naar boven dat Hayworth tijdens haar jeugd door haar vader seksueel en fysiek was misbruikt – informatie die door Hayworths tweede echtgenoot, Orson Welles, werd onthuld tijdens interviews voor een Hayworth-boek. Het was dit verraad door haar vader dat uiteindelijk zou leiden tot in steen Hayworths onvermogen om liefde te vinden bij een man die echt van haar hield; in plaats daarvan, vaak van de ene heersende tiran naar de volgende.

Ondanks persoonlijke problemen was het Hayworths levendige dansen dat al snel de aandacht zou trekken van de leidinggevenden van Fox studio. Bood een contract aan op de leeftijd van 16 , Maakte Hayworth haar speelfilmdebuut onder de naam Rita Cansino als danseres in de Fox-film, “Dantes Inferno” (1935), die ook door haar vader werd gechoreografeerd. Als de donkere, etnisch ogende Rita Cansino, verscheen ze in een aantal vergeetbare films, waaronder “Under the Pampas Moon” (1935) en “Human Cargo” (1936).

Misschien in enige poging om uit de verstikkende klauwen van haar vader te ontsnappen, liep Hayworth op 18-jarige leeftijd weg en trouwde in 1937 met de veel oudere – en net zo controlerende – olieman uit Texas, Edward Judson. Judson trad op als Hayworths manager en nam het over waar Eduardo was gebleven en Hayworth begon te verzorgen voor het sterrendom. Toen het contract van zijn jonge vrouw met Fox niet werd verlengd, onderhandelde Judson in 1937 een nieuw contract voor haar met Columbia Pictures. Terwijl hij onder contract stond bij de toenmalige studio van het tweede niveau, begon Hayworth een transformatie door te maken van een eenvoudige Spaanse danseres naar het adembenemende Hollywood. schoonheid. Nu gecrediteerd als Rita Hayworth, een beslissing genomen door Columbia studiohoofd Harry Cohn, Hayworth onderging een pijnlijke elektrolyse-procedure om haar haarlijn te verhogen en stemde ermee in dat stylisten haar ravenzwarte haar in een natuurlijke donkerbruine tint veranderden. eerste Columbia-film, Criminals of the Air (1937), verscheen ze in de komende twee jaar in 12 andere B-films voor de studio. In 1939 had ze genoeg contributie betaald om een opvallende rol te krijgen in de spraakmakende Howard Hawks-film, “Only Angels Have Wings” (1939), met in de hoofdrol Cary Grant.

Naarmate haar aantrekkingskracht groeide en Columbia-execs een mogelijke ster in hun handen rook, werd Hayworth gecast voor een belangrijkere rollen, alo in de hoofdrol ngside Glenn Ford voor de eerste van vele keren in Charles Vidors “The Lady in Question” (1940) en naast James Cagney in de film van Warner Brothers, “The Strawberry Blonde” (1941) – de eerste film waarin een brunette Hayworth droeg haar kenmerkende kastanjebruine lokken.Omdat The Strawberry Blonde in zwart-wit was opgenomen, nam niemand de verandering in de gaten, maar dat gebeurde wel na de release van haar volgende film – het Technicolor-avontuur Blood and Sand (1941), met Tyrone Power in de hoofdrol. en Linda Darnell. Hayworth speelde de warmbloedige verleidster Dona Sol en siste letterlijk op het scherm en speelde nep-stier-en-matador met de flirtende krachten – een man die zo verblind was door haar charmes dat het publiek begreep waarom hij zijn goede vrouw (Darnell) zou verlaten. De rol was bepalend voor Hayworth, die onmiddellijk naar de A-lijst verhuisde. Nadat ze Hayworth aan Fox had uitgeleend voor de “Blood”, griste Columbia hun meisje terug en hield ze stevig vast.

