Cameron Crowe is eindelijk klaar om ons te vertellen Vanilla Skys Secrets

Cameron Crowes beroemde sci-fi-thriller uit 2001, Vanilla Sky, is in de loop der jaren veel dingen genoemd: een onsamenhangende mengelmoes, enorm levendig , “” Zelfvernietigende filmische ravage “,” nauwgezet moreel “. Als een onbeschaamde waardering voor deze grote, rommelige film, zou ik graag nog een bijvoeglijk naamwoord aan de lijst willen toevoegen: vooruitziend. Vanilla Sky, een remake van Alejandro Amenábars Spaanse film Abre Los Ojos uit 1997, volgt David Aames (Tom Cruise), een fabelachtig rijke New Yorker die het uitgeverij-imperium van zijn vader erfde en in wezen doet wat hij wil. Hij woont in een appartement dat van Patrick Bateman had kunnen zijn, slaapt nonchalant met mooie vrouwen en gooit ze weg (waaronder Cameron Diazs Julianna Gianni), en geeft weelderige verjaardagsfeestjes bijgewoond door Steven Spielberg.

Davids schijnbaar gecharmeerde leven glipt echter tussen zijn vingers door, nadat hij hard gevallen is voor Sofia (Penélope Cruz), Julianna roekeloos in de steek laat, een misvormend auto-ongeluk krijgt en alles verliest wat hem ooit belangrijk vond: zijn macht, zijn charme, zijn vrienden, zijn rijk, zijn Tom Cruise-gezicht. Zonder al te bederf te worden (hoewel we dat hieronder zullen doen), draait de film scherp van een relatief eenvoudig verhaal in een labyrintische meditatie over eenzaamheid, vervreemding, verlies van identiteit en de aard van de realiteit zelf. Deze themas hebben zeker veel te maken met ons huidige moment, waar alles wat ons ooit definieerde, glad en diffuus aanvoelt, en waar we allemaal onwillig opgesloten in onze appartementen rondlopen in maskers. Maar het is de openingsscène van Vanilla Sky die op dit moment bijzonder griezelig aanvoelt.

De camera kijkt over een bruisend New York City terwijl David wakker wordt met de zachte tonen van Cruz en Diaz die intoneren: “Open je ogen. ” Radioheads “Everything in Its Right Place” scoort zijn rustige ochtendroutine: hij plukt minutieus grijs haar uit zijn weelderige manen, neemt een douche, trekt een knapperig knopje aan en springt in zijn Ferrari. Maar terwijl hij door een reeks aan Central Park aangrenzende straten rijdt, realiseert David zich dat hij de enige persoon is. Zijn gezicht registreert verrassing en verwarring, maar geen angst – totdat hij Times Square bereikt, waar geen enkele levende ziel is. David stapt uit zijn auto, met open mond, miljoenen glinsterende lichten en opzichtige advertenties en enorme reclameborden die exclusief op hem gericht zijn. Hij begint doodsbang door de griezelig kale straten te rennen.

De scène is bedoeld als een glimp in Davids onderdrukte psyche, een voorproefje van het feit dat zijn diepste angst – volledig en helemaal alleen zijn – zal spoedig gebeuren. Maar het is ook een onbedoelde vooruitblik op hoe New York er de afgelopen twee maanden uitzag: een eens levendig centrum van het universum, getroffen door een ongecontroleerde pandemie. De scène markeert de enige keer in de geschiedenis van New York dat de stad een filmmaker heeft toegestaan Times Square leeg te maken. Nieuwsgierig naar het ontstaan van de scène en of Crowe de parallellen tussen zijn film en onze huidige situatie opmerkte, nam ik contact met hem op en we hadden een lang gesprek over zijn ideale einde, over het hoofd gezien paaseieren en de nieuwe scripts waaraan hij werkt in quarantaine.

Hoe gaat het met je door dit alles? Waar ben je?
Ik ben bij mij thuis in de Palisades met mijn zoon Billy, die 20 is. Het is een soulvolle tijd voor ons geweest. Ik voel me erg gelukkig. Sommige mensen vinden dit een creatieve tijd, en anderen voelen zich lusteloos, zoals: “Ik maak me zorgen. Ik maak me zorgen om mijn ouders.” Dat heb ik ook, maar ik probeer gewoon elke dag te schrijven.

