Indiase prinses

Echte Indiase prinsessen Bewerken

Sarah Winnemucca, een Noord-Paiute-opvoeder, vertaler, auteur en activist, is een bekende artiest die optrad als een Indiase prinses . Ze speelde vele rollen aan het eind van de 19e eeuw, nadat ze in 1883 naar het noordoosten van de Verenigde Staten was gekomen. Eerder had ze meer dan 13 jaar met de pers onderhandeld over presentaties van haarzelf en Amerikaanse Indianen in krantenmedia. Er wordt gedebatteerd over de vraag of ze wordt beschouwd als een positieve figuur voor het stereotype van de Indiase prinses, aangezien haar acties door wetenschappers worden betwist als zijnde in overeenstemming met de Euro-Amerikaanse normen.

Ze noemde zichzelf vaak een prinses en gekleed het deel ondanks het feit dat haar familiale status die macht niet ondersteunde, noch werd het erkend als onderdeel van de structuur van het leiderschap van haar stam. Sorisio stelt dat door de Engelse term prinses te gebruiken om naar zichzelf te verwijzen, ze macht claimde die de pers aan haar en de Paiute-natie kon toeschrijven. Haar rol als prinses diende om Noordelijke Paiutes in niet-inheemse taal te legitimeren politieke identiteit ”. De geleerde, Rayna Green, stelt dat deze persona bijdraagt aan de koloniale verlangens van indianen om een helpmate te zijn. De vraag van haar legitimiteit wordt verder betwist in haar kostuums.

Geleerden beweren dat de onnauwkeurigheden in de kostuums dat Winnemucca-modellen suggereren dat ze voldoen aan de niet-inheemse verlangens van een Indiase prinses. Joanna Cohan Scherer stelt dat Winnemucca een Pocahontas-complex vertoont terwijl ze zich kleedt in kleding die niet representatief is voor een Paiute-vrouw. Ze kleedt zich in stof in plaats van in daim. en in “uitgebreide niet-traditionele kostuums”. Sommigen bekritiseren haar acties als een vorm van zelfgenoegzaamheid in het kolonialisme. Toch zien sommige wetenschappers haar acties als een manier om via het systeem te werken om maatschappelijke aanwezigheid te bereiken. Linda Bolton stelt dat de persona die Winnemucca presenteert, fungeert als een brug om allochtonen te helpen indianen te zien. Ze stelt dat zelfs door het dragen van de niet-authentieke kleding, ze een ironie van de Indiase identiteit presenteert. Ze stelt dat er een authentiek Indiaans zelf, de verdwijnende Amerikaan is dat moeilijk te vertalen is naar de Euro-Amerikaanse cultuur. Media vertegenwoordigen de Indiaanse cultuur als een onkenbare ander, dus de ironie van een echte Indiaan in niet-authentieke kleding onthullen de afwezigheid van de echte individuen die bestaan, in de media. Volgens Bolton wordt de “onkenbare andere” door Winnemucca “aanwezig” gemaakt. Winnemucca verwijst zelfs naar de kwestie van kostuums in haar lezingen. Ze stelt dat het gebrek aan materialen die nodig zijn om de kleding na te maken, door het publiek wordt begrepen omdat het een voorstelling is. Als een Indiase prinses gebruikt ze de uitvoeringen om presentaties van zichzelf en inheemse Amerikanen weer te geven.

Pow wow-optochten Bewerken

“Princess” wordt soms opgenomen in de titels van sommige meisjes en jonge vrouwen strijden om in optochten gehouden op pow wows. In tegenstelling tot typische schoonheidswedstrijden die beoordelen op basis van fysieke verschijning, worden inheemse vrouwen die meedoen aan Indiase prinsessenwedstrijden voornamelijk beoordeeld op hoe goed ze traditionele inheemse culturele waarden behouden, beoefenen en promoten en hun gemeenschap vertegenwoordigen, en niet alleen op hoe ze eruit zien. / p>

