Beste klassieke solo pianostukken: Top 10
Het pianorepertoire is het grootste van alle instrumenten behalve de stem. Met miljoenen werken om uit te kiezen, waar moet je beginnen? Geen paniek: of je nu een luisteraar, een leerling of een volwaardige artiest bent, er is hulp beschikbaar – we hebben de beste solo pianostukken geselecteerd die ooit zijn gecomponeerd. Wat een taak!
Luister naar Piano Masters op Apple Music en Spotify en verken onze selectie van de beste solo-pianostukken hieronder.
Beste klassieke solo pianostukken: Top 10
Het pianorepertoire voelt vaak grenzeloos aan in omvang en reikwijdte. Denk aan het bereik: van Bachs grote contrapuntische klavierwerken tot de visionaire cycli van Messiaen; van de grootste sonates van Beethoven en Schubert tot de grensverleggende prestaties van de beste 20ste-eeuwse componisten; de wereld van de pianist-componisten Chopin, Liszt, Rachmaninov en Scriabin; de mogelijkheden voelen eindeloos aan. Daarom vragen we je om deze lijst niet als een definitieve vergadering te beschouwen, maar eerder als voorgestelde startpunten voor het verkennen van de mooiste pianostukken die er zijn.
Je zult echter belangrijke namen opmerken die ontbreken. – met name Mozart, Haydn en Tsjaikovski. Hoewel hun beste solo-pianostukken ongetwijfeld de moeite waard zijn, zijn ze niet noodzakelijk representatief voor een van hen op hun best en zijn ze moeilijk vol te houden in vergelijking met werken als Schumanns Fantasie in C en Beethovens ‘Hammerklavier’ Sonata. En hoewel er een zo breed mogelijk scala aan componisten is opgenomen in termen van tijdperk en nationaliteit, vind je nog steeds twee inzendingen voor Chopin en drie voor Beethoven; het zou inderdaad verleidelijk zijn geweest om de hele lijst met beste solo-pianostukken te trekken uit hun ongeëvenaarde output.
Beste solopianostukken – klassieke top 10
1: Beethoven: Sonata Op.106 in Bes majeur, Hammerklavier
De machtige Op.106, de grootste en meest compacte van Beethovens 32 pianosonates, zit net voor de laatste drie – misschien de noordkant van de Eiger naar de Jungfrau piek van Op.111. Met een langzame beweging die alleen al duurt tot ongeveer 18 minuten (afhankelijk van het tempo), duwt het zowel de piano als de uitvoerder tot het uiterste van hun kunnen. Rachmaninov eist misschien snellere vingers en Liszt meer regelrechte virtuositeit, maar Beethoven daagt in de eerste plaats de hersenen uit, in termen van alles, van uithoudingsvermogen tot begrip van contrapunt (de laatste fuga kan Bach zelf waarschijnlijk duizelen) tot controle over de langste en stilste regels die tot nu toe zijn gegeven naar het instrument van toen.
2: Bach: Goldberg Variations
Dit meesterwerk uit 1741 van JS Bach werd gecomponeerd voor het tweeklaviers klavecimbel, maar dat heeft pianisten er nooit van weerhouden om het aan hun repertoire toe te voegen. Inderdaad, de meeste van zijn grootste vertolkers hebben het op de moderne vleugel gespeeld. De aria en 30 variaties, zo gaat het verhaal, zijn gemaakt voor graaf Keyserlingk, die aan slapeloosheid leed en de enorm getalenteerde hoftoetsenist Johann Gottlieb Goldberg zou vragen om voor hem te spelen om zijn humeur op te vrolijken. De structuur is een van de vele opmerkelijke eigenschappen: elke derde variatie is een canon, waarbij de ruimte van het interval tussen de stemmen elke keer met een stap toeneemt. De variatie na elke canon is een genrestuk – een barokdans, fughetta, aria enz. – en dit wordt gevolgd door een ‘arabesk’, vaak een levendig en briljant virtuoos stuk. De laatste variant is een ‘quodlibet’, een contrapuntische versmelting van fragmenten uit twee populaire liedjes van de dag. Ten slotte keert de aria terug – de noten zijn hetzelfde als bij de eerste hoorzitting, maar de betekenis ervan is, althans voor ons, getransformeerd.
3: Beethoven: Diabelli Variations
Met geslagen van die zeldzame muzikale kwaliteit – humor – neemt Beethoven een nogal luchthartige kleine wals van de componist Antonio Diabelli en steekt die door een muzikale spiegelzaal, waarbij hij zijn karakter op alle mogelijke manieren verandert. Een glorieus staaltje verbeeldingskracht, daterend van 1819-1823, dit beste solo pianostuk moet altijd fris en verrassend klinken. Het werd volgens Beethovens vroege biograaf Anton Schindler in ‘een rooskleurige bui’ geschreven en ‘geamuseerde Beethoven in zeldzame mate’. Een variant opent zelfs met een citaat van Mozarts Don Giovanni. De set eindigt, na een wervelende, hamerende fuga, door zich in een statig menuet te nestelen en de set in een staat van gratie te sluiten – in alle opzichten.
4: Chopin: Sonata Nr. 2 in bes mineur
Chopin heeft een donkere kant.Verre van het engelachtige beeld van een stille, dromerige man die consumptief hoest aan het toetsenbord, kon Chopins verbeelding, wanneer hij volledig werd losgelaten, muziek van angstaanjagende demonische kracht leveren. Zijn pianosonate nr. 2 uit 1839 is misschien wel de meest originele van al zijn grootschalige werken en verwarde critici van zijn tijd. Twee delen waarin thematisch materiaal is gefragmenteerd en koortsachtig wordt aangedreven, worden gevolgd door de beroemde Funeral March – ongeveer twee jaar eerder geschreven, maar hier handig verwerkt – en de finale, een gedempt schaatsen van de twee handen van de pianist in koor, werd ooit beschreven door Anton Rubinstein als suggestief voor nachtwinden vegen over kerkhofgraven.