Jij bent er een van.
Dat ben ik. Het kan vanavond allemaal eindigen, je weet maar nooit. Maar ik moet vertel je: ik ben de slechtste quarantainereiniger; ik bewaar alles en ik heb zoveel dozen met spullen. Ik ging gisteravond door deze dozen, en wat valt er uit behalve de foto van ons op Times Square, direct nadat we de scène: Cruise, John Toll, ik en de blunders. Het was als: “Waarom viel dit vanavond uit deze doos ?! Voordat ik het over deze exacte scène heb? ”

Ik heb altijd van Vanilla Sky gehouden. Ik herinner me dat ik het op de middelbare school zag toen het uitkwam en aan het eind gewoon totaal ontroostbaar was.
Niet iedereen kreeg dat, vooral niet in de tijd. Ik denk dat ze dachten dat het een Fatal Attraction-verhaal zou worden. Tijdens het openingsweekend ging ik ernaar kijken en er was een man die door de gangpaden zwierf en zei: “Dit is niet de film die je denkt dat het is. Als iemand nu een terugbetaling nodig heeft, vraag dan om een terugbetaling.” Ik had zoiets van: “Hoe weet je welke film ze denken dat het is?” Het was traumatisch.

Wacht, deze persoon werkte in het theater?
Hij was een man die voor het theater werkte!Geen bode, maar een man van het hogere management. Ik had zoiets van: “Je zou er een pluspunt van kunnen maken, weet je. Je zou er een prachtige opdracht van kunnen maken voor een geweldig publiek om hun hoofd rond te slaan.” Maar … nee.

Wat denk je dat het probleem was? Werd de film verkeerd op de markt gebracht?
Ja. Ik denk dat het sowieso een moeilijke film was om op de markt te brengen, maar het was zo aantrekkelijk om naar te kijken het was een liefdesdriehoekfilm met Cameron Diaz, Penélope Cruz en Tom Cruise – het was als kattenkruid voor marketing. De opwinding van het uitgangspunt bestond niet echt in iets anders, en daarom dwaalde die man door de gangpaden. Mensen waren opgewonden voor een romantische driehoeksthriller, en wat ze kregen was natuurlijk dat, maar een beetje meer.

Waar denk je specifiek dat ze niet op voorbereid waren?
Voor sommige mensen , alles wat er gebeurt nadat Tom met Julianna in de auto stapt, was als spijkers op een schoolbord. We hebben niet eens veel beeldmateriaal van Tom in die specifieke scène. Hij zei: “Maak je geen zorgen, blijf op Diaz. Ik doe de mijne in één keer. ” En dat hebben we gedaan. Ze kwam op die rare plek waar ze met haar handen in de auto zwaait, en dat is zij die de hoeken van die scène zoekt. Het is echt meeslepend – alsof we de bliksem in een fles vangen. Maar dat soort menselijk gedrag dat zich in die scène voordoet, is een punt waarop de film dat ding begint te verwerven dat mensen later in paniek zou raken, of teleur zou stellen – of hen vast zou maken.

Ik denk dat de film na verloop van tijd zijn publiek heeft gevonden. Dat is mij een paar keer overkomen. Fast Times at Ridgemont High is een ander voorbeeld waar niemand het in de theaters kwam zien, maar ze het na verloop van tijd gewoon oppikten. Ik ben echt trots op Vanilla Sky. Soms wordt de plaat of de persoon die je het meest kwaad maakte, je beste vriend. Dat krijg ik nog steeds van mensen over Vanilla Sky: “Ik vond die film echt niet leuk. En ik kijk hem elk jaar.”

