Best Queen Songs: 20 Essential Tracks That Weave A Kind Of Magic
De biopic Bohemian Rhapsody viert de meeslepende muziek van Queen, de band die in 1971 werd opgericht en later een van de meest succesvolle groepen werd in geschiedenis. Hun buitengewone leadzanger, Freddie Mercury, was een van de meest charismatische artiesten van de 20e eeuw en de band wordt met veel plezier herinnerd vanwege hun geweldige concert in Live Aid. Naast Mercury bestond Queen uit Brian May (gitaar en zang), John Deacon (basgitaar) en Roger Taylor (drums en zang). Hier kiezen we de 20 beste Queens-nummers aller tijden. Je zult onvermijdelijk andere favorieten hebben, dus laat ons in de comments weten welke dat zijn.
Luister naar het beste van Queen op Apple Music en Spotify en scrol omlaag om onze 20 beste Queen-nummers te lezen.
Best Queen Songs: 20 Essential Tracks That Weave A Kind Of Magic
20: “Father To Son” (1974)
Er stonden een aantal goede nummers op Queen II, waaronder Seven Seas Of Rhye en Ogre Battle, maar het opvallende nummer op het tweede album van de band is Father To Son, geschreven door Brian May en bevat zijn kenmerkende zinderende gitaarwerk naast wat behendig pianospel van Freddie Mercury. Deze powerballad, met een aantal edgy teksten over de verantwoordelijkheid die vaders hebben jegens hun zonen, is een van de beste nummers voor Vaderdag.
19: “Innuendo” (1991)
“Innuendo” was de eerste single van het gelijknamige album (en het laatste album waar Freddie Mercury aan werkte voor zijn dood, in 1991). Het nummer, dat rechtstreeks naar nummer 1 in het VK ging, begon als een jamsessie in Zwitserland, toen Brian May, drummer Roger Taylor en bassist John Deacon met een beat speelden. Mercury en Taylor voegden teksten toe en werkten aan een ambitieus georkestreerd arrangement voor een nummer met een flamenco-intermezzo gespeeld door Steve Howe, de gitarist van Yes. “Innuendo” is een van Queens meest ambitieuze nummers uit de late periode en de zang van Mercury is enorm. Het album sloot overigens af met “The Show Must Go On”, een bewijs van Mercurys moed in het licht van een slopende ziekte. Hij verscheen ook dapper in de video voor het nummer “These Are the Days Of Our Lives.”
18: “Fat Bottomed Girls” (1978)
Queen verlegde de grenzen met een aantal nummers op de Jazz uit 1978. Fat Bottomed Girls, een bluesachtige rock-ravotten, wordt met enthousiasme gezongen door Mercury en bleek een natuurlijke publiekstrekker te zijn. Het nummer werd uitgebracht als single bij Bicycle Race, met een controversiële video van naakte modellen die door Wimbledon reden. Greyhound Stadium. “Bicycle Race” is geschreven door Mercury na het zien van de Tour De France-wedstrijd.
17: “I Want To Break Free” (1984)
John Deacons aanstekelijke popnummer I Want To Break Free kwam terecht in een controverse rond de promotievideo. Alle bandleden droegen vrouwenkleren voor de clip, een concept dat door Taylor was voorgesteld om de langlopende Britse tv-soapserie Coronation Street te parodiëren . May zei dat ze werden getroffen door een onverwachte reactie in de VS, waarbij MTV de video verbood.
16: “A Kind Of Magic” (1986)
“A Kind of Magic” werd uitgegeven als single voorafgaand aan het album met dezelfde naam en toonde aan dat Roger Taylor bezig was met schrijven, na “Radio Ga Ga” een jaar eerder en “Dont Lose Your Head “(Ook voor het A Kind Of Magic-album). De pakkende hit is geschreven voor de soundtrack van de film Highlander (de regel Its a kind of magic wordt in de film uitgesproken door het personage van Christopher Lambert), terwijl ik het ben goede teksten worden geholpen door slimme poparrangementen van Mercury. De videoclip voor het nummer werd geregisseerd door Highlander-regisseur Russell Mulcahy.
15: “Tie Your Mother Down” (1977)
Brian May schreef talloze interessante liedjes voor Queen – John Deacon zei dat zijn favoriet de funky “Dragon Attack” was – en een van de meest populaire was “Tie Your Mother Down.”Queen was goed op weg om een van de grootste rockbands ter wereld te worden toen ze hun vijfde album opnamen, A Day At The Races (dat, net als A Night At The Opera, werd genoemd ter ere van de Marx Brothers), en het gewaagde “Tie Your Mother Down” werd een nietje bij Queens live-optredens. Mercury grapte dat May “in een van zijn vicieuze buien” moet zijn geweest toen hij de belangrijkste tekstregel van het nummer bedacht.