Indiase prinsesverkiezingen door de geschiedenis heen Bewerken

In 1940 produceerde Ella Deloria, een Yankton Sioux-geleerde, een optocht met de naam The Life Story of a People for the Native Americans of Robeson Country en omliggende gebieden. Het maakte deel uit van een poging om het moreel en de gemeenschap op te bouwen, dat nu ook door inheemse Amerikaanse geleerden wordt erkend als een belangrijke inspanning om de juiste vertegenwoordiging van indianen in het theater te verkrijgen. Het werd gesteund door de Dakota Indian Foundation en was sindsdien een traditie geworden. Lumbee Indians, de negende grootste stam in de Verenigde Staten, heeft verwezen naar de optochten van Deloria in hun historische verhaal, waarmee ze aantonen dat de optochten “bijdroegen aan de volharding en revitalisering van de Indiase identiteit door middel van verhaal en uitvoering”. Delorias praal begon met de assimilatie en huisvesting van Euramerikaanse instellingen, maar ontwikkelde zich later tot een verkenning van Indiase identiteiten onder vuur, waar Indiaanse mensen zichzelf uitvoerden en hun verhalen vertolkten in haar optochten. Volgens David Glassberg heeft praalkundig een thema van gelijke tred houden met moderniteit met behoud van een bepaalde versie van hun tradities ”, een inspanning die Native American praal sindsdien heeft kunnen bereiken. Volgens Deloria was het doel van haar optochten om “met trots de culturele bronnen van het verleden terug te winnen” door middel van theater. Amerikaans-Indiase geleerden zijn het erover eens dat praalkunsten in staat waren om de historische vertellingen van de geschiedenis die aldus door de media naast elkaar waren geplaatst, terug te winnen. s vertegenwoordiging van het verleden.

Feministische schrijvers zoals Wendy Kozol maken melding van winnaars van schoonheidswedstrijden die een voorbeeld zijn van de Indiaanse traditie binnen de Euro-Amerikaanse culturele context. Volgens Kozol stapte Viola Noah, die op de tweede plaats eindigde voor de Choctaw Princess-prijs tijdens de bijeenkomst van de Dag van de Arbeid in 1973, weg van de typische fotoweergave van Indiaanse prinsessen. Eerdere winnaars werden doorgaans getoond met traditionele Indiaanse kledij in een natuurlijke omgeving voor een authentieke weergave van indianen. Dit wordt echter door feministische schrijvers als Kozol geïnterpreteerd als meer een suggestie dat indianen levende relikwieën van de verleden ”(Kozol 70) omdat het een samenleving suggereert die niet is aangetast door tijd of kolonisatie. Kozol noemt de foto van Noach een concurrerende vorm van aansluiting omdat ze traditionele kleding draagt met moderne Amerikaanse elementen op de foto. Ze legt uit dat inheemse stammen vaak optochten en optochten hebben gebruikt als culturele praktijken om de traditie levend te houden. Anita Ahenakew, 1981 Saskatchewan Indian Princess wordt door haar gemeenschap geïdentificeerd als een judoka die meerdere medailles heeft gewonnen, een beoefenaar van judo, die ook het stereotype doorbreekt.

Miss Indian WorldEdit

De Miss Indian World-wedstrijd begon in 1984. De wedstrijd wordt elk jaar gehouden tijdens de Gathering of Nations pow wow in Albuquerque, New Mexico. De wedstrijd is de grootste en meest prestigieuze in zijn soort.

Vereisten voor deelname

Winnaars

Calgary Stampede Indian PrincessEdit

The Calgary Stampede Indian Princess wedstrijd begon in 1964. De Calgary Stampede Indian Princess voegt zich bij de Calgary Stampede Rodeo Queen and Princesses om de Calgary Stampede Rodeo Royalty te voltooien. Hoewel de Calgary Stampede Indian Princess wordt beschouwd als onderdeel van de Calgary Stampede Royalty, heeft ze een aparte categorie en een eigen competitie.

Evelyn Locker (née Eagle Speaker) van de Kainai Nation was de eerste First Nations-vrouw om deel te nemen aan en gekroond te worden tot het koningshuis van Calgary Stampede in 1954. De controverse brak uit na de kroning van Evelyn Eagle Speaker omdat ze van Aboriginal afkomst was. De problemen rond haar kroning waren gericht op hoe ze de Calgary Stampede moest vertegenwoordigen en haar rol als koningin moest spelen, specifiek wat voor soort kleding ze zou moeten dragen (haar traditionele regalia of cowgirl-uitrusting). Meestal noemde de Calgary-pers haar de Indiase prinses in plaats van haar rechtmatige titel als Rodeo Queen.

Vereisten voor deelname :

Beoordelingscriteria: