Neoklassieke architectuur

De beweging die historisch wordt gedefinieerd als neoclassicisme, is specifiek voor een historische periode. Klassieke architectuur, een eeuwenoude traditie die tot op de dag van vandaag voortduurt, onderscheidt zich van deze afgebakende poging tot een “wetenschappelijke” studie van Griekenland en Rome. Er is neoklassieke architectuur, een specifieke stijl en moment in de late 18e en vroege 19e eeuw die specifiek werd geassocieerd met de verlichting, empirisme en de studie van sites door vroege archeologen. Klassieke architectuur na ongeveer 1840 moet worden geclassificeerd als een van een reeks “opwekkings” -stijlen, zoals Grieks, Renaissance of Italianiserend. Dat hebben verschillende negentiende-eeuwse historici sinds de jaren zeventig duidelijk gemaakt. Klassieke architectuur tijdens de twintigste eeuw wordt minder geclassificeerd als een heropleving, maar eerder als een terugkeer naar een stijl die is verminderd met de komst van het modernisme.

Palladianisme Bewerken

Een terugkeer naar meer klassieke architecturale vormen als reactie op de rococostijl is te zien in een aantal Europese architectuur uit het begin van de 18e eeuw, het meest levendig vertegenwoordigd in de Palladiaanse architectuur van Georgisch Groot-Brittannië en Ierland. De naam verwijst naar ontwerpen van de 16e-eeuwse Venetiaanse architect Andrea Palladio.

De barokstijl was nooit echt naar de Engelse smaak geweest. Vier invloedrijke boeken werden gepubliceerd in het eerste kwart van de 18e eeuw die de eenvoud benadrukten en puurheid van klassieke architectuur: Vitruvius Britannicus door Colen Campbell (1715), Palladios I quat tro libri dell “architettura (The Four Books of Architecture, 1715), De re aedificatoria door Leon Battista Alberti (voor het eerst gepubliceerd in 1452) en The Designs of Inigo Jones … with Some Additional Designs (1727). De meest populaire was de vierdelige Vitruvius Britannicus van Colen Campbell. Het boek bevatte architectonische prenten van beroemde Britse gebouwen die waren geïnspireerd door de grote architecten van Vitruvius tot Palladio. Aanvankelijk bevatte het boek voornamelijk het werk van Inigo Jones, maar de latere boekdelen bevatten tekeningen en plannen van Campbell en andere 18e-eeuwse architecten. Palladiaanse architectuur werd goed ingeburgerd in het 18e-eeuwse Groot-Brittannië.

In de voorhoede van de nieuwe ontwerpschool stond de aristocratische architect graaf, Richard Boyle, 3de graaf van Burlington; in 1729 ontwierpen hij en William Kent het Chiswick House. Dit huis was een herinterpretatie van Palladios Villa Capra “La Rotonda”, maar gezuiverd van 16e-eeuwse elementen en ornamenten. Dit ernstige gebrek aan versieringen zou een kenmerk zijn van het Palladianisme. In 1734 ontwierpen William Kent en Lord Burlington een van Engelands mooiste voorbeelden van Palladiaanse architectuur met Holkham Hall in Norfolk. Het hoofdblok van dit huis volgde de dictaten van Palladio vrij nauwkeurig, maar Palladios lage, vaak vrijstaande, vleugels van boerderijgebouwen kregen een verheven betekenis.

Deze classicerende ader was ook in mindere mate waarneembaar , in de laatbarokke architectuur in Parijs, zoals in de Louvre Colonnade. Deze verschuiving was zelfs zichtbaar in Rome bij de herontworpen façade voor Aartsbasiliek van Sint Jan van Lateranen.