14: “One Vision” (1986)
Onder de sterke aanbiedingen op A Kind Of Magic waren het titelnummer en de nummers “Who Wants To Live Forever” en “Friends Will Vrienden zijn.” Maar wat het album markeerde als een echte terugkeer naar vorm, was het nummer “One Vision”, dat bruist van het vertrouwen en de hernieuwde eenheid laat zien die de band had na hun Live Aid-triomf in juli 1985. “One Vision” piekte op nummer 7. in de Britse hitlijsten.
13: “I Want It All” (1989)
Brian Mays huwelijk was verbroken en hij had een relatie met actrice Anita Dobson toen hij “I Want It All” schreef in 1989. EastEnders-ster Dobson zei altijd: “Ik wil het allemaal en ik wil het nu”, en May schreef een krachtig volkslied rond die woorden. Het nummer leek de hebzucht en ambitie van sommige delen van het land in de jaren 80 vast te leggen. May zingt en duet met Mercury, en de teksten, zoals “Im a man with a one-track mind / So much to do in one lifetime”, raakten een snaar bij het publiek. Het nummer bereikte nummer 3 in de Britse hitlijsten.
12: “Youre My Best Friend” (1976)
Het sublieme liefdeslied “Youre My Best Friend”, geschreven door Deacon voor zijn vrouw, Veronica Tetzlaff, was een hit in 1976. Deacon speelde een Wurlitzer elektrische piano op de opname, ondanks Mercury die grapte dat het “een verschrikkelijk instrument” was. Na de dood van Mercury stapte Deacon uit de schijnwerpers en bleef een rustig leven leiden met zijn vrouw en hun kinderen in een buitenwijk van Londen.
11: “Hammer To Fall” (1984)
“Hammer To Fall” was het derde nummer dat Queen uitvoerde tijdens hun verbluffende Live Aid-concert. De krachtige rocker, geschreven door May tijdens een tijd van hernieuwde Koude Oorlog-spanningen tussen de Sovjet-Unie en een Amerika onder leiding van Ronald Reagan, verwijst naar nucleaire spanningen met een zin over opgroeien “in de schaduw van de paddestoelwolk”.
10: “Dont Stop Me Now” (1979)
Het overdadige “Dont Stop Me Now” toonde Mercurys veelzijdigheid en vaardigheid als vocalist. Het nummer, dat werd geschreven voor het album Jazz, was een Top 10-hit in 1979. Het album werd opgenomen in Frankrijk, waar Mercury genoot van het sociale leven. Dit nummer toont een frontman vol zelfvertrouwen die geniet van het zingen van zijn eigen vrolijke teksten: “Ze noemen me meneer Fahrenheit / ik reis met de snelheid van het licht.” Het lied was Mercurius onbelemmerde viering van het zoeken naar plezier.
9: “Was het het allemaal waard?” (1989)
Queens album uit 1989, The Miracle, bevatte het ontroerende nummer Was It All Worth it?, Een introspectieve reflectie op het leven van een rock-n-roll-ster. Nadat de opname was voltooid , Mercury vertelde de band dat er bij hem AIDS was vastgesteld. Taylor herinnerde zich dat Mercury zei: “Ik wil er niet over praten. Ik wil gewoon doorgaan en werken tot ik f__king goed neerzet. Ik zou graag willen dat je me hierin steunt. ”
8:” Somebody To Love “(1976)
” Somebody To Love “demonstreert Queens vermogen om briljante soulvolle, gospel-achtige pop te leveren. De songtekst van Mercury, over de zoektocht naar verlossing en spirituele verlossing, was de ideale openingssingle van het A Day At The Races-album en schoot naar nummer 2 in de hitlijsten. Mercurys respect voor Aretha Franklin was een belangrijke inspiratie achter het nummer.
7: “We Are The Champions” (1977)
Mercurys “We Are The Champions, ”van het album News Of The World uit 1977, is een van de meest direct herkende rockhymnes ter wereld. In een peiling in 2005 werd het zelfs uitgeroepen tot s werelds favoriete nummer. Het wordt regelmatig gezongen door sportfans en was ook het officiële themalied voor het WK 1994. “Het nummer is een feest”, zei drummer Taylor. “We Are The Champions” is bedoeld als ‘wij’, zoals in ‘all of us’, collectief, niet wij de band. De video voor het nummer is opgenomen in een theater in Drury Lane in Londen, met meer dan duizend mensen van de fanclub van Queen. Taylor zei dat ze 50 vermoeiende takes hadden gedaan.
