Hoe de Hudson River School Amerikas eerste kunstbeweging werd

In de 19e eeuw wijdde een groep Amerikaanse schilders zich aan het cultiveren van een stijl die zijn wortels zou hebben in de Nieuwe Wereld, in plaats van terug te kijken naar Europa. Geïnspireerd door het ongetemde landschap van hun omgeving en gevuld met ideeën voor verkenning hebben deze landschapsschilders geholpen bij het creëren van wat nu bekend staat als de Hudson River School.

In deze landschappen is de omgeving gevuld met drama en emotie. De brede, uitgestrekte ruimtes zijn gevlekt met warme kleuren, omdat afbeeldingen van de mens worden vermeden ten gunste van het terrein. Van 1825 tot de populariteit begon af te nemen rond 1870, associeerde de groep kunstenaars zich d met deze heroïsche landschappen hielpen vorm te geven aan de manier waarop we het vroege Amerika bekijken.

Van het vroege werk van de in Engeland geboren emigrant Thomas Cole tot de olieverfschilderijen van Albert Bierstadt en de Frederic Edwin-kerk, deze landschapsschilderijen waren vaak de eerste afbeeldingen van onbekende delen. Of het nu gaat om uitzichten op Yosemite Valley en het Amerikaanse Westen om een glimp op te vangen van Zuid-Amerika, deze schilderijen zijn het getuigenis van een kritieke tijd in de Amerikaanse geschiedenis en de ontwikkeling van de inheemse kunstcultuur.

Oorsprong van de Hudson River School

De fundamenten van de Hudson River School zijn te vinden in de romantische schilderkunst die aan het einde van de 18e eeuw in Europa populair werd. De manier waarop romantische schilders – met name in Engeland en Duitsland – grootschalige landschapsschilderkunst was zeer invloedrijk.

Hoewel er enige invloed in Europa is, is de Hudson River School een uitgesproken nationale stijl, die op een tijd dat Amerikaanse schilders kunst in hun eigen land wilden definiëren. Generaties lang waren kunstenaars teruggekeerd naar de Oude Wereld om de Grote meesters. Maar in toenemende mate wilden deze kunstenaars een stijl cultiveren die uniek Amerikaans was. Dit verlangen, in combinatie met dit specifieke moment in de geschiedenis, zorgde voor de ontwikkeling van de Hudson River School.

In het midden van de 19e eeuw, toen de stijl echt tot zijn recht kwam, kwam Amerika uit de Burgeroorlog. Manifest Destiny, een populaire filosofie dat Amerikanen voorbestemd waren om naar het westen over Noord-Amerika uit te breiden, had zijn intrede gedaan. Tegelijkertijd was de industrialisatie aan de gang en veranderde het land snel.

Niet alleen waren kunstenaars avontuurlijker in het verlaten van New York om onbekende delen te verkennen, maar ook de resulterende wilde landschappen werd een symbool voor het onoverwonnen continent. De liefde voor de ongetemde natuur was iets wat je niet typisch zag in Europese landschappen, waardoor het werk beslist Amerikaans was.

Tegelijkertijd waren deze afbeeldingen van wijd open ruimtes, klaar om geregeld, gaf hoop aan een bevolking die uit de oorlog kwam. Fris en ongerept, dit nieuwe terrein was vrij van de littekens van de strijd. Over het geheel genomen wijzen deze schilderijen op de geest van avontuur, vrijheid en ontdekking die een voorbeeld was van de natie tijdens deze kritieke tijd in de geschiedenis.

Wie noemde de Hudson River School?

De beweging kreeg zijn naam met terugwerkende kracht, hoewel er een discussie is over of het was kunstcriticus Clarence Cook of kunstenaar Homer Dodge Martin die de term voor het eerst gebruikte. Aanvankelijk was het een kleinerende naam, bedoeld om het werk te bagatelliseren van deze kunstenaars die uit de mode waren geraakt ten gunste van de Franse School van Barbizon.

Terwijl de naam Hudson River School voortkomt uit het feit dat vroege schilderijen beeldde de Hudson River Valley en zijn omgeving af, later werk omvatte locaties in het Amerikaanse westen, New England en zelfs Zuid-Amerika.

