Neil Young

Harvest, Rust Never Sleeps en Harvest Moon

Youngs volgende karakteristieke zigzag leidde hem terug naar akoestische muziek – een bewegingsvoorspelling van Déjà Vus Helpless, waarin hij werd afgeschilderd als volkomen kwetsbaar, in een poging zijn emotionele wereld muzikaal bloot te leggen. Zijn confessionele singer-songwritermodus werd een belangrijk onderdeel van zijn veelzijdige persona. Op zijn volgende soloalbum, After the Gold Rush (1970) , Onderstreepte Young zijn standpunt als een rock-n-roll-sjamaan, een visionair die zijn psyche op de wereld projecteerde en daarmee zijn eigen demonen en die van zijn publiek uitdreef. Harvest (1972) zette de biecht-ader voort, en de zeldzame stilistische continuïteit zorgde ervoor dat het is een van Youngs best verkochte maar, in de ogen van sommige, minst bevredigende schijven. De simplistische houding veroorzaakte blijkbaar een intern heronderzoek; het begon in ieder geval een decennium aan artistieke omzwervingen. Het experiment kostte Young zowel artistiek als commercieel. in 1979 R ust Never Sleeps bevestigde zijn meesterschap – ironisch genoeg, in reactie op de punkopstand. Young maakte de zanger van Sex Pistols, Johnny Rotten, de hoofdpersoon in “Hey Hey, My My.” Youngs hernieuwde reactie op punk stond dus in schril contrast met die van zijn bejaarde leeftijdsgenoten, die zich over het algemeen ontslagen of bedreigd voelden. Het toonde ook aan hoe resistent hij was tegen nostalgie – een bijproduct van zijn creatieve rusteloosheid.

Youngs heropleving culmineerde in Live Rust (1979), een live-opname met Crazy Horse. Hij bleef een artistieke kameleon en bracht snel achter elkaar de akoestische Hawks and Doves (1980), de punkachtige Re-ac-tor (1981), het proto -techno Trans (1982), die zijn nieuwe platenmaatschappij ertoe bracht hem aan te klagen voor het produceren van een “niet-representatief” album, en het rockabilly-achtige Everybodys Rockin (1983). On Freedom (1989) wekte hij de sociale betrokkenheid en muzikale overtuiging van eerdere triomfen zoals Ohio weer tot leven. Deze schijf markeerde wederom een creatieve heropleving voor Young en bracht hem een jonger publiek; al snel zou hij opkomende bands als Social Distortion en Sonic Youth aanboren als openingsacts. Het hoogtepunt van deze meest recente artistieke wedergeboorte kwam in 1990 met Ragged Glory, met zijn dikke wolken van geluid, doorzeefd met feedback en vervorming, en gruizige, psychologisch verschroeiende teksten. Door het verstrijken van de tijd en menselijke relaties te onderzoeken, bezweek Young nooit voor gemakkelijke, roze allure. Typisch volgde hij dit kritische en commerciële succes met uitdagend huilende collages, Arc en Weld (beide 1991).

Gene Santoro

In 1992 keerde Young opnieuw van richting en bracht Harvest Moon uit, een klaaglijk, meestal akoestisch vervolg op Harvest dat zijn grootste verkoper werd sinds de jaren 70. Zijn volgende belangrijke album, Sleeps with Angels (1994), was een meditatie over de dood die ballads mengde met meer typische Crazy Horse-backed rockers. In 1995 werd Young opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame en werd o zijn grunge bonafide met Mirror Ball, een samenwerking met Pearl Jam. Zijn langdurige interesse in film kwam tot uiting in twee projecten met regisseur Jim Jarmusch, die de tournee van Crazy Horse in 1996 optekende in de documentaire Year of the Horse (1997) en voor wiens film Dead Man (1995) Young de gitaarscore verzorgde. p>