6: “Another One Bites The Dust” (1980)
Nadat ze naar een Queen-concert in Los Angeles, Michael Jackson ging backstage en suggereerde dat Deacons nummer “Another One Bites The Dust”, dat afkomstig was van het achtste album van de band, The Game, ideaal was voor de hitlijsten. De single kwam uit in oktober 1980 en bleef drie weken op nummer 1. “Ik dacht altijd dat er een moment was waarop we het grootste ding ter wereld waren.” Another One Bites The Dust “klemde het soort vast, omdat het plotseling overging naar de zwarte R & B-markt, ”zei May.
5: “Under Pressure” (1981)
Dit machtige duet met Freddie Mercury en David Bowie ontstond tijdens een geïmproviseerde jamsessie in Mountain Studios in Montreux , Zwitserland. Mercury en Bowie plaagden elkaar over wiens vocalen het luidst zouden moeten zijn. Deacon zorgde voor een pulserende baslijn en de spontaniteit, inclusief Mercurys scat-zang, is aanstekelijk. Bowie stond erop dat hij en Mercury niet zouden kunnen horen wat de ander had gezongen , blinde verzen verwisseld om toe te voegen aan de improvisatie. “We voelden ons een weg door een achtergrondtrack allemaal samen als een ensemble”, herinnert Brian May zich. “Toen de achtergrondtrack klaar was, zei David: Oké, laten we allemaal naar de vocal booth gaan en zingen hoe we denken dat de melodie zou moeten gaan – gewoon uit ons hoofd – en we zullen een vocal samenstellen uit that. “Dit verbluffende popnummer ging naar nummer 1 in het VK. Bowie speelde het tijdens een eerbetoonconcert aan Mercury in 1992.
4:” Crazy Little Thing Called Love ”(1980)
” Crazy Little Thing Called Love “, een lied geschreven terwijl Mercury een bubbelbad nam in het Bayerischer Hof Hotel in München, bleek een monsterhit.” Im a loving persoon. Liefde was de inspiratie voor het lied, ”zei Mercury. Het is vintage Queen-plezier en het bleek een populair nummer te zijn voor andere muzikanten om te coveren. Robert Plant, Dwight Yoakam, Diana Ross, Michael Bublé en Showaddywaddy hebben er allemaal een opgenomen versie van.
3: “Killer Queen” (1974)
Een flamboyant nummer over een eersteklas prostituee, “Killer Queen”, verscheen op het album Sheer Heart Attack en toont Queens adembenemende vermogen om nauw geharmoniseerde muziek te creëren. De single bereikte nummer 2 in oktober 1974 en bezorgde Queen hun eerste Amerikaanse hit. De track bezat alle energie waarvoor Queen werd gevierd. “Je verwacht bijna dat Noël Coward het zingt”, grapte Mercury. May dacht dat het album een “keerpunt” betekende in het ontdekken van het geluid dat de band wilde. De meerlagige gitaarpartij voor “Killer Queen” bevatte 12 overdubs.
2: “We Will Rock You” (1977)
“We Are The Champions ”en“ We Will Rock You ”zijn volksliedachtige culturele herkenningspunten geworden. Ze zijn afkomstig van het News Of The World-album en werden samen uitgebracht als een dubbel-A-side single, die nummer 2 bereikte in het VK en nummer 4 in de VS. In 2000 werd het nummer gecoverd door boyband 5ive, met gastoptredens van Brian May op gitaar en Roger Taylor op drums, en ging helemaal naar nummer 1. “We Will Rock You” is het moment waarop we ons vestigden als een rock anthem band, “zei May.” We hadden eigenlijk een album moeten maken met de naam Anthems. “
1: “Bohemian Rhapsody” (1977)
Het zes minuten durende epische “Bohemian Rhapsody”, geschreven door Mercury voor het album A Night At The Opera, is een meesterwerk van moderne muziek. Mercury zingt zijn inventieve lied met echte verve, en overdubde zijn stem totdat het klonk als een koor, waarbij de woorden “mamma mia”, “Galileo” en “Figaro” op en neer de octaven stuiterden. Björn Ulvaeus, van ABBA, zei: “Ik was groen van jaloezie toen ik” Bohemian Rhapsody “hoorde. Het was een stuk pure originaliteit dat rock en pop wegnam van het normale pad. ” De briljante video voor het nummer, met zijn in het oog springende shots uit meerdere hoeken, werd geregisseerd door Bruce Gowers.
“Bohemian Rhapsody” is het enige nummer dat tweemaal kerstnummer 1 heeft gehaald. Het stond voor het eerst bovenaan de kerstkaarten in 1975 en kwam daar 16 jaar later weer, na de dood van Mercury. Sinds 1977 zijn er meer dan 2,6 miljoen exemplaren van Bohemian Rhapsody gekocht en in december 2018 werd het officieel erkend als het meest gestreamde nummer uit de 20e eeuw.