Een analoog kleurenschema gebruiken om harmonieuze schilderijen te maken

Dit bericht gaat helemaal over het gebruik van een analoog kleurenschema om prachtig harmonieuze schilderijen te maken.

Ik zal eerst en vooral zeggen dat een kleurenschema niet zo belangrijk is. Ik begin zelden aan een schilderij met een vooraf bepaald kleurenschema in gedachten. Het kleurenschema zelf creëert niet echt harmonie, het is slechts een woord dat wordt gebruikt om kleuren te beschrijven waarvan we denken dat ze goed samen werken. Dit is subjectief en het verandert van persoon tot persoon.

Het punt is, kleur is niet zo eenvoudig dat je gewoon een standaard kleurenschema kunt toepassen en alle kleuren zullen in harmonie zijn. Helaas is schilderen nooit zo eenvoudig.

Echte kleurharmonie berust op een complex samenspel tussen alle kleuren in uw schilderij. Als je je kleuren mengt, zou je het moeten beschouwen als een mooie dans terwijl je beweegt tussen alle verschillende tinten, schakeringen, tonen, temperaturen en tinten. Elke kleur op uw canvas moet “passen” om uw kleuren harmonieus te laten lijken, ongeacht of u een populair kleurenschema heeft toegepast of niet.

Maar, met dat gezegd zijnde, er is is een reden waarom we namen op deze arrangementen van kleuren zetten. Mensen vinden ze over het algemeen een plezier om naar te kijken. Het is dus belangrijk om de populaire kleurenschemas te begrijpen, omdat het u zal helpen beter te begrijpen hoe we kleur waarnemen.

Dit bericht volgt op mijn vorige bericht over een complementair kleurenschema.