Wie is het publiek dat de film heeft gevonden?
Jij en ik. Bioscoopbezoekers . Mensen die willen verdwalen in een andere wereld, iets dat een uitdaging is met heel veel echt krachtige muziek. De muziek voor Vanilla Sky, waar ik erg trots op ben. De score van Nancy Wilson is super suggestief. Vooral wanneer Penélope terugkomt op die van David Aames appartement, en ze voelt het gewicht van alles wat er in dat appartement is gebeurd. Jason Lee zwaait naar haar, en ze kan het niet aan en vertrekt. Dat deel is degene die me vernietigt. Penélope channelde – haar oma was ziek, en ze bracht al deze diepe kracht naar dat moment. Dat is het beste van Vanilla Sky: waar het een klein beetje psychedelisch is, en vooral emotioneel.

De muziek is echt onlosmakelijk verbonden met de film. Zelfs daarna Ik had het maar één keer gezien, ik kon “Good Vibrations” niet horen zonder me echt ongemakkelijk te voelen.
“Good V ibrations ”stond rond die tijd in een advertentie voor sinaasappelsap. Ik herinner me dat ik eraan dacht hoe verontrustend het zou zijn als iemand de zonnigheid uit Good Vibrations zou halen. En … dat is gebeurd. Het spijt me, ik weet zeker dat het na verloop van tijd terugkeert naar zijn sinaasappelsapwortels.

Er is een heel goed nummer genaamd “Doot Doot” door een band genaamd Fleur, en dat werkt ook heel goed. Het is echt krachtig. Het heeft gewoon een elixer. , iedereen hield van Radiohead, en ze lieten ons Alles op de juiste plek hebben, waar we veel naar hadden geluisterd, en op dat moment was het best wel leuk. Maar als je de film met dat nummer erin, het kruipt gewoon onder je huid. Een groot deel van de mensen die de film ontdekken – het blijft voor een groot deel bij hen, denk ik, vanwege de muziek. En de uitvoeringen. En de opening, waarover ik meer hoor en meer in de loop van de tijd.

Ik dacht er meteen aan toen we al die videos van Times Square begonnen te zien die helemaal leeg waren vanwege de pandemie. Vielen die je meteen bekend voor?
Dat deden ze. Vooral omdat ons zo vaak werd verteld wanneer het gebeurde: Kijk goed. Dit zal nooit meer gebeuren. ” Dat hebben we veel gehoord. “Dit gaat maar één keer gebeuren, dus je kunt het maar beter goed doen.” Dat was een beetje het thema van het maken van die opname. Het is buitengewoon griezelig. En wat super griezelig is, is dat alle video die nu op Times Square staat, helemaal niet in die mate was toen we de film opnamen. Ons origineel dacht was: “Hoe kunnen we zijn psyche op deze gebouwen projecteren?” En we hebben wat vroege CGI-dingen gedaan met dingen op de gebouwen, dus hij is verdwaald in dit soort Cuisinart van zijn gedachten en gevoelens.

Maar toen ik zag dat Times Square leeg liep, was het alsof – zijn psyche-spul maakt nu deel uit van de cultuur. Er zijn advertenties op alle gebouwen en ze hebben een visueel gesprek met andere dingen in andere gebouwen. En nu is er niemand. Het is buitengewoon griezelig. Het zag er heel vreemd, vreemd bekend uit.

Op welk moment bij het schrijven van de film kwam je met dat shot?
Nou, het is best wel een gaaf verhaal.We besloten dat Abre Los Ojos een goede film zou zijn om een Amerikaanse versie van te maken. Die regisseur, Alejandro Amenábar, hij is een heel creatieve kerel. Hij zei: “De mijne is de versie met klassieke muziek en die van jou is moderne rock.” En ik zei: “Terwijl je de straten leegde in Spanje, laten we die van ons doen in New York, en laten we een leeg Times Square hebben. Wat is er erger dan dat? ” En Tom Cruise zag er zo uit: “Oké, dat is een uitdaging.”

