Hoe Debussys Clair de Lune ons laat voelen

De eerste keer dat ik Clair de Lune jaren geleden hoorde, vond ik het meteen een mooi stuk, maar dat deed ik niet denk dat er iets speciaals was. Net als elk ander klassiek stuk dat onder de meeste jonge mensen wordt onderschat, heb ik er niet veel over nagedacht. Pas onlangs realiseerde ik me de schoonheid ervan. Het deed me beseffen hoeveel muziek zonder woorden zulke sterke emoties kan oproepen, je terug kan brengen naar een specifiek moment in de tijd, of je kan herinneren aan iets dat op dit moment in je leven gaande is. Ik geef toe, aangezien ik sinds mijn vijfde piano en fluit heb gespeeld, heb ik klassieke muziek altijd als een karwei beschouwd. Ik vreesde elke keer dat ik op de houten bank voor de piano moest zitten, en daarom ben ik 6 jaar met het instrument gestopt. Maar toen ik er met wilskracht op terugkwam, leerde ik de muziek die ik speelde te waarderen. Clair de Lune is het stuk dat me het meest aansprak, en toen ik naar het stuk luisterde, vroeg ik me af hoe het stuk erin slaagde zulke sterke emoties bij mij op te wekken.

Het reflectieve en tot nadenken stemmende gevoel van Clair de Lune was absoluut bedoeld door Debussy. De titel Clair de Lune betekent ‘maanlicht’ in het Frans. Eerlijk genoeg herinnert het stuk ons aan de maanverlichte nacht, maar wat interessant is, is dat het stuk oorspronkelijk ‘Promenade Sentimentale’ heette, wat een ‘sentimentele wandeling’ betekent. Deze titel richt zich meer specifiek op de emoties die het nummer moet oproepen, alsof het stuk zelf een reis is door iemands persoonlijke emoties. Tegelijkertijd staat de titel open voor interpretatie; het is aan de luisteraars om individuele gevoelens in zichzelf op te wekken en persoonlijke contacten te leggen in plaats van te horen wat ze moeten voelen door de componist. Dit is een van de vele redenen waarom ik van dit stuk hou – het roept zoveel onverklaarbare emoties op, en deze gevoelens lijken van persoon tot persoon te verschillen.

Clair de Lune valt op voor mij, maar ik Ik ben niet de enige die dit denkt. Het stuk wordt al jaren als tijdloos beschouwd. De zelfreflecterende aard van het stuk roept verschillende emoties op bij mensen met verschillende ervaringen en niveaus van volwassenheid. Dus om enig bewijs uit de eerste hand te verzamelen, besloot ik mijn beste vrienden te vragen om te luisteren en commentaar te geven op het stuk. Voor de vier die beschaafd genoeg waren om 5 minuten geduld te hebben, lieten ze deze opmerkingen achter:

“Surrealistisch en dromerig. Het klinkt als waterdruppels vallen s nachts op een veer. ” zegt een kunststudent op de universiteit, 18 jaar oud

“Reflectief nadenken provocerend”, een vriend op school, 16 jaar oud

“Kalm, vredig, op mijn gemak, ontspannen”, zegt een andere vriend , 16 jaar oud.

En niet verwonderlijk, zegt een gekke vriend die de hoofdredacteur is van het schoolblad,

“Ik heb het gevoel dat ik prinses Jasmine ben in Aladdin en dat ik glijdend door de woestijn met mijn rinkelende armbanden. Als de muziek vrolijk wordt, heb ik het gevoel dat ik dans in de woestijn met buikdanseressen en zanddeeltjes en het voelt alsof ik een schat heb gevonden en ik ben blij. ”- dit maakte me aan het lachen.

(Wil je meer lezen over de reacties op dit stuk?)