Omdat ze hun nieuwste ster wilden laten opwinden, brachten ze haar terug in haar element – filmmusicals – en niet zomaar met iemand; met de meesterdanser, Fred Astaire als co-ster. Hayworths aanzienlijke dansvaardigheden stonden centraal in “You” ll Never Get Rich “(1941). Met het succes van deze film werd Hayworth al snel de hotste handelswaar in Hollywood en belandde hij op de cover van Time Magazine, dat de nieuwe hoofdrolspeelster van haar Astaire verklaarde. Privé zou het dansicoon later toegeven dat Hayworth zijn favoriete danspartner was – ongeacht de legende van Ginger Rogers. Vers van het succes van Rich, kreeg ze haar eerste hoofdrol in My Gal Sal (1942) en speelde ze samen met Ginger Rogers in Tales of Manhattan (1942) ), en opnieuw samenwerken met Astaire in “You Were Never Lovelier” (1942). Op hetzelfde moment was de Tweede Wereldoorlog uitgebroken, waardoor eenzame GIs de fotos van Hayworth en haar mede-pin-up koninginnen, Lana Turner, Veronica Lake en Betty Grable op elk beschikbaar oppervlak – van hun B-17 cockpits tot hun bunkermuren. In feite werd Hayworth liggend op een bed in een satijnen en kanten negligé de op een na populairste pin-upfoto, alleen achter Betty Grables iconische wit badpak over de schouder geschoten.

Toen haar eerste huwelijk eindigde in een scheiding, begon Hayworth de hot-shot “Citizen Kane” (1941), regisseur en acteur, Orson Welles te daten. Na een korte verkering trouwde het Hollywood-paar in september 1943 terwijl Hayworth op pauze zat van zijn werk. Het jaar daarop beviel Hayworth van haar eerste kind, Rebecca Welles. Kort daarna keerde Hayworth terug naar het scherm en speelde tegenover Gene Kelly in “Cover Girl” (1944) – een andere Technicolor-musical in oorlogstijd – en speelde daarna in “Tonight and Every Night” (1945).

Re – in 1946 opnieuw samenwerkend met favoriete co-ster Ford, nam Hayworth de rol op zich waarvoor ze het meest herinnerd zou worden: de femme fatale met een voorliefde voor sexy dubbelzinnigheden en haar mannen gek maken van verlangen, Gilda. Met in de hoofdrol in Charles Vidors “Gilda” (1946), lichtte Hayworth het scherm op als de zwoele nachtclubzangeres, die bioscoopbezoekers vastlegde met de eerste terughoudendheid van haar golvende rode haar. Met de sexy lied- en danssequentie “Put the Blame on Mame , Gilda werd een zilveren filmlegende en bevestigde Hayworths status als de ultieme Hollywood-bom.

Aan de top van haar spel speelde Hayworth de hoofdrol tegenover haar echtgenoot Welles als mogelijke moordenares Elsa Bannister in de noir-film “The Lady from Shanghai” (1948). Voorafgaand aan het filmen had Welles de beroemde lokken van Hayworth laten afknippen en platinablond geverfd – een beweging die Cohn woedend maakte. Het hoofd van de studio wist dat Hayworths haar haar visitekaartje voor schoonheid was. Hoewel Hayworths optreden werd toegejuicht, kreeg de film gemengde recensies en sommigen schreven het falen van de box office toe aan Hayworths nieuwe look. De film markeerde ook een verschuiving in het persoonlijke leven van Hayworth; hoewel zij en Welles een chemie op het scherm deelden in Shanghai – dat Welles ook regisseerde – waren ze in het echte leven al uit elkaar gegaan. Hayworth vroeg kort na de film een scheiding aan. shot.