Maar dat was altijd in steen gebeiteld, vanaf het allereerste begin. Hoe we dat ook konden laten uitkomen, we gingen het doen. We begonnen met de voorbereiding van de film en al heel vroeg gingen onze producers Don Lee en Paula Wagner en Tom Cruise naar Rudy Giuliani en zijn mensen om te zien of we dit konden doen. Ze kwamen terug en waren voorlopig heel blij. Ik zei: “Wel, wat is er aan de hand?” En ze zeiden: “Ik denk dat we best goed zijn om te gaan? Maar het is voorwaardelijk.” En ik zei: “Geweldig nieuws! Wat is de toestand? ” En ze zeiden: “Jij! Iemand daar heeft wat onderzoek naar je gedaan en gehoord dat je veel takes doet.” Ik dacht: “Wat ?! Ik ben een gedegen directeur, maar deze informatie is in het kantoor van de burgemeester? ” Ze hadden zoiets van: “Ja, iemand daar is bezorgd. Ze willen niet dat je op Times Square rondrent met Tom Cruise, met jou schietspullen, zonder duidelijk plan.” Ik had zoiets van: “Natuurlijk hebben we een duidelijk plan.” En ze zeiden: “Oké, laten we ervoor gaan.”

Wat was het plan?
Ik zeg je, wekenlang na volle dagen filmen in Dumbo, Cruise – wie houdt van een uitdaging zoals dit – als we het inpakken, zei hij: “Oké man, laten we aan dat shot werken.” Dus we hadden een kraanvogel opgezet en John Toll zou het aanscherpen, en we zouden het wekenlang elke avond oefenen. We wisten dat de opname Tom Cruise in dit lege Times Square-universum zou plaatsen; we hadden een prachtig, vloeiend schot. We hebben er weken aan gewerkt en de dag kwam. We hadden op zondagmorgen drie uur de tijd. We kwamen aan, het was nog donker. Iedereen was in een krankzinnige mate gestoord. En ik had zoiets van: “Oké, ben je klaar, want we hebben alleen deze tijd, en we moeten het krijgen! We gaan het krijgen!”

Het was zo griezelig, Rachel, want ver op de achtergrond, toen de zon opkwam, kon je enkele barricades zien die waren opgetrokken, maar het was zon geweldig werk door de stad New York. Het was bijna zo ver als je kon leeg Zie je. Ongelooflijk. Dus we maken de foto samen en Cruise is klaar om te vertrekken, en we doen het, en het is echt goed. En we doen het opnieuw, en het is geweldig. Dus we doen zeven opnames, en dan beginnen we naar elk andere, zoals: “Wat doen we nu? Laten we er nog een of twee doen, zorg ervoor dat we het hebben. ” En toen we wisten dat we het hadden, met uitzondering van overmacht, dachten we: “Wat doen we nu?” En Tom Cruise zegt: “Ik ga gewoon rennen. Ik ren gewoon heen en weer en jij kunt rennende fotos maken. ” En dat was wat het kantoor van de burgemeester bang was dat we zouden doen!

We hadden nog ongeveer een uur en 15 minuten, dus Tom rende gewoon weg. En het was prachtig. Het was gewoon … we waren in jusland. We hebben zelfs dat vroeg gedaan, en ik zeg je, het was een telling van 15 voordat al het verkeer en de mensen net terugkwamen naar Times Square. Het was verbluffend. Het was alsof wat we hadden gedaan, nooit is gebeurd. We zijn allemaal verspreid, en ik herinner me dat ik een taxi nam, en de chauffeur zei tegen me: “Weet je, ze hebben Times Square leeggemaakt voor Tom Cruise.” Ik had zoiets van “Echt?” En hij zei: “Slechts één andere persoon waarvoor ze dat zouden doen. Billy Joel!” Dus ik dacht altijd: als ik Billy Joel ooit zou ontmoeten, zou ik zeggen: “Ik denk dat je Times Square hebt als je het wilt.”

Was jij de eerste en laatste productie die het ooit opruimde zoals dat?
Ja. Ik had datzelfde jaar andere mensen een verzoek horen indienen en het filmkantoor zei: “Ik denk misschien niet.” Wat ze ons van het begin tot het einde vertelden, is dat dit nooit meer zal gebeuren. En ik wou dat het niet zo was.

Weet je wie een verzoek heeft ingediend? ?
Danny DeVito. Ik weet niet zeker voor welke film, het was een paar maanden na ons. Sorry, Danny.

