Bob Hope overlijdensbericht

Bob Hope, die op 100-jarige leeftijd is overleden, maakte zo lang deel uit van de bloedstroom van de Amerikaanse showbusiness dat als er een Mount Rushmore voor komieken was, hij een van de eerst gebeeldhouwd, met zijn gevierde retousséneus die een skischans vormt. Het zou ook niet ongepast zijn, aangezien Hope, die Time Magazine ooit “een Amerikaanse volksfiguur” noemde, op intieme voet stond met elke Amerikaanse president sinds Harry Truman, die hij allemaal regisseerde onschuldige gibes.

Voor velen mensen onder de 50 jaar, de immense status van Bob Hope in de Engelssprekende wereld lijkt misschien verwarrend, gezien de inferieure kwaliteit van veel van zijn films, zijn reputatie als een strip die afhankelijk is van een leger van grapjournalisten en sinds de jaren zeventig als een oude man die geen voeling heeft met snel veranderende mores. Maar het belangrijkste antwoord ligt in de nostalgie die inherent is aan Hopes kenmerkende deuntje, Thanks For The Memory.

Tijdens de oorlogsjaren brachten zijn pittige, escapistische films vreugde bij het publiek aan het thuisfront, terwijl hij de enige Hope was (woordspelingen op zijn achternaam zijn altijd de rigueur geweest) voor duizenden overzeese troepen die hij tijdens zijn verschillende tournees vermaakte uit 1941. Degenen die opgroeiden in de sombere naoorlogse periode herinneren zich zijn films met vreugde, vooral de drie Mijn favoriet .(Blonde … Brunette … Spy) films en zijn zeven Road-fotos, met Bing Crosby en Dorothy Lamour. Zoals Woody Allen, op wie Hope duidelijk een sterke invloed had, zei: “Als ik een weekend van puur plezier zou willen, zou het zijn om een half dozijn Bob Hope-films te hebben en ze te bekijken. Hij is een groot, groot talent, een man die een dun verhaal heeft kunnen combineren met geweldige grappen. ” Maar de grappen hebben de uitstekende timing van Hope nodig om ze tot leven te brengen.

Leslie Townes Hope werd geboren in Eltham, Zuidoost-Londen, de vijfde van de zeven zoons van een mislukte meester-steenhouwer, die zijn familie naar de VS toen Bob vijf jaar oud was. Hij groeide op in een moeilijke buurt van Cleveland, waar hij leerde zichzelf zowel fysiek als verbaal te verdedigen.

Hope, die beweerde zijn gevoel te hebben geërfd humor van zijn grootvader van vaders kant uit Hitchin, Hertfordshire, begon op jonge leeftijd met zingen en tapdansen, en won een Charlie Chaplin-imitatiewedstrijd. Vanwege zijn gebrek aan veel formele opleiding merkte Hope ooit op: Ik ben niet bij college totdat ik een Harvard-man speelde in Son of Paleface. “

Hij begon zijn professionele carrière in 1920 in een show onder leiding van” Fatty “Arbuckle in Cleveland, voordat hij samenwerkte met een andere artiest voor een blackface-act die door vaudeville toerde. Deze periode wordt vaak opgeroepen in de films waarin hij een overdreven ham speelde in shows van de vijfde klas. In My Favourite Blonde (1942) is hij een vaudevillian die wordt opgevangen door Percy the Performing Penguin; wanneer hem in de komediethriller The Cat And The Canary (1939) wordt gevraagd of grote, lege huizen hem bang maken, antwoordt Hope: “Ik niet. Ik was in vaudeville.”

solo kreeg Hope de rol van Huckleberry Haines in Roberta van Jerome Kern – de rol die Fred Astaire in de filmversie speelde. In 1932, tijdens de uitvoering van de musical op Broadway, ontmoette hij en trouwde met Dolores Read, een nachtclubzangeres. met wie hij zijn hele leven bleef; ze adopteerden vier kinderen.

Andere etappesuccessen volgden: Cole Porters Red, Hot And Blue, met Jimmy Durante en Ethel Merman, en de 1936 Ziegfeld Follies, waarin hij zong I Can “t Get Started With You voor koormeisje Eve Arden. In deze shows was hij in staat zijn actuele ad-lib-techniek aan te scherpen, terwijl hij bewees dat hij geen gemene zanger was (hij had een zangerige tenorstem) en hoefer. / p>

Maar het was op de Pepsodent-radioshows, die in 1938 begonnen, dat het Bob Hope-personage werd geboren – een craven, verwaand (hij zou d bij zichzelf in de spiegel te spinnen), goedgelovige hansworst, bereid om iedereen, man of vrouw, te kruisen om zijn eigen huid te redden. Hoe verachtelijk hij ook was – zelden sympathie voor hem – het publiek reageerde op hem omdat ze het ergste op zichzelf erkenden.

Hoewel Hope een aantal twee-reelers had gemaakt voor Warner Bros, opgenomen in New York, maakte hij zijn speelfilmdebuut in The Big Broadcast Of 1938 voor Paramount, de studio waar hij 15 jaar verbleef. Als MC aan boord van een luxe voering mocht hij samen met Shirley Ross het weemoedige Leo Robin-Ralph Rainger Oscarwinnende nummer, Thanks For The Memory, zingen. Om de hit te verzilveren, werkte Paramount onmiddellijk weer samen met Hope met Ross in de film Thanks For The Memory, waarin ze nog een fantastisch duet zongen, Two Sleepy People, geschreven door Hoagy Carmichael en Frank Loesser.Maar het was in The Cat And The Canary dat Hope voor het eerst de indruk kon wekken van ad-libbing voor de camera, en waarin hij het hoofd moest bieden aan een heldin (Paulette Goddard) die slimmer en sterker is dan hijzelf, een situatie waarin de rollen omgedraaid waren in de meeste van zijn films.

In 1940 castte Paramount Hope, Bing Crosby en Dorothy Lamour samen voor een -off muzikale komedie genaamd Road To Singapore. Het was zon smash dat het leidde tot zes verdere Road-fotos (als je de sombere made-in-England Road To Hong Kong in 1962 meetelt). Het trio zou de Road To Zanzibar (1941), Marokko (1942), Utopia (1946), Rio (1948) en Bali (1953) nemen, hoewel ze bijna nooit afdwaalden van de studio-backlot.

De aantrekkingskracht van de films lag in de surrealistische in-grappen, de freewheelscenarios en de vriend-vijand geklets tussen Hope en Crosby, die streden om de genegenheid van Lamour terwijl ze worstelden om zich te bevrijden van gevaarlijke omstandigheden op exotische locaties. Het was onvermijdelijk dat Crosby het meisje kreeg, behalve in Road To Utopia, hoewel de zoon van Lamour en Hope precies op Bing lijkt te lijken.

Zelfs in de Princess And The Pirate (1944), in bruikleen gegeven aan Sam Goldwyn, Hope verliest Virginia Mayo aan Crosby, die aan het eind een paar seconden in een cameo verschijnt. Wat vind je ervan! Ik knock mezelf voor negen rollen en een bit-speler van Paramount komt langs en pakt het meisje. Dat is “de laatste film die ik voor Goldwyn maak”. Dit soort terzijde schuiven voor het publiek, en zijn erkenning dat hij in een film zat, was een routine die Hope zich bijna eigen maakte.

Hij vervolgde in dezelfde geest tegenover Jane Russell in twee parodie westerns, The Paleface (1948), waarin hij een correspondentieschool tandarts was, en Son Of Paleface (1952) waar, nadat hij cowboys in een saloon had bespot door melk te bestellen, Hope voegt snel toe “in een vuil glas”. Op een andere foto, toen hem voor de rechtbank werd verteld dat ‘alles wat je zegt, tegen je kan worden gebruikt,’ antwoordt Hope: ‘Jane Russell’.

Geleidelijk aan nam Hope meer afgeronde seriokomische rollen over, zoals twee Damon Runyon-personages, Sorrowful Jones (1949) en The Lemon Drop Kid (1951), en in de biopics The Seven Little Foys (1954), gebaseerd op het leven van de vaudevillian Eddie Foy – met als hoogtepunt een krachtige dansroutine met James Cagney – en Beau James (1957) over Jimmy Walker, de flamboyante burgemeester van New York in de jaren twintig. The Facts Of Life (1960), waarin Hope en Lucille Ball een niet-geconsumeerde overspelige affaire hadden, begonnen met een reeks zwakke sekskomedies – vergeefse pogingen om deel te nemen aan de toegeeflijke samenleving en droevig bewijs van de achteruitgang van de komiek. op het scherm. Hij voelde zich meer op zijn gemak in de mildere streken van de televisie en maakte ontelbare persoonlijke optredens bij presidentiële functies.

Hope was gastheer van de Oscar-ceremonies 22 Hoewel hij zelf zes ere Academy Awards heeft gekregen, heeft hij er nooit een gekregen voor een optreden. Welkom bij de Academy Awards, zei hij op een gala, of, zoals het bij mij thuis bekend staat – Pascha. Marlon Brando zei ooit: “Bob Hope zou naar de opening van een telefooncel gaan in een benzinestation in Anaheim, op voorwaarde dat ze daar een camera en drie mensen hebben.Hij is een applausjunkie. Hope zelf gaf toe: “Als ik sterf, kunnen ze het deksel van de doos maar beter snel vastspijkeren – of ik” ben meteen op voor een toegift. “

Applaus uit elkaar, Hope gaf royaal aan velen organisaties, waaronder £ 60.000 voor een theater in Eltham dat nu het Bob Hope-theater heet, en hij was vaak te zien op de golfbaan bij de verschillende Bob Hope Charity Pro-Am-toernooien in de VS en in Engeland. Toen ik hem in 1983 interviewde, vroeg ik of hij dacht dat er een verschil was tussen golfbanen in de twee landen. “Ja, de greens zijn altijd grasrijker aan de andere kant.”

Hope werd een van de rijkste entertainers ter wereld. Zijn rijkdom begon te groeien toen hij in 1947 een onafhankelijke producent werd van My Favorite Brunette. Het Hope-imperium strekte zich uit tot olievelden, honkbalteams, tv-stations en duizenden hectares land in de San Fernando-vallei en Palm Springs.

Bob Hope bleef de meest actieve en meest bereisde entertainer van Amerikaanse troepen in het buitenland, nadat hij tijdens de Tweede Wereldoorlog voor duizenden soldaten in Europa en de Stille Oceaan had gespeeld , en in Korea, waar hij militaire ziekenhuizen bezocht. Maar toen hij Vietnam bezocht, merkte hij dat hij geen contact meer had met de wiet rokende troepen, velen van hen zwart, die hem lastigvielen en borden omhoog hielden met de tekst “Peace Not Hope”. Voor een keer werd zijn vrolijke persoonlijkheid van slag. Hope, die het bombardement op Hanoi ondersteunde, begreep niet waarom hij plotseling de wijdverbreide toewijding had verloren die hem tot dusverre door de gewone soldaat was geschonken.Ze hadden altijd genoten van zijn ribben van het koper, zijn manier om de slechteriken in zijn films te overwinnen, ondanks zijn lafheid, en de mooie vrouwen die hij achtervolgde. Toch moet je onvermijdelijk het plezier erkennen dat hij het publiek al meer dan een halve eeuw heeft gegeven.

Bedankt voor de herinnering.

Van jou en Dot en Bing.

Van de grappen van je die zich vastklampen.

En de manier waarop je ze tegen de troepen vertelde.

Hoewel je rechts was.

Ah! Heel erg bedankt.

· Bob (Leslie Townes) Hope, komiek, geboren op 29 mei 1903; stierf op 27 juli 2003.

• delen op Facebook
• delen op Twitter
• delen via e-mail
• Delen op LinkedIn
• Delen op Pinterest
• Delen op WhatsApp
• Delen op Messenger