Thomas Cole, die algemeen bekend staat als de vader van de beweging, bracht een aanzienlijk aantal tijd in het gebied na het nemen van een stoomboot de Hudson op in 1825. Van daaruit wandelde hij over de Catskills en de resulterende schilderijen zijn de eerste landschappen van het gebied. Toen Cole in 1848 stierf, werd de schoorsteenmantel overgenomen door een tweede generatie schilders die de locaties van de landschappen uitbreidden.

Frederic Edwin Church and the Second Generation

Verhuizen naar de tweede helft van de 19e eeuw, schilders zoals Albert Bierstadt en Frederic Edwin Church waren vooral gewild vanwege hun monumentale landschappen. Beiden bouwden op de principes van Cole – de Kerk was zijn leerling – en schilderden heroïsche landschappen af die speelden met emotie en patriottisme.

Het drie meter brede Hart van de Andes van de kerk was een sensatie vanaf het moment dat het werd geschilderd in 1859 Gebaseerd op de reis van de kunstenaar naar Ecuador twee jaar eerder, betaalden naar schatting 12.000 tot 13.000 mensen 25 cent per stuk voor de kans om het te bewonderen toen het kort na voltooiing in New York te zien was. Church speelde het gevoel van drama uit door het schilderij te exposeren in een donkere kamer met een enkele spot op het werk. Later ging het op tournee naar acht Amerikaanse steden en Londen, waar grote menigten het prachtige landschap in werden getrokken. Toen het uiteindelijk voor $ 10.000 werd verkocht, was het de hoogste prijs ooit betaald voor een kunstwerk van een levende Amerikaanse kunstenaar in die tijd.

Bierstadt, die van Duitse afkomst was, is vooral bekend om zijn monumentale schilderijen van de Amerikaans Westen. Alleen de kerk wedijverde met hem in roem en het is dankzij Bierstadt dat we vroege schilderijen van Yosemite hebben. Zijn aanwezigheid werd vaak gevraagd door vroege ontdekkingsreizigers van het Amerikaanse Westen, die zijn technische bekwaamheid in combinatie met zijn onderwerp bewonderden. de Rocky Mountains waren zeer succesvol, omdat ze mensen die deze nieuwe gebieden van de Verenigde Staten niet hadden bekeken, meer van hun eigen land lieten zien.

Erfenis van de Hudson River School

Tegen de tijd dat het honderdjarig bestaan werd gevierd in 1876, nam de populariteit van de Hudson River School af. De populaire smaak richtte zich op Frankrijk, waar intieme landschappen hun intrede deden. Voorbij waren de dagen dat de monumentale, groter dan -levensschilderijen van Church en Bierstadt trokken menigten.

Na de Eerste Wereldoorlog kende de stijl een lichte heropleving het land maakte een periode van extreme nationale trots door. Tegenwoordig wordt de Hudson River School erkend vanwege zijn belang bij het ontwikkelen van een inheemse kunstcultuur in Amerika. De Hudson River Valley is er trots op de thuisbasis van deze beweging te zijn, en het is mogelijk om het huis van Thomas Cole te bezoeken en door de gebieden te wandelen die zijn suggestieve landschappen inspireerden.

We hebben ook verschillende leden van de school om te bedanken voor het Metropolitan Museum of Art. Church, samen met John Frederick Kensett en Sanford Robinson Gifford, was een van de oprichters van het museum. In feite zijn er tegenwoordig een aantal belangrijke werken van deze kunstenaars in de collectie. Een andere belangrijke collectie schilderijen van Cole en Church is te vinden in het Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut. Aangezien de schilders goede vrienden waren met de oprichter van het museum, bevinden zich bijna 25 van hun schilderijen in de collectie.

Hoe het baanbrekende realisme Beweging revolutioneerde kunstgeschiedenis

Pre-Raphaelites: hoe een geheime vereniging van kunstenaars uitgroeide tot een kunstbeweging

Hoe bloemen bloeiden tot een van de meest populaire onderwerpen in de kunstgeschiedenis

Maak kennis met William Morris: T e meest gevierde ontwerper van de kunsten & Ambachtenbeweging