• De Basilica Palladiana uit Vicenza (Veneto, Italië)

• Interieur van het kasteel van Syam in Syam (Frankrijk)

• Binnenkant van het Palais de la Légion d “Honneur

• Detail van het voormalige parlementsgebouw in Dublin (Ierland)

NeoclassicismEdit

Door de halverwege de 18e eeuw breidde de beweging zich uit met een groter scala aan klassieke invloeden, waaronder die uit het oude Griekenland. Een vroeg centrum van neoclassicisme was Italië, met name Napels, waar door de jaren 1730 hofarchitecten zoals Luigi Vanvitelli en Ferdinando Fuga klassieke, Palladiaanse en maniëristische vormen in hun barokke architectuur herstelden. In navolging van hun voorbeeld begon Giovanni Antonio Medrano in de jaren 1730 met de bouw van de eerste echt neoklassieke bouwwerken in Italië. In dezelfde periode introduceerde Alessandro Pompei het neoclassicisme in de Venetiaanse Republiek door een van de eerste lapidariums in Europa te bouwen in Verona, in de Dorische stijl (1738).In dezelfde periode werden neoklassieke elementen in Toscane geïntroduceerd door architect Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, de hofarchitect van Francis Stephen van Lorraine. Onder leiding van Jadot werd een originele neoklassieke stijl ontwikkeld door Gaspare Paoletti, waardoor Florence werd omgevormd tot het belangrijkste centrum van neoclassicisme op het schiereiland. In de tweede helft van de eeuw bloeide het neoclassicisme ook op in Turijn, Milaan (Giuseppe Piermarini) en Triëst. (Matteo Pertsch) In de laatste twee steden was, net als in Toscane, de sobere neoklassieke stijl gekoppeld aan het reformisme van de heersende Habsburgse verlichte vorsten.

De verschuiving naar neoklassieke architectuur wordt conventioneel gedateerd in de jaren 1750 Het kreeg voor het eerst invloed in Engeland en Frankrijk, in Engeland waren de opgravingen van Sir William Hamilton in Pompeii en andere plaatsen, de invloed van de Grand Tour en het werk van William Chambers en Robert Adam cruciaal in dit opzicht. In Frankrijk werd de beweging voortgestuwd door een generatie Franse kunststudenten die in Rome waren opgeleid, en werd beïnvloed door de geschriften van Johann Joachim Winckelmann. De stijl werd ook overgenomen door progressieve kringen in andere landen zoals Zweden en Rusland.

Internationale neoklassieke architectuur werd geïllustreerd in de gebouwen van Karl Friedrich Schinkel, met name het Altes Museum in Berlijn, de Sir John Soanes Bank van Engeland in Londen en het nieuw gebouwde Witte Huis en Capitool in Washington, DC van de ontluikende Amerikaanse Republiek. De stijl was internationaal. De Baltimore Basilica, ontworpen door Benjamin Henry Latrobe in 1806, wordt beschouwd als een van de mooiste voorbeelden van neoklassieke architectuur ter wereld.

Een tweede neoklassieke golf, ernstiger, meer bestudeerd en bewuster archeologisch, wordt geassocieerd met het hoogtepunt van het Eerste Franse Keizerrijk. In Frankrijk kwam de eerste fase van het neoclassicisme tot uiting in de Louis XVI-stijl, en de tweede in de stijlen Directoire en Empire. De belangrijkste voorstanders waren Percier en Fontaine, hofarchitecten die gespecialiseerd waren in interieurdecoratie.

In de decoratieve kunsten wordt het neoclassicisme geïllustreerd in Franse meubels in de empirestijl; de Engelse meubels van Chippendale, George Hepplewhite en Robert Adam, Wedgwood s bas-reliëfs en black basaltes-vazen en de Biedermeier-meubels van Oostenrijk. De Schotse architect Charles Cameron creëerde paleisachtige Italiaanse interieurs voor de in Duitsland geboren Catherine II de Grote in Sint-Petersburg.