5: Schumann: Fantasie in C, Op.17
Het grootste deel van Schumanns piano muziek dateerde uit het begin van zijn compositorische carrière, veel ervan was bedoeld voor de jonge pianiste Clara Wieck, met wie hij wanhopig verliefd was (ze zouden later trouwen). Door haar vader verboden om elkaar te zien, communiceerde het paar via muziek, Schumann stuurde Clara-muziek die vaak muzikale cijfers bevatte; in de C majeur Fantasie, een citaat uit Beethovens liederencyclus An Die Ferne Geliebte (To the Distant Beloved). Maar zelfs zonder zulke belangrijke momenten zou de Fantasie nog steeds een beste solo piano meesterwerk zijn. Het eerste deel ontvouwt zich in feite in een stroom van bewustzijn, wervelend door talloze gemoedstoestanden en hartstoestanden; de tweede is een triomfantelijke mars met een coda waarbij de handen van de pianist over het toetsenbord springen als de spreekwoordelijke vlo in een jampot, maar met aanzienlijk meer precisie; en de finale, hoewel beperkt tot de piano, is misschien wel het mooiste liefdeslied van deze componist.
6: Beethoven: Piano Sonata No.21 in C, Op.53, Waldstein
Ja, meer Beethoven. Bijna elk van de overgebleven 31 sonates zou deze plek kunnen vullen, maar de Waldstein vat misschien de speurtochten samen van Beethovens grote middenperiode-sonates: een orkestraal concept, een elementaire kracht met een onweerstaanbare en stimulerende voorwaartse beweging, en een visioen van iets net achter de horizon, waar hij naar toe lijkt op te stijgen en te vliegen. De openingsbeweging is pure energie, bruist door de gedempte herhaalde akkoorden en explodeert dan. Er is geen langzame beweging; in plaats daarvan is er slechts een rustige inleiding tot de finale, met zijn eenvoudige maar onvergetelijke melodie en afleveringen van hoog drama, waarin de mix van spanning en de stroom van vertrouwen die overwonnen moet worden, nooit ophoudt te verbazen.
7: Schubert: Sonate in A, D959
De pianosonates van Schubert zijn een schat aan intens persoonlijke muziek. De Sonate in A majeur, D959 is zijn voorlaatste werk in het genre, geschreven in het voorjaar van 1828. Hoewel een van de twee directe broers en zussen – de Sonates in C mineur en Bes majeur – evengoed de titel van de grootste zou kunnen verdienen, de Een groots beste solo pianostuk valt op door zijn trage beweging, bestaande uit een meditatieve barcarolle die implodeert in een chaotische improvisatorische passage, waarin Schubert in de afgrond lijkt te staren. Toch wordt deze apocalyptische visie al snel gecompenseerd door een schitterend scherzo en een laatste rondo waarin de genereuze stroom van langgerekte melodie ons naar het andere uiterste voert.
8: Brahms: 6 Klavierstücke Op. 118
Het is moeilijk om de ene set van Brahms late pianostukken voor de andere te kiezen, zo prachtig zijn ze allemaal. Brahms wendde zich tot deze korte stukken – intermezzi, rapsodieën en eenvoudige klavierstücke – laat in zijn leven, met Clara Schumann in gedachten. Geteisterd door artritis in haar handen op latere leeftijd, was ze niet langer in staat werken te spelen die virtuositeit en uithoudingsvermogen vereisten. Brahms – die een hechte band met haar had gehad sinds hun eerste ontmoeting toen hij alle 20 was – schreef voor haar enkele van zijn meest intieme, reflecterende muziek. Op.118 (1893) bevat zes stukken met een contrasterend karakter, waaronder het bekende Intermezzo in A majeur (nr. 2) en, tot slot, een beklijvend en medelevend stuk in Es mineur.
9: Debussy: Preludes, Books 1 & 2
Dit zijn misschien wel de subtielste, zachtste stukken op onze lijst met beste solo-pianostukken . In twee boeken van elk 12 stuks, samengesteld tussen 1909 en 1913, worden Debussys Preludes elk gevolgd door een suggestieve titel, gebaseerd op een reeks inspiratiebronnen, van de natuurlijke krachten van wind, mist en sneeuw tot acrobaten, een fles wijn van Capri , de poëzie van Baudelaire en Burns, en Charles Dickens The Pickwick Papers. Debussy is zo perfectionistisch dat er in geen enkel stuk een overdreven noot zit. Het creëren van sfeer is absoluut van het grootste belang en het bereik van de verbeeldingskracht schijnbaar onbeperkt, maar ook boordevol humor en tederheid.
10: Chopin: Polonaise-Fantaisie, Op. 61
De meeste pianomuziek van Chopin verdient het om in deze lijst te verschijnen, maar de Polonaise-Fantaisie (gepubliceerd in 1846) blijft uniek in zijn uitvoer.Door de passie van Chopin voor de muziek van zijn geboorteland Polen te combineren met zijn voorliefde voor baanbrekende structuren, is het een geconcentreerd, meditatief stuk dat voortdurend diegenen verslaat die proberen de betekenis voor eens en voor altijd vast te leggen. Een polonaise-thema verschijnt na een improvisatieachtige opening; na dit uitvoerig te hebben verkend, lijkt de muziek te ontrafelen alvorens weg te zinken in een hypnotiserend centraal gedeelte vol buitengewone modulaties. Wanneer de polonaise terugkeert, bereikt hij triomfantelijke hoogten voordat hij verdwijnt in een paar huiverende trillers – alsof hij in een rookwolk zit.