De eerste tel in de Debussy Clair de Lune is een rust, gevolgd door een diepe noot in de bas en dan een alt derde. Door deze eerste maat verwachten we een tel van twee in plaats van drie , zegt concertpianist en geleerde Paul Roberts in Images: The Piano Music of Claude Debussy (Amadeus Press, 1996). Deze ritmische ambiguïteit geeft de pianist de vrijheid om met rubato te experimenteren. Gedurende het stuk vermijdt Debussy elke regelmaat in maatsoort of frase, bijvoorbeeld door triolen en dupletten af te wisselen. Het resultaat is een gevoel van zweven, een dromerige opschorting momentum ”, zegt hij. De frequente stiltes die een gevoel van verwachting en anticipatie inhouden, geven de luisteraar de tijd om na te denken en na te denken.

Betreffende het tweede deel van Clair de Lune zei Debussy: “De arpeggios voor de linkerhand moeten vloeiend zijn, zacht, verdronken in pedaal, alsof gespeeld door een harp op een achtergrond van strijkers ”(From Debussy Remembered door Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). De rubato en het gevoel van vrijheid bij het spelen van het stuk moedigen de luisteraar aan om te voelen. vrijheid zorgt ervoor dat elke noot afzonderlijk kan worden gehoord met frequente diminuendos die op natuurlijke wijze worden gecreëerd door het dimmen van het geluid. Hierdoor kan een element van verdriet en eenzaamheid door elke noot weven.

Het stuk begint op de tonica en eindigt op de tonic, zoals de meeste stukken, en vermijdt de noot zorgvuldig tot het einde.Talrijke onderzoeken hebben aangetoond dat dopamine-neuronen zich snel aanpassen aan voorspelbare beloningen. Dus als we weten wat er gaat gebeuren, worden we niet opgewonden. De pauzes tussen de noten en de tonale dubbelzinnigheid van niet weten welke harmonie te wachten staat, houden de luisteraar geïnteresseerd. Hoe langer ons het patroon wordt ontzegd dat we verwachten, hoe groter de emotionele ontlading wanneer het patroon terugkeert.

De oproep- en responsachtige frasen in het begin van het stuk dat uit harmonische akkoorden bestaat, zijn enigszins geruststellend , en het klinkt eerder als een slaapliedje. Het trage tempo en de altijd harmonisch onafgemaakte frasen in het stuk creëren een gevoel van dubbelzinnigheid en spanning. Het lijkt de luisteraar bijna te irriteren omdat het een gevoel van voltooiing mist, maar dit gevoel roept tegelijkertijd nieuwsgierigheid en gedachten op, waardoor het stuk reflecterend wordt.

Volgens een musicoloog Leonard Meyer, in zijn klassieke boek Emotion and Meaning in Music (1956), het is de spannende spanning van muziek (voortkomend uit onze onvervulde verwachtingen) die de bron is van het gevoel van de muziek. In dit stuk is het plotselinge crescendo en de opbouw van dynamiek naarmate de muziek de onverwachte climax bereikt, misschien wat dergelijke emoties oproept. Meyer voerde aan dat de emoties die we in muziek aantreffen afkomstig zijn van de zich ontvouwende gebeurtenissen van de muziek zelf, in dit geval misschien de ambiguïteit die het stuk in zijn vorm creëert. Meyer schreef verder: ‘Voor de menselijke geest zijn dergelijke toestanden van twijfel en verwarring weerzinwekkend. Wanneer de geest ermee wordt geconfronteerd, probeert de geest ze op te lossen in helderheid en zekerheid. De onzekerheid zorgt voor het gevoel, en het is wat die golf van dopamine in de staart veroorzaakt, terwijl we worstelen om erachter te komen wat er daarna zal gebeuren. Dus onze neuronen zoeken naar de volgorde en proberen een aantal van de komende noten te voorspellen, maar we kunnen ze niet allemaal voorspellen, wat ons aan het luisteren houdt, vol verwachting wachtend op onze beloning.

De relatie tussen muziek en hersenstimulatie om ons sentimenten te geven is een onderwerp dat pas sinds kort wetenschappers en psychologen in het veld aantrekt. Het onderzoek is enorm vooruitgegaan nu we tot in detail beginnen te begrijpen hoe dergelijke muziek onze hersenen stimuleert om dergelijke emoties op te roepen. Dit zorgde ervoor dat ik meer wilde onderzoeken over de wetenschap erachter.