• De Blauwe Salon van het Château de Compiègne uit Compiègne (Frankrijk), een voorbeeld van een Empire-interieur

• Twee ramen met frontons van een huis uit het centrum van Boekarest (Roemenië)

• De Academie van Athene, ontworpen als onderdeel van een architectonische “trilogie” in 1859 door de Deense architect Theophil Hansen, samen met de universiteit en de nationale bibliotheek

• De Cantacuzino-fontein uit Boekarest, voltooid in 1870

• Schets van de ingang van het gebouw van de Legatie van Saksen, gesloopt in 1938 voor de bouw van de nieuwe Reichskanzlei

• Interieur van het Stieglitz Museum voor Toegepaste Kunst in Sint-Petersburg (Rusland), gebouwd tussen 1885 en 1896

• Het Assan-huis uit Boekarest, door Ion D. Berindey en gebouwd in de Franse neoklassieke stijl tussen 1906 en 1914

Interieurontwerp Bewerken

Binnen heeft het neoclassicisme het echte klassieke interieur ontdekt, geïnspireerd door de redi scoveries bij Pompeii en Herculaneum. Deze waren begonnen in de late jaren 1740, maar bereikten pas een breed publiek in de jaren 1760, met de eerste luxueuze volumes van strak gecontroleerde distributie van Le Antichità di Ercolano Esposte (The Antiquities of Herculaneum Exposed). De oudheden van Herculaneum toonden aan dat zelfs de meest classiciserende interieurs van de barok, of de meest Romeinse kamers van William Kent gebaseerd waren op de buitenkant van de basiliek en de tempel die van buiten naar binnen waren gekeerd, vandaar hun vaak bombastische verschijning voor moderne ogen: in vergulde spiegels, open haarden met tempelfronten.

De nieuwe interieurs probeerden een authentiek Romeins en echt interieurvocabulaire te creëren.Technieken die in de stijl werden gebruikt omvatten plattere, lichtere motieven, gebeeldhouwd in laag friesachtig reliëf of geschilderd in monotone en camaïeu (zoals cameeën), geïsoleerde medaillons of vazen of bustes of bucrania of andere motieven, opgehangen aan volants van laurier of lint , met slanke arabesken tegen misschien een achtergrond van “Pompeiiaans rood” of bleke tinten, of steenkleuren. De stijl in Frankrijk was aanvankelijk een Parijse stijl, de goût grec (“Griekse smaak”), geen hofstijl; Toen Lodewijk XVI in 1774 toetrad tot de troon, bracht Marie Antoinette, zijn mode-liefhebbende koningin, de Lodewijk XVI-stijl voor de rechter.

Er was echter geen echte poging om de basisvormen van Romeins meubilair te gebruiken tot rond de eeuwwisseling, en meubelmakers leenden eerder van oude architectuur, net zoals zilversmeden eerder geneigd waren om van oud aardewerk en steenhouwen te profiteren dan metaalbewerking: “Ontwerpers en ambachtslieden … schijnen een bijna pervers plezier in het overbrengen van motieven van het ene medium naar het andere “.

Een nieuwe fase in neoklassiek ontwerp werd ingehuldigd door Robert en James Adam, die in de jaren 1750 door Italië en Dalmatië reisden en de ruïnes van het klassieke wereld. Bij hun terugkeer naar Groot-Brittannië publiceerden ze een boek getiteld The Works in Architecture in tranches tussen 1773 en 1779. Dit boek met gegraveerde ontwerpen maakte de Adam-stijl beschikbaar in heel Europa. De gebroeders Adam wilden de rococo- en barokstijlen die in de afgelopen decennia in de mode waren geweest, vereenvoudigen om Georgische huizen naar hun mening een lichtere en elegantere uitstraling te geven. The Works in Architecture illustreerde de belangrijkste gebouwen waaraan de gebroeders Adam hadden gewerkt en documenteerden op cruciale wijze de interieurs, meubels en accessoires, ontworpen door de Adams.

• Detail van het plafond van de Arc de Triomphe vanuit Parijs

• Ontwerp voor een kamer in Etruskische of Pompeïsche stijl, uit 1833, in het Metropolitan Museum of Art (New York City)

• Eetkamer van het Centralhotel ( Berlin), ontworpen in 1881 door von der Hude & Hennicke

• Badkamer van het Palais Strousberg (Berlijn), ontworpen in 1867 of 1868 door August Orth

• De leeszaal van de Bibliothèque Mazarine uit Parijs

• De catalogus Kamer van de Bibliothèque Mazarine

• De grote trap van het Palais Garnier in Parijs

Greek RevivalEdit

Vanaf ongeveer 1800 gaf een nieuwe toestroom van Griekse architectonische voorbeelden, gezien door middel van etsen en gravures, een nieuwe impuls aan het neoclassicisme, de Griekse Revival. Er was weinig tot geen directe kennis van de Griekse beschaving voor het midden van de 18e eeuw in West-Europa, toen een expeditie, gefinancierd door de Society of Dilettanti in 1751 en geleid door James Stuart en Nicholas Revett, serieus archeologisch onderzoek begon. Stuart kreeg na zijn terugkeer uit Griekenland van George Lyttelton de opdracht om het eerste Griekse gebouw in Engeland te bouwen, de tuintempel in Hagley Hall (1758–1759). Een aantal Britse architecten nam in de tweede helft van de eeuw de expressieve uitdaging van de Doriërs aan van hun aristocratische beschermheren, waaronder Joseph Bonomi en John Soane, maar het zou het privé-enthousiasme van kenners blijven tot het eerste decennium van de 19e

Gezien in zijn bredere sociale context, klonk de Griekse Revival-architectuur rond 1800 een nieuwe toon van nuchterheid en terughoudendheid in openbare gebouwen in Groot-Brittannië als een bewering van nationalisme die gepaard ging met de Act of Union, de Napoleontische oorlogen, en de roep om politieke hervormingen. Het was het winnende ontwerp van William Wilkins voor de openbare wedstrijd voor Downing College, Cambridge, waarin werd aangekondigd dat de Griekse stijl het dominante idioom in de architectuur zou worden. Wilkins en Robert Smirke bouwden vervolgens enkele van de belangrijkste gebouwen uit die tijd. , waaronder het Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), het General Post Office (1824–1829) en het British Museum (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) en de National Gallery (1832–1838) ).In Schotland creëerde Thomas Hamilton (1784–1858) in samenwerking met de kunstenaars Andrew Wilson (1780–1848) en Hugh William Williams (1773–1829) monumenten en gebouwen van internationale betekenis; het Burns Monument in Alloway (1818) en de (Royal) High School in Edinburgh (1823-1829).

Tegelijkertijd was de Empire-stijl in Frankrijk een meer grootse golf van neoclassicisme in de architectuur en de decoratieve kunsten. Het is voornamelijk gebaseerd op keizerlijke Romeinse stijlen en is ontstaan in, en dankt zijn naam aan, de heerschappij van Napoleon I in het Eerste Franse Rijk, waar het bedoeld was om het leiderschap van Napoleon en de Franse staat te idealiseren. De stijl komt overeen met de meer burgerlijke Biedermeierstijl in de Duitstalige landen, federale stijl in de Verenigde Staten, de Regency-stijl in Groot-Brittannië en de Napoleonstil in Zweden. Volgens de kunsthistoricus Hugh Honour “was het, zoals soms wordt verondersteld, verre van het hoogtepunt van de Neo-klassieke beweging, het rijk markeert zijn snelle achteruitgang en transformatie terug naar slechts een antieke heropleving, ontdaan van alle hoogstaande ideeën en overtuigingskracht die zijn meesterwerken hadden geïnspireerd “.

• The Propyläen uit München (Duitsland)

• The Queen Elizabeth II Great Court of the British Museum (Londen)

• De Friedrich-von-Thiersch-hal van het Kurhaus uit Wiesbaden (Duitsland)

• De Royal Scottish Academy in Edinburgh (Schotland)