De controverse achter Les Demoiselles dAvignon door Pablo Picasso

Les Demoiselles dAvignon is een uitstekend voorbeeld van Pablo Picassos beheersing van het kubisme. Het kunstwerk veroorzaakte opschudding toen het werd tentoongesteld, omdat het op een niet-traditionele manier naakte vrouwen afbeeldde. Deze vrouwtjes zijn hoekig, onvrouwelijk en onverschrokken in hun naaktheid. Met dit stuk wilde Picasso zichzelf vestigen als een van de grote schilders van zijn tijd, en de blijvende reactie op het werk heeft bewezen dat hij dat doel heeft bereikt. Singulart onderzoekt Picassos creatie van de kubistische beweging, de compositie van Les Demoiselles dAvignon, en waarom het tot op de dag van vandaag debatten en reacties blijft inspireren.

Picassos opkomst naar het kubisme

While Picasso is het meest bekend om zijn kubistische stijl, hij begon zijn artistieke carrière met schilderen in de stijl van art nouveau en symboliek. In Barcelona bezocht hij café Els Quatre Gats en ontmoette hij kunstenaars als Henri Toulouse-Lautrec en Edvard Munch. Deze kunstenaars, samen met goede vriend Jaime Sabartés, introduceerden Picasso in een culturele avant-gardebeweging, die zijn kunst enorm zou inspireren.

De dood van Picassos goede vriend in 1901 inspireerde zijn blauwe periode, waarin hij produceerde stukken als The Old Guitarist. In 1904 ging hij verder met zijn rozenperiode, waarbij hij een helderder kleurenpalet gebruikte en voornamelijk rode en roze tinten gebruikte. Zijn rozenperiode werd goed ontvangen (vooral in vergelijking met zijn blauwe periode, die niet veel kopers trok) en hij kreeg al snel patronaat van een aantal rijke klanten.

In 1907, nadat Picasso lid werd van een galerie geopend door kunsthandelaar Daniel-Henry Kahnweiler, begon hij te experimenteren met Afrikaanse invloeden in zijn kunst. Les Demoiselles dAvignon is geïnspireerd door Iberische kunst en de Afrikaanse invloeden zijn terug te zien in de maskerachtige gezichten van de figuren aan de rechterkant. Picasso begon al de creatie van de kubistische beweging te laten zien door middel van scherpe, hoekige vormen en monochrome kleuren, en Les Demoiselles dAvignon wordt beschouwd als het baanbrekende stuk van de kubistische kunstvorm.

Picasso ging door met experimenteer met kubisme, samen met collega-kubistische kunstenaar Georges Braques. Picasso beschreef hij en Braques als twee bergbeklimmers, aan elkaar vastgebonden, zowel medewerkers als concurrenten tegelijk. Samen pionierden ze met de analytische kubistische techniek, waarbij ze objecten uit elkaar haalden en de vormen analyseerden. Kubistische kunstenaars wezen het perspectief af en beeldden objecten niet realistisch uit.

De beweging werd bevorderd toen Picasso en Braques andere elementen in hun werk begonnen te introduceren, in wat bekend werd als synthetisch kubisme. De kunstenaars verwerkten materialen zoals krantenpapier en behang in de stukken en experimenteerden met papier -colle.

Hoewel de kubistische beweging in 1918 vervaagde als gevolg van de groeiende invloed van de surrealistische beweging, beleefde ze een heropleving in de jaren 1920. De beweging maakte de weg vrij voor andere belangrijke stromingen zoals art deco en minimalisme .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles d’Avignon werd geïnspireerd door Picassos intense verlangen om de plaats van Henri Matisse in te nemen als schilder in het centrum van de moderne kunst. Toen Matisse Bonheur de Vivre tentoonstelde op de Cézanne-retrospectieve in 1907, werd het aangekondigd als een van de meesterwerken van de moderne kunst en snel opgepikt door de enthousiaste verzamelaar Gertrude Stein. De competitieve aard van Picasso inspireerde hem om Les Demoiselles d’Avignon te creëren, waarvan hij hoopte dat het nog meer controverse zou oproepen dan Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles lijkt lijnrecht in strijd met de lome, vloeiende vormen van Bonheur de Vivre. We kunnen vijf vrouwen zien, prostituees uit een bordeel op Carrer d’Avinyó in Barcelona, agressief naar de kijker staren. Drie van de vrouwen hebben duidelijk menselijke gezichten, terwijl de twee figuren aan de linkerkant gezichten lijken te hebben die zijn geïnspireerd op Afrikaanse maskers.