Nadat ze haar haar weer had laten groeien op studio-orders, speelde Hayworth de hoofdrol in de levendige Technicolor-film “The Loves of Carmen” (1948), een losse bewerking van de opera van Georges Bizet. Mede geproduceerd door Hayworths eigen Beckworth Corporation, nam de actrice de rol van producer op zich en huurde haar vader in om te helpen bij het choreograferen van de danssequenties van de film. Het publiek dat het sissen van “Gilda” verwachtte, was helaas teleurgesteld. Onaangedaan door haar recente filmfout, nam Hayworth vrijaf van Hollywood om naar het buitenland te reizen en er even helemaal tussenuit te zijn. Terwijl hij in Europa was, ontmoette Hayworth de charmante playboy, prins Aly Khan. Na een zeer openbare verkering, hertrouwde Hayworth voor de derde keer – waardoor ze de eerste officiële Hollywood-ster werd die een echte prinses werd, ondanks de Grace Kelly-legende. De pasgetrouwden vestigden zich in Europa, waar Hayworth in 1949 beviel van haar tweede dochter, prinses Yasmin Aga Khan. Helaas, hoeveel ze ook van haar man hield, paste de koninklijke levensstijl niet bij de erg verlegen en privé Hayworth. Teleurgesteld keerde de actrice terug naar de VS na haar scheiding van Khan in 1951 (na een korte verzoening zijn ze officieel gescheiden in 1953).

Helaas was haar tijd verstreken tegen de tijd dat ze terugkeerde naar Hollywood. Met in de hoofdrol in haar vierde film met Glenn Ford, speelde Hayworth een sexy nachtclubzangeres in de thriller “Affair in Trinidad” (1952) – een cruciale bom en meer “Gilda” rehash. Ze volgde dit op met een schaars geklede rol in de Romeinse set “Salome” (1953) en als de titelrol in de musical “Miss Sadie Thompson” (1953) in de South Pacific-set, die oorspronkelijk in 3D werd uitgebracht. Hayworth verdween in 1953 voor nog eens drie jaar van het Hollywood-scherm na weer een kortstondig huwelijk, dit keer met de Argentijnse zanger Dick Haymes.

Met de hoofdrol als een vrouw die tussen de matrozen Robert Mitchum en Jack Lemmon komt te staan, keerde Hayworth terug naar het scherm in “Fire Down Below” (1957). Tijdens het filmen van wat haar laatste musical zou zijn – en ook haar laatste film onder contract bij Columbia – speelde Hayworth in “Pal Joey” (1957) tegenover Frank Sinatra en Kim Novak. Wetende dat de studio Novak verzorgde als haar troonopvolger, verliet Hayworth stilletjes de studio die ze op de kaart had gezet en probeerde ze een schijn van geluk in haar echte leven te vinden. Helaas was ware liefde, zoals veel sekssymbolen zowel ervoor als erna, nooit te vinden. Ze probeerde voor de vijfde en laatste keer te trouwen en trouwde in 1958 met producer James Hill. Hayworth werkte actief tijdens het huwelijk om hen beiden te ondersteunen en werkte samen met Hill aan de Oscar-genomineerde “Separate Tables” (1958) en “The Happy Thieves” (1962), hoewel het paar later na slechts drie jaar uit elkaar ging. Hayworth verdiende vervolgens een Golden Globe-nominatie voor haar optreden tegenover John Wayne in “Circus World” (1964).

Hoewel Hayworth in de jaren zestig in een handvol films verscheen, waren haar hoofdrollen lang. Ze leed aan de vroege ziekte van Alzheimer – hoewel de diagnose pas in 1980 officieel werd gesteld – maakte Hayworth in 1972 haar laatste film, “The Wrath of God”. Ze had jarenlang problemen met het onthouden van lijnen en concentreren. Hayworth trok zich terug in een afgezonderd leven weg van Hollywood en bleef in het gezelschap van haar jongste dochter, Yasmin, terwijl ze vocht tegen haar – op dat moment – grotendeels onbegrepen ziekte. Hayworth bezweken aan de ziekte van Alzheimer op 68-jarige leeftijd en stierf op 14 mei 1987.