Waarom denk je dat ze ja tegen je hebben gezegd?
I denk omdat Tom de meest verantwoordelijke kerel is. Ik denk dat hij ze in de ogen keek en zei: “Jongens, we gaan dit voor je doen, en het wordt geweldig.” We hebben veel in New York gefotografeerd en daar veel zaken meegebracht, maar ik legde het voor aan Tom Cruise. Hij is erg charismatisch en verantwoordelijk. Hij is een overtuigende kerel.

Als hij het niet persoonlijk had gedaan, denk je dan dat ze nee hadden gezegd?
Ja. Ik was duidelijk niet de loting.

Hoe zit het met de andere scènes die je hebt gefilmd in het lege New York? Waren die gemakkelijker te halen?
Het was erg kort, toen hij van The Dakota naar Times Square reed. Dat was gewoon een kwestie van het verkeer tegenhouden voor korte pauzes. Het was ook een soort van stealth-missie omdat we Toms misvormde gezicht niet wilden laten zien, en er waren veel paparazzi in de buurt. Dus dat was een groot ding tijdens het fotograferen van Vanilla Sky: we moesten hem verbergen.

Het gezicht is zo goed.
Maar ook, het misvormde gezicht was best grappig! Je weet in de scène waar ze zijn, “Je gezicht-vervangende schild”, en hij zegt: “Je bedoelt een verdomd masker ?!” Er was donkere humor toen we het maakten.

Het idee dat een masker iets alledaags werd, en het dragen van een masker naar een club, zoals Tom in de film doet, was ook nogal vooruitziend.
Ja. Het is raar. Echt raar. Ook heet het tijdschrift Rise in de film, en een van de coveronderwerpen van Rise is Katie Holmes. Niemand van ons kende Katie Holmes zelfs. Het is in zekere zin vreemd profetisch. Er zijn veel kleine dingen ingebouwd in Vanilla Sky, vooral in de montagestukken – ik wilde eigenlijk dat het een sergeant Peppers-y-ding zou worden, met verschillende texturen en konijnenholten om op te jagen. Er zijn veel subliminale beelden – het was leuk om Penélope Cruz te leren zeggen: “Dit is een revolutie van de geest” achteruit, terwijl ze achterstevoren rond de set liep, zodat we het konden filmen en het de andere kant op konden draaien.

Wanneer zegt ze dat in de film?
Ik denk dat het een van de dingen is die gebeuren als David Cameron Diaz verstikt. “Can We Still Be Friends” van Todd Rundgren speelt.

Het internet is nog steeds overal in de Vanilla Sky Easter eggs. Is er iets dat mensen niet hebben opgemerkt?
Er zijn een paar dingen die mensen niet hebben opgemerkt. Maar er is veel dat ze hebben opgepikt. Het is een beetje een shell-spel, uitzoeken wanneer de gebeurtenissen in het leven van David Aames veranderen en wanneer de aangekochte realiteit, of de “droom”, begint.

Is er iets dat je kunt onthullen?
Dit is een goede zaak. Ik denk niet dat dit ooit eerder is uitgekomen: ik heb veel subliminale muziekcues gedaan, en in de scène waarin Cruise zijn freakout heeft en hij komt van moord, en hij komt die wenteltrap af naar Todd Rundgren, er zijn stukjes studio-chatter van Brian Wilson die in paniek raakt terwijl hij probeert Heroes and Villains te maken, vermengd met wat toen het enige nog niet uitgebrachte Nirvana-nummer was, You Know Youre Right. We konden het niet geloven in de film en het was eigenlijk illegaal, maar Courtney Love gaf het aan mij. Ze zei: “Dit is het enige Nirvana-nummer dat nooit is uitgebracht. Verberg het ergens in je film. ”

Waarom vertrouwde ze je daarmee toe? Zijn jullie vrienden?
Ja, we zijn nog steeds vrienden. Ze wordt al vroeg op naam gecontroleerd. Als David op zijn werk komt, zegt zijn assistent: “Graydon Carter belde, Courtney Love belde.” Dus het zijn veel van dat soort dingen, gepropt aan de randen en bijna zichtbaar, bijna gehoord.

Ik was iets aan het schrijven met Penélope Cruz in gedachten nadat we Vanilla hadden gemaakt Sky, en ik gingen haar opzoeken op de set van haar film, Masked and Anonymous, met Bob Dylan. Iemand stelde me aan hem voor, hoewel ik hem een keer had geïnterviewd. Ik was zenuwachtig, maar hij had een grote grijns. zei: “Je hebt die film Vanilla Sky gemaakt, nietwaar?” En ik zei: “Ja, dat deed ik”, wetende dat ik zijn muziek en de cover van The Freewheelin Bob Dylan minutieus opnieuw had gemaakt in de film met Tom en Penélope. En hij zei: “Ik heb je film gezien op Times Square, en Ik keek ernaar, en ik dacht: “Ik ben hier eerder geweest.” En toen besefte ik: dat was ik! Ik was er eerder. ” Ik had zoiets van: “Oké, ik kan nu het vakje van Vanilla Sky controleren. Bob Dylan nam de Vanilla Sky-rit en herkende zichzelf. In zekere zin was dat de droom. Dat iedereen een ritje zou maken met die film.

Wat ook vooruitziend is aan de film, is dit idee om een neppe, virtuele wereld te creëren om in te leven.
Het voelt alsof we op het punt staan om wat van die dingen nu te kunnen doen , voor beter of slechter. Iedereen leeft in zijn eigen virtuele realiteit – in sommige opzichten is het slechts een halve stap verwijderd van wat er in de film staat. Het is vreemd. Het rimpeleffect van die film is echt interessant.

Uiteindelijk krijgen we niet echt een idee van hoe de wereld eruitziet waar David 150 jaar later in opduikt. Wat was je visie ervoor?
Oh, wauw. Ik moet daarover nadenken, en schrijf je een e-mail. Omdat ik iets in gedachten had toen ik de vrouw castte die je helemaal aan het einde hoort. Mensen hebben zich afgevraagd of dat aan het einde Penélope of Cameron was, degene die zegt: ogen.” Maar – ik zal je een e-mail schrijven.

De toekomst is onkenbaar. Het kunnen mensen zijn die rondvliegen in persoonlijke ruimteschepen met hersenen die twee keer zo groot zijn … het kan dystopie zijn … het maakt niet uit. De belangrijkste informatie, denk ik, is dat zijn geld op is. Hij moet op eigen benen staan, zichzelf opnieuw uitvinden voor een nieuwe tijd en het onkenbare onder ogen zien… en dat is natuurlijk wat opgroeien is. Eindelijk leidt hij een echt leven. De stem aan het einde? Ik zal het nooit vertellen.

Houdt de versie van de wereld die je je voorstelde überhaupt bij aan wat er nu gaande is?
We leven met deze enorme vooruitgang van de internetcultuur. Alles is meer in plakjes gesneden, cultureel pop. De Cuisinart is alleen op een hogere snelheid gegaan.De samenleving is een beetje zoals David Aames die aan het einde van dat gebouw afviel.

Je hebt het een beetje gehad over de verschillende interpretaties van de eindes. Heeft u er een die nu en dan bijzonder trouw aan u klinkt?
Ja. Maar ik heb geleerd er niet te veel over te praten. Ik hou van het spel van wat je ontrafelt. De aanwijzingen zijn er allemaal, en sommige dingen die tegen het einde worden “uitgelegd”, zijn niet volledig – Noah Tayor is op dat moment niet volledig een verantwoordelijke “gastheer”. Niet alles wat hij zegt, is te vertrouwen. Het is een leuk spel om met de film te spelen en ik ben blij dat mensen er weer op teruggekomen zijn. We waren erg blij toen Kanye West het er in noemde.

Toen ik het onlangs zag, hield ik van Tilda Swinton. Ze is zo goed in die scène. We probeerden het te doen, zodat ze Kurt Russell een beetje omzeilt en David Aames verleidt met deze visie van wat hij kan doen. De manier waarop ze de verleiding speelt – ik herinner me gewoon dat ik daar in de scène was, en het volle gewicht van Tilda Swinton op Tom, en je staat daar als: “Wauw. Dit is een acteerkracht die nu aan de gang is. . ” Ze is in dat kleine deel terechtgekomen, en het betekent nog steeds veel voor me.

Je hebt eerder gezegd dat je niet genoeg tijd had om echt te marineren op het einde, omdat jullie gekraakt waren voor tijd tijdens het filmen. Wat zou je nu veranderen als je alle tijd van de wereld had?
Ik denk dat ik waarschijnlijk nog een keer zou doen tijdens de laatste scène op het dak. Ik vind het geweldig wat Kurt Russell doet: hij moet helaas beseffen dat hij een uitvinding is, dat hij niet echt is. Ik zou meer spelen met Kurt, die zon goede acteur is en zo leuk. Ik zal je eigenlijk precies vertellen wat ik zou willen: ik hou zo veel van dat Kurt Russell klampt zich vast aan het idee dat hij deze twee dochters heeft, en ze gaan uit eten bij Black Angus, en dat is echt belangrijk voor hem. We hebben zelfs een scène opgenomen, in een van de uitgebreide edities, waar je ziet hem met deze twee dochters, bij een Black Angus. En het is gewoon zo griezelig, omdat ze een soort hooghartige dialogen spreken, en hij is gewoon gelukkig met deze twee meisjes, en hij houdt van ze, een En ik hou van dat moment op het dak als Kurt zegt: “Ik ben echt. Ik ben echt!” En het leven loopt uit hem weg als hij beseft dat er geen dochters zijn, zelfs hij niet. Ik denk dat ik meer tijd aan dat idee zou besteden. Dat personage breekt mijn hart.

Is het uiteindelijk een donkere film, of voelt het hoopvol voor je?
Soms is het donker en soms is het hoopvol. Als ik in het begin een nieuw iemand ontmoet, als we vrienden worden, zeggen ze meestal: “Wat is er met Vanilla Sky?” Het is een soort van glimp in mijn psyche. Alles is in zekere zin, maar dat is behoorlijk rauw, tot aan de fotos aan het eind. Het is een heel eerlijke film. Het is oprecht. En voor mij betekent dat meestal dat het hoopvol is Het einde heeft waarschijnlijk mijn favoriete keu ooit, dat onuitgebrachte Sigur Rós-nummer, “The Nothing Song”, helemaal aan het einde, is zowel hoopvol als vragend. De stem aan het einde is voor mij hoopvol.

Soms kijk ik ernaar en heb ik een heel andere kijk op wat het verhaal is, waar de splitsing vandaan komt en waar het allemaal over gaat. Na verloop van tijd is voor mij het sleutelgatpersonage, waar je gewoon een ander perspectief op het hele ding kunt vinden, Jason Lees Brian Shelby. Als ik bij Jason Lee blijf in de Rubiks Cube of Vanilla Sky, ga ik altijd naar de beste plekken.

Wat bedoel je?
Hij vermeldt in het verhaal dat hij aan deze roman werkt, dus een van mijn favoriete interpretaties is dat het geheel de slordige maar persoonlijke roman is van de middelmatige schrijver Brian Shelby. Ik zeg waarschijnlijk te veel, maar soms kijk ik ernaar en denk ik: dit is allemaal zijn roman. Dat is een weg die u kunt inslaan.

Is het eerlijk om te zeggen dat de meeste van uw films in zekere zin autobiografisch zijn?
Mmm-hmm.

Wat maakt deze bijzonder persoonlijk voor jou? Omdat het ook heel erg om eenzaamheid gaat, wat op dit moment heel toepasselijk is. Ik vraag me af of het gaat om uw poging om te worstelen met eenzaamheid.
Absoluut. En ook het idee dat popcultuur zo geworteld kan zijn in wat jouw visie van de perfecte relatie, of het perfecte leven, of het perfecte Bob Dylan-nummer dat op het perfecte moment speelt, je levenskeuzes kan veranderen, kan veranderen wie je bent.

We vertrouwen momenteel allemaal op de popcultuur om onze eenzaamheid en isolement te verzachten. In wat voor soort popcultuur vind je nu troost?
Ik heb er gek op? De dj-set van uestlove elke avond. Ik heb veel gelezen en ik heb een heleboel geschreven. We zijn bezig met een verzamelboek van mijn journalistiek, en ik begon daarvoor interstitiële dingen te schrijven, en dat is uitgegroeid tot een echt persoonlijk boekje. Ik ben op een punt gekomen dat ik veel heb dat ik wil zeggen.

Werk je aan scripts?
Ja, twee. En als we aan de andere kant zijn, wil ik ze allebei, rug aan rug, leiden. Ik heb de regie gemist.

Ik ben blij dat te horen.Ik las onlangs een essay over Bright Wall Dark Room waarin werd gesuggereerd dat de gemengde ontvangst van Vanilla Sky je een geval van de “yips” gaf. Is dat eerlijk?
Ik weet het niet. Misschien. Het was zeker een uitdaging op een goede manier. Maar wat het niet doet, is me laten denken dat ik niet meer naar die plaatsen moet gaan. Zelfs de romantische komische dingen die ik heb mogen doen, hebben altijd die stromingen gehad. Jerry Maguire, soms denken mensen dat het een zonnig einde is. Voor mij is dat niet zo. Hij loopt een zeer onzekere toekomst binnen en is mogelijk niet verliefd op Dorothy tot nu toe. Ik speel graag met de onderstromen van komedie en liefde en muziek; Vanilla Sky had die diepere onderstromen opgedoken. Het was een verrassing dat de film controversieel werd. De yips! Dat is grappig.

Je laatste twee films, Aloha en We Bought a Zoo, deden het kritisch of commercieel niet zo goed als sommige van je eerdere werk. Heeft dat überhaupt invloed op jou, of het nu emotioneel is of wat betreft je vermogen om ?
Ik stel het altijd gelijk aan artiesten waar ik van hou. Als Joni Mitchell bijvoorbeeld een uitdagend album uitbrengt, ben ik er klaar voor. Mijn fandom zegt: “Ik ben met je u. Ik wil gaan waar jij heen gaat. Ik hou van de vroege dingen, ik hou van de latere dingen, ik hou gewoon van je spullen. ” Ik vind het gewoon leuk om daar een stem uit te brengen – voor beter of slechter, hoe ik naar de wereld kijk. En ja, er zijn soms risicos die je neemt bij het maken van een film. Zoals, de film die Aloha werd, was een zeer nobele poging om genres te combineren om te praten over de verovering van de lucht: kun je de lucht militariseren? Ik bracht veel tijd door bij de luchtmacht en ze zeiden: “De lucht is heilig. Je kunt de lucht niet bewapenen. De lucht als wapen gebruiken is de goden beschimpen.”

En dan Trump stapt in en het eerste wat hij doet is: “Ik ga de lucht bewapenen.” Ik kijk naar Aloha en ik denk: dat was daar een goed thema. Misschien was er onderweg een verkeerde afslag, maar er zit iets in dat hopelijk vooruitziend was, maar ook een nobele poging.

Denk je dat je sci-fi weer gaat aanpakken?
Ja. We hebben er een beetje mee geknoeid in Roadies. Ik zou er graag op terugkomen, maar je moet het goed doen. Ik bewonder de mensen die weten hoe ze het echt moeten doen, maar ik vind het ook leuk als het echt rommelig is. En er is later nog veel om over te praten.

Lijken je volgende films qua toon op alles wat je hebt gedaan?
Ik zal het je ook in een e-mail sturen.

De laatste jaren heb ik nieuwe scripts opgeslagen om te regisseren. Mijn nieuwste spullen komen van een persoonlijke plek, maar op de een of andere manier voelt het veel grappiger aan dan normaal. Wat volgens mij een goed teken is. Zeker nu ik dit veel heb gehoord: “We zaten laatst thuis en begonnen Almost Famous te kijken, en mijn kinderen willen weten wanneer je volgende film uitkomt.”

Als iemand bood je een levensverlenging aan, zou je die aannemen?
Nee. Zou je?

Zelfs op dit punt ben je er niet bij?
Laten we over een week praten.