De vlakken van Les Demoiselles zijn afgeplat, waardoor de Renaissance-traditie van schilderen in een driedimensionale stijl wordt verlaten. Picasso verbrijzelde deze illusie letterlijk, aangezien de vrouwen er grillig en gebroken uitzagen. De vrouw aan de linkerkant van het schilderij heeft bijvoorbeeld een linkerbeen dat vanuit vele hoeken lijkt te zijn geverfd. Omdat de vlakken van het kunstwerk afgeplat zijn, is het bijna onmogelijk om haar been te onderscheiden van de achtergrond, waarbij de figuren worden gemengd met de kleuren eromheen.

Picasso heeft deze vrouwen op een pakkende manier geschilderd. Ze zijn twee meter lang en staren de kijker onverschrokken aan, onbeschaamd voor hun naaktheid.Oorspronkelijk had Picasso de vrouw aan de linkerkant geschilderd als een mannelijke geneeskundestudent die het bordeel binnenkwam, maar in plaats daarvan koos ervoor om alleen vrouwen in het kunstwerk af te beelden. Er wordt gesuggereerd dat door een mannelijke aanwezigheid uit het kunstwerk te verwijderen, de kijker de ‘klant’ van deze vrouwen wordt; ze zijn niet beperkt tot aandacht voor een man in het kunstwerk.

Wat maakt Les Demoiselles dAvignon zo invloedrijk?

Toen Les Demoiselles dAvignon voor het eerst werd tentoongesteld in juli 1916 , schokte en woedde het publiek met zijn openhartige weergave van vrouwelijk naakt. Een recensie gepubliceerd in Le Cri de Paris beschrijft als volgt:

“De kubisten wachten niet op het einde van de oorlog om de vijandelijkheden tegen gezond verstand te hervatten. exposeren in de Galerie Poiret naakte vrouwen waarvan de verspreide delen in alle vier de hoeken van het doek zijn weergegeven: hier een oog, daar een oor, daar een hand, een voet bovenop, een mond onderaan. M. Picasso, hun leider, is misschien wel de minst slordige van de partij. Hij heeft vijf vrouwen geschilderd, of liever beklad, die, als de waarheid wordt verteld, allemaal in elkaar gehakt zijn en toch op de een of andere manier hun ledematen bij elkaar kunnen houden. Ze hebben bovendien een varken met een gezicht met ogen dwalen achteloos boven hun oren. ”

Zoals Picasso-geleerde Janie Cohen zei:” Deze vrouwen kijken ons recht aan. En dat was het schandalige aan het schilderij. Het maakte mensen bang. Het maakte ze boos. ” Zelfs in de afgelopen jaren is het werk controversieel geworden omdat het zogenaamd de vrouwenhaat van Picasso vertoonde en deze vrouwen schilderde alleen maar om het doel van de mannelijke blik te dienen.

Schilderende dames van de nacht was al een taboe-onderwerp, maar Picasso ging tot het uiterste met zijn onbeschaamd naakte prostituees. Zelfs Picassos vrienden en collega-kunstenaars waren verstoord door het stuk; Matisse noemde het “afschuwelijk” en anderen gingen ervan uit dat het een grove grap was. Picassos kunsthandelaar Daniel-Henry Kahnweller was echter ondersteunend en schreef in 1920:

“Begin 1907 begon Picasso met een groot schilderij van vrouwen, fruit en gordijnen, dat hij onafgemaakt liet … De naakten, met grote stille ogen, staan stijf, als mannequins. Hun stijve, ronde lichamen zijn vleeskleurig, zwart en wit. Dat is de stijl van 1906. Op de voorgrond, echter vreemd aan de stijl van de rest van het schilderij, verschijnen een ineengedoken figuur en een fruitschaal. Deze vormen zijn hoekig getekend, niet rond gemodelleerd in clair-obscur. De kleuren zijn weelderig blauw, fel geel, naast puur zwart en wit. Dit is het begin van het kubisme, de eerste opleving, een wanhopige titanenstrijd met alle problemen tegelijk. ”

Les Demoiselles dAvignon is nog steeds vandaag even schokkend en confronterend als bij de onthulling in 1916. Zoals Jonathon Jones schreef voor The Guardian: “Kunstwerken komen uiteindelijk tot rust, worden respectabel. Maar 100 jaar later is Picasso nog steeds zo nieuw, zo verontrustend dat het wees een belediging om het een meesterwerk te noemen. “

Wil je meer werken in kubistische stijl ontdekken? Ontdek Singularts Inspired by Picasso Collection.

• 